1. Mastering Light (il fattore più importante):
* Direzione e qualità della luce:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è il tuo migliore amico. La luce calda e morbida migliora intrinsecamente i colori e crea belle tonalità della pelle. È naturalmente lusinghiero e saturo.
* Open Shade: Trova ombra aperta al cielo. Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che è meno dura della luce solare diretta. I colori appariranno più naturalmente saturi.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta è spesso troppo dura. Può lavare i colori, creare ombre dure e far strizzare gli occhi. Se * hai * di sparare alla luce del sole diretto, prova a usare un diffusore (come un grande scrim o anche un foglio bianco) per ammorbidirlo.
* Riempi la luce:
* Reflectors: Un riflettore (bianco, argento o oro) è lo strumento essenziale. Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre, illuminare gli occhi e aggiungere un bagliore sottile. Il bianco è generalmente più sicuro, l'argento aggiunge un po 'più di pugno e l'oro aggiunge calore.
* Riflettori naturali: Cerca riflettori naturali come pareti di colore chiaro, sabbia o persino un grande foglio di carta bianco.
* Temperatura del colore:
* White Balance: Impara a regolare il bilanciamento del bianco della fotocamera. L'impostazione del corretto equilibrio bianco garantisce che i bianchi appaiano bianchi e che i colori siano accurati. Sperimenta diversi preset (ad es. Nuvoloso, soleggiato, ombra) o utilizzare il bilanciamento del bianco personalizzato con una scheda grigia per i risultati più accurati. Il bianco bilanciamento errato può far sembrare i toni della pelle malato o lavato.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Scatto Raw: Fondamentale! Le riprese in formato grezzo catturano significativamente più informazioni di JPEG. Questo ti dà molta più flessibilità per apportare modifiche al post-elaborazione (anche piccoli regolazioni nel software libero) senza sacrificare la qualità dell'immagine.
* Apertura: Sperimentare con apertura. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto, attirando naturalmente l'attenzione sui loro colori. Tuttavia, assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti!
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Il rumore può ridurre la saturazione del colore e i dettagli.
* Stili/profili di immagini (se applicabile): Alcune telecamere offrono stili o profili di immagini (come "vivido" o "paesaggio"). Questi possono aumentare il contrasto e la saturazione, ma usarli con cautela. A volte possono sembrare artificiali. È generalmente meglio iniziare con un profilo più neutro e aggiungere una saturazione in seguito (anche con piccole regolazioni sul telefono o sul computer).
* Esposizione: Esporre correttamente. Le leggermente sottoesposizione della tua immagine (mentre preserva i dettagli nei punti salienti) a volte può aiutare a aumentare la saturazione del colore. Usa l'istogramma della fotocamera per guidarti. Tuttavia, evitare di mettere in evidenza luci o ombre.
3. Soggetto e guardaroba:
* Consapevolezza della teoria del colore: Considera la ruota dei colori.
* Colori complementari: Scegli i colori del guardaroba complementari allo sfondo (ad es. Abito rosso contro una foresta verde). Questo crea contrasto visivo e rende i colori "pop".
* Colori analoghi: Usa i colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio blu e verdure). Questo crea un aspetto armonioso e piacevole.
* Evita i colori lavati: Opta per colori più ricchi e più saturi negli abiti del soggetto. I pastelli a volte possono apparire silenziati nelle foto, soprattutto se la luce è piatta.
* Considera il tono della pelle: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto. I toni della pelle caldi spesso sembrano belli nei colori caldi, mentre le tonalità della pelle fredde possono apparire migliori con i colori freddi.
* Trucco: Usa il trucco per enfatizzare gli occhi e le labbra. Un tocco di colore sulle labbra può attirare l'attenzione sul viso e aggiungere vivacità al ritratto.
* oggetti di scena e accessori: Incorporare oggetti di scena o accessori colorati (ad es. Una sciarpa, un cappello, fiori) per aggiungere interesse visivo e colore.
4. Sfondo e composizione:
* Sfondo pulito: Evita di distrarre sfondi. Uno sfondo semplice e ordinato consente al soggetto e ai loro colori di distinguersi.
* Contrasto del colore: Cerca sfondi che contrastano con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per posizionare il soggetto nel frame. Questo può creare una composizione più dinamica e visivamente accattivante, attirando l'occhio dello spettatore nelle aree che si desidera enfatizzare.
* Linee principali: Usa le linee principali per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
5. Filtro in telecamera (opzionale, usa con parsimonia):
* Filtro polarizzante: Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, rendendo i colori più saturi, specialmente nei cieli e nel fogliame. Sii consapevole che può anche oscurare il cielo e ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo.
6. Post -elaborazione (regolazioni minori - Opzioni accettabili):
* Mentre l'obiettivo è * senza * Photoshop, anche le regolazioni di base in un'app telefonica o un software gratuito (come Google Foto, Lightroom Mobile o DarkTable) possono aiutare. Concentrati su questi:
* Lievi spinta di saturazione: Aumenta il cursore di saturazione * molto * sottilmente. La saturazione eccessiva sembra artificiale. Spesso, solo un aumento del 5-10% può fare la differenza.
* Vibrance: La vibrazione è un modo più intelligente per aumentare il colore perché è più sottile e mirato. È meno probabile che i toni della pelle sembrano innaturali.
* Contrasto: Un piccolo aumento del contrasto può far apparire i colori più vibranti.
* Highlights/Shadows: La regolazione dei luci e delle ombre può aiutare a far emergere i dettagli e rendere i colori più ricchi.
TakeAways chiave:
* Light Is King: L'impatto più significativo sul colore deriva dalla padronanza della luce.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi cosa. Piccoli cambiamenti possono avere un grande impatto.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio per te.
* Raw è tuo amico: Scattare Raw ti dà la massima flessibilità per apportare modifiche in seguito.
* Pianifica in anticipo: Pensa al colore quando stai pianificando le riprese, dalla posizione al guardaroba agli oggetti di scena.
Concentrandosi su queste tecniche, puoi creare ritratti con colori vibranti e accattivanti senza fare affidamento fortemente su Photoshop. Buona fortuna!