1. Comprendi la luce:
* Il fattore più importante: La direzione, la qualità e il colore della luce detteranno tutto il resto.
* ora del giorno:
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Luce morbida, calda e lusinghiera. Generalmente il momento più semplice per sparare.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre. Ideale per i toni della pelle. A volte può essere un po 'piatto, che richiede più posa e composizione per aggiungere interesse.
* Sole di mezzogiorno (luce dura): Il più difficile. Produce forti ombre, strizzamento e potenziale per luci sovraesposte. Dovrai trovare ombra o utilizzare alcune tecniche creative.
* Direzione leggera:
* illuminazione frontale: Luce proveniente da dietro di te e illuminando direttamente la faccia del soggetto. Può essere un buon punto di partenza ma può essere un po 'piatto.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato. Crea ombre e luci, aggiungendo profondità e dimensione. Sii consapevole di come cadono le ombre.
* retroilluminazione: Luce proveniente da dietro l'argomento. Crea un bagliore morbido e può essere bello, ma richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso del soggetto.
2. Strategie per gestire la luce (senza un riflettore):
* Trovare ombra:
* La migliore strategia per la luce dura: Cerca tonalità aperta gettata da edifici, alberi, grandi rocce o tende da sole. * Open Shade* significa che il soggetto è in ombra, ma ancora esposto a cielo luminoso e aperto - questo fornisce una luce morbida, uniforme. Evita di sparare sotto gli alberi con la luce solare irregolare che filtra attraverso le foglie, poiché crea una luce distratta distratta.
* Posizionamento: Anche all'ombra, presta attenzione alla fonte di luce. Ango il soggetto in modo che la luce morbida del cielo aperto cada lusinghiero sul viso.
* usando l'ambiente come riflettore (naturalmente):
* Superfici di colore chiaro: Posiziona il soggetto vicino a pareti di colore chiaro, marciapiedi, sabbia o persino un'auto di colore chiaro. Queste superfici rimbalzano un po 'di luce sul loro viso, agendo come un riflettore naturale.
* Acqua: Può riflettere la luce, ma fai attenzione a forti riflessi che possono essere distratti.
* Trattare la retroilluminazione (silhouette o esposizione controllata):
* Silhouettes: Deliberatamente sottovalutare il soggetto per creare una silhouette sullo sfondo luminoso. Concentrati sul profilo e sulla forma del soggetto.
* Esposizione per il viso: Se vuoi vedere la faccia del soggetto, dovrai esporlo. Questo spesso sovraespone lo sfondo. Considerare:
* Scatto in Raw: Questo ti dà più latitudine per recuperare i dettagli nei punti salienti durante la post-elaborazione.
* Misurazione spot: Usa la modalità di misurazione dei punti della fotocamera per un misuratore specifico sulla faccia del soggetto.
* Compensazione dell'esposizione: Aumenta la compensazione dell'esposizione (in genere +1 o +2 arresti) per illuminare il viso del soggetto. Guarda i punti salienti in background.
* HDR Photography (se appropriato): Prendi più esposizioni (una per il viso, una per lo sfondo) e combinale nel post-elaborazione.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Buono per i ritratti. Facciamo più luce, utile in condizioni di luce inferiore.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profondità di campo più ampia, mantenendo a fuoco più la scena. Buono per scatti di gruppo o quando si desidera che lo sfondo sia acuto.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata. Mantienilo abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (soprattutto quando si trattengono la fotocamera). Generalmente, si consiglia un minimo di 1/60 di secondo e più veloce se il soggetto si muove.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità"). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Presta molta attenzione alla concentrazione, soprattutto quando si utilizza un'ampia apertura. Concentrati sugli occhi.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad esempio, valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la scena. La misurazione di spot è particolarmente utile nelle situazioni di retroilluminazione.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e recuperare i dettagli.
* Usa un filtro polarizzante (opzionale): Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi da superfici come l'acqua o il fogliame e può anche oscurare il cielo.
4. Posa e composizione:
* Posa:
* Angoli: Chiedi al soggetto che si allontana leggermente dalla fotocamera (circa 45 gradi) per un angolo più lusinghiero.
* mento in avanti: Chiedi al soggetto spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso per evitare doppi menti.
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale. Dai loro la direzione, ma lascia che la loro personalità brilli.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più visivamente interessante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Assicurati che non sia distratto o ingombra. Uno sfondo sfocato (usando un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
* Contatto visivo: Pensa se vuoi che il tuo argomento guardi direttamente la fotocamera, si allontana da lato o in basso. Questo può cambiare drasticamente l'umore della foto.
* Considera la linea dell'orizzonte: Posizionarlo con cura per includere più cielo o primo piano può migliorare l'impatto complessivo della foto.
5. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione a illuminare o scurire l'immagine.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare la gamma tonale dell'immagine.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Elight and Shadow Recovery: Utilizzare i cursori di evidenziazione e ombra per recuperare i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte.
* Correzione del colore: Regola i colori per renderli più accurati o per creare un umore specifico.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
TakeAways chiave:
* La comprensione della luce è cruciale. Impara a riconoscere diversi tipi di luce e come influenzano il soggetto.
* Trovare l'ombra è il tuo migliore amico Alla luce del sole aspro.
* Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Cerca riflettori naturali.
* padroneggiare le impostazioni della fotocamera.
* Prestare attenzione alla posa e alla composizione.
* Non aver paura di sperimentare!
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna!