1. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore: Che sensazione stai cercando? I ritratti di basso tasto spesso evocano mistero, drammaticità, introspezione o persino un senso di potere. Avere un concetto chiaro informerà le tue scelte di illuminazione e posa. Pensa alla personalità che vuoi proiettare per il modello.
* Selezione del modello: Considera qualcuno con caratteristiche interessanti che saranno accentuate dalle ombre. Spillati forti, occhi espressivi o un profilo unico funzionano bene.
* guardaroba: Scegli abiti scuri e di colore solido. I neri, i grigi scuri e il blu profondo si fonderanno sullo sfondo e enfatizzeranno il viso del soggetto. Evita motivi o colori vivaci che distrarranno dalle ombre.
* Posizione: Avrai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Uno spazio interno con luce ambientale minima è l'ideale. I scantinati, i garage o anche una piccola stanza funzionerà. La chiave è essere in grado di bloccare le fonti di luce esterne.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale va bene, ma idealmente, qualcosa con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Lens: È preferibile un obiettivo (50 mm, 85 mm o anche uno zoom corto come 24-70 mm) per le prospettive lusinghiere.
* Fonte luminosa: Questo è fondamentale. Puoi usare:
* Studio Strobe (preferito): Fornisce luce potente e controllabile.
* Speedlight (flash): Più conveniente e portatile, ma potrebbe richiedere impostazioni ISO più elevate.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma meno potente degli strobi. Assicurarsi che la sorgente luminosa possa essere dimmessa o spostata più lontano.
* Modificatore di luce (essenziale): Fondamentale per controllare la diffusione e la qualità della luce.
* Snoot: Un tubo o un cono che dirige un raggio di luce molto stretto. Eccellente per l'evidenziazione puntuale.
* Spot griglia: Simile a uno snoot, ma con una griglia che concentra ulteriormente la luce.
* Porte del fienile: Flap regolabili che ti consentono di modellare la luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può essere usato per * sottrarre * ombre di luce, intensificante.
* Stand Light: Per posizionare correttamente la sorgente luminosa.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è l'ideale. Funzionerà il tessuto nero, una parete scura o anche un foglio.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto se stai sparando a velocità di otturatore più lente.
2. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Iso: Inizia con il più basso ISO possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo se la tua fonte di luce non è abbastanza potente.
* Apertura: Sperimentare con f/2.8, f/4 o f/5.6. Aperture più ampie (numero F inferiore) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il viso del soggetto. Tuttavia, assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti!
* Velocità dell'otturatore: Inizia circa 1/125 ° o 1/200 di secondo (specialmente se si utilizza Flash) e regola se necessario. Per la luce continua, potrebbe essere necessario una velocità dell'otturatore più lenta a seconda della luce disponibile.
* White Balance: Impostalo su "Flash" se si utilizza il flash o regola in base alla temperatura del colore della sorgente di luce.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore del viso del soggetto o l'area che si desidera esposta correttamente.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il contrasto e il colore.
3. Impostazione dell'illuminazione
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Il posizionamento è fondamentale per il basso. Ecco alcune configurazioni comuni:
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce chiave sul * lato * e leggermente * dietro * il soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un modello di illuminazione classico e lusinghiero. Assicurati di usare uno snoot o una griglia per concentrare la luce.
* illuminazione laterale: Accendi il soggetto da un lato, creando una divisione drammatica in luce e ombra.
* Lighting top: Posizionare la luce sopra e leggermente davanti al soggetto. Questo può creare ombre interessanti sotto gli occhi e il naso.
* Il posizionamento è la chiave: Inizia con la luce più lontano dal soggetto e avvicinalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Piccole regolazioni nella posizione della luce possono cambiare drasticamente l'aspetto del ritratto.
* Modificatore di luce: Usa un snoot, una griglia o le porte del fienile per controllare la diffusione della luce. Vuoi un raggio focalizzato che evidenzia solo una parte del viso del soggetto. Piume la luce (angolare leggermente lontano dal soggetto) per creare una transizione più morbida tra luce e ombra.
* Nessuna luce di riempimento (di solito): A differenza di molte configurazioni di ritratti, low-key spesso evita la luce di riempimento. L'obiettivo è abbracciare le ombre e creare un contrasto drammatico. Tuttavia, un * riflettore nero * può essere posizionato strategicamente sul lato ombra per * assorbire * qualsiasi luce vagante, oscurando ulteriormente le ombre.
4. Posa e composizione
* Angoli e forme: Pensa ad angoli e forme. La rotazione leggermente della testa del soggetto può creare ombre e luci più interessanti. Sperimenta con pose diverse per trovare ciò che funziona meglio.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma considera di avere il soggetto leggermente lontano dalla fotocamera per creare un umore più introspettivo.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono aggiungere alla storia o diventare una distrazione. Tienili rilassati e naturali.
* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi per la composizione. Posizionare gli occhi del soggetto o una caratteristica chiave lungo una delle linee intersecanti per creare un'immagine più equilibrata.
* Sfondo minimo: Poiché l'attenzione è focalizzata sull'argomento, mantieni lo sfondo il più semplice e ordinato possibile.
5. Prendendo lo scatto e la revisione
* Prendi i colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera (o su un monitor più grande se si spara legato). Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva.
* Regola l'illuminazione: Regola la posizione, la potenza e i modificatori della tua luce fino a ottenere l'effetto desiderato.
* Regola le impostazioni della fotocamera: Inclassare le impostazioni della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore) per ottimizzare l'esposizione e la qualità dell'immagine.
* Comunica con il tuo modello: Dai al tuo modello istruzioni e feedback chiari. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
6. Post-elaborazione
* Regolamenti di esposizione: Leggermente sottovalutare l'immagine se necessario per migliorare l'oscurità e il contrasto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e far scoppiare i punti salienti.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Converti l'immagine in bianco e nero e regola la gamma tonale per creare un effetto drammatico.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti schivati (alleggeri) e brucia (oscuramento) per perfezionare i luci e le ombre. È possibile alleggerire sottilmente gli occhi o scurire aree specifiche per attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo il grano.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* esperimento! La fotografia a basso tasto è incentrata sulla sperimentazione. Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre. Sono importanti tanto quanto i punti salienti nella creazione di un look a chiave.
* meno è di più: La fotografia a basso tasto riguarda spesso la semplicità. Concentrati sugli elementi essenziali ed evita distrazioni inutili.
* Shoot legato (se possibile): Scatto legato (collegamento della fotocamera a un computer) ti consente di vedere le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni più precise.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di basso chiave per trarre ispirazione e apprendere nuove tecniche.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!