1. Comprendere l'importanza dello sfondo
* complementare, non competitivo: Lo sfondo dovrebbe * integrare * il soggetto, non competere con loro per l'attenzione. Dovrebbe aggiungere contesto e interesse visivo senza distrarre dalla persona che stai fotografando.
* crea umore e storia: Lo sfondo può aiutare a creare l'umore e raccontare una storia sul tuo argomento. Un background forestale lussureggiante potrebbe suggerire avventura o tranquillità, mentre un ambiente urbano potrebbe trasmettere un senso di energia o modernità.
* fornisce la separazione visiva: Un buon background aiuta a separare il soggetto dall'ambiente, facendoli scoppiare e disegnando l'occhio dello spettatore.
2. Considerazioni chiave per la selezione dello sfondo
* Palette a colori:
* Colori complementari: Cerca colori di sfondo che completano l'abbigliamento e le tonalità della pelle del soggetto. Considera la ruota dei colori (ad es. Blu/arancione, rosso/verde).
* Colori neutri: Verdi, marroni, grigi e blu silenziati spesso funzionano bene perché di solito non si scontrano e possono creare un effetto calmante.
* Evita lo scontro: Fai attenzione ai colori che si scontrano con l'abbigliamento del soggetto, come i rossi brillanti contro le verdure luminose.
* Texture:
* Contrasto: Uno sfondo liscio e sfocato può far risaltare un soggetto altamente strutturato. Al contrario, uno sfondo strutturato può aggiungere interesse dietro un soggetto con abiti semplici.
* Considera la sensazione generale: Le trame ruvide (pareti di mattoni, corteccia degli alberi) possono sentirsi più robuste, mentre le trame lisce (acqua, fogliame sfocato) possono sentirsi più morbide.
* Forma e linea:
* Linee principali: Cerca linee (strade, recinzioni, percorsi) che conducono l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Forme geometriche: Elementi architettonici interessanti (archi, porte, motivi) possono aggiungere una struttura alla composizione.
* Evita le linee di distrazione: Sii consapevole di linee che tagliano la testa o il corpo del soggetto.
* Profondità di campo (Blur):
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e creare un effetto morbido e sognante. Questo è ottimo per isolare il soggetto.
* profondità profonda del campo: Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) per mantenere affilato sia il soggetto che lo sfondo. Questo è utile se vuoi mostrare il contesto dell'ambiente.
3. Dove cercare grandi sfondi
* Parchi e giardini: Offri una varietà di elementi naturali, come alberi, fiori, caratteristiche dell'acqua e percorsi tortuosi.
* ambienti urbani:
* muri di mattoni: Fornire uno sfondo rustico e strutturato.
* Murales e Street Art: Può aggiungere pop di colore e personalità.
* edifici con architettura interessante: Cerca forme, linee e materiali unici.
* Pervini: Può offrire un'atmosfera grintosa e urbana.
* Posizioni naturali:
* foreste: Offri un senso di profondità e tranquillità.
* spiagge: Fornire uno sfondo pulito e aperto, specialmente all'alba o al tramonto.
* montagne: Crea un'impostazione drammatica e impressionante.
* Campi e prati: Offri un aspetto morbido e romantico.
* Luoghi inaspettati:
* Aree industriali: Gli edifici abbandonati, i binari del treno e le fabbriche possono creare un look unico e spigoloso.
* mercati: I mercati occupati possono fornire uno sfondo vibrante ed energico.
* Il tuo cortile: Con un po 'di creatività, puoi trovare grandi sfondi proprio a casa.
* Prestare attenzione ai dettagli:
* Fiori e piante: Un cespuglio di fiori singolo, una vite su un muro o persino le erbacce interessanti possono diventare un grande sfondo.
* Fences: Le recinzioni in legno o in metallo possono aggiungere consistenza e struttura.
* porte e finestre: Porte e finestre vecchie o colorate possono creare un'impostazione unica e invitante.
4. Suggerimenti per trovare e usare sfondi
* Posizioni scout in anticipo: Visita potenziali luoghi prima del servizio fotografico per valutare l'illuminazione, le opzioni di sfondo e l'idoneità generale.
* Considera l'ora del giorno: "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre una luce morbida e calda che è ideale per i ritratti all'aperto. I giorni nuvolosi possono anche fornire illuminazione morbida e uniforme.
* Cambia la tua prospettiva: Sperimenta con angoli e punti di vista diversi. Prova a sparare da un angolo basso per rendere il soggetto più alto o da un angolo elevato per catturare più dell'ambiente.
* Usa la luce a tuo vantaggio:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un effetto morbido e luminoso. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* illuminazione laterale: Usa la luce proveniente da un lato per creare ombre e aggiungere dimensione al soggetto.
* Open Shade: Trova aree con luce diffusa, come sotto un albero o tenda da tenda, per evitare ombre severe.
* Muoviti e sperimenta: Non aver paura di provare diversi sfondi e composizioni. Sposta il soggetto e sperimenta pose e angoli diversi.
* Usa un riflettore: I riflettori possono rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando una luce più lusinghiera. I riflettori bianchi, argento e oro forniscono ciascuno un effetto leggermente diverso.
* Mantienilo semplice: A volte, i migliori sfondi sono i più semplici. Uno sfondo pulito e ordinato può aiutare il soggetto a distinguersi e creare un'immagine più senza tempo.
* Modifica tenendo conto dello sfondo: Durante il montaggio, tieni a mente lo sfondo e apporta regolamenti a colori, toni e nitidezza per creare un aspetto coeso.
* Sicurezza prima: Sii sempre consapevole di ciò che ti circonda e assicurati la sicurezza del soggetto. Evitare luoghi pericolosi o illegali.
In sintesi: Trovare grandi sfondi riguarda l'osservazione, la pianificazione e la sperimentazione. Pensa alla storia che vuoi raccontare, dell'umore che vuoi creare e di come lo sfondo può integrare il tuo soggetto. Non aver paura di essere creativo e provare cose nuove! Buona fortuna!