1. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: Vuoi evitare ombre aspre (causate dalla forte luce solare) e rendere il viso del tuo soggetto ben illuminato senza sembrare piatto o innaturale.
* Aspetto naturale: L'obiettivo non è di sopraffare la luce ambientale. Il flash dovrebbe migliorare sottilmente la luce esistente, non sostituirla.
* Controllo: Vuoi avere il controllo sui rapporti di luce per creare l'umore e l'effetto desiderati.
2. Valutare la luce ambientale:
* Direzione e qualità: Il sole è in alto, dietro l'argomento o sul lato? È duro, diffuso dalle nuvole o creando punti salienti e ombre forti?
* Misurazione: Utilizzare il contatore della fotocamera in modalità "Av Priority" (AV o A) o "Manuale" (M) per determinare l'esposizione alla luce ambientale. Misuratore di un tono neutro, come l'erba o una carta grigia, oppure usa il contatore del punto sul viso del soggetto (fai attenzione a non misurare un punto culminante).
* compensazione (se necessario): In modalità priorità di apertura, potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/-) per regolare l'esposizione alla luce ambientale se il soggetto è molto più luminoso o più scuro dell'area misurata.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Consigliato per risultati coerenti, soprattutto se la luce ambientale non cambia drasticamente.
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di scegliere l'apertura desiderata per la profondità di campo e la fotocamera regolerà automaticamente la velocità dell'otturatore per la luce ambientale. Usalo se la luce ambientale è coerente, ma si desidera controllare facilmente la profondità di campo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) ti danno di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore:
* Modalità manuale: Imposta questo in base alla lettura della tua luce ambientale. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione flash della tua fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Non puoi andare più veloce della velocità di sincronizzazione quando usi Flash o otterrai una fascia scura nella tua immagine. Sono possibili velocità più elevate con sincronizzazione ad alta velocità (HSS), ma ciò riduce la potenza del flash.
* Priorità di apertura: La fotocamera lo imposterà automaticamente in base alla luce ambientale e all'apertura scelta. Assicurati che sia alla o al di sotto della velocità di sincronizzazione flash * a meno che * non stia usando la sincronizzazione ad alta velocità.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata mantenendo la velocità dell'otturatore entro limiti accettabili.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce diurna" per i giorni di sole, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi). Puoi anche usare il bilanciamento del bianco "auto", ma il controllo manuale ti dà più coerenza.
* Shoot Raw: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione, in particolare per la regolazione del bilanciamento del bianco e dell'esposizione.
4. Impostazioni e posizionamento flash:
* Modalità flash: Utilizzare la modalità "TTL" (attraverso la lente) per iniziare. Ciò consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash. Puoi quindi perfezionare con la compensazione dell'esposizione flash (FEC). La modalità flash "manuale" ti dà il pieno controllo sulla potenza flash, ma richiede più prove ed errori.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Questo è cruciale per il controllo dell'importo * * di riempimento. Inizia con FEC a -1 o -2 fermate e regola da lì. Un valore negativo significa che il flash spaverà a una potenza inferiore, fornendo un riempimento sottile. Un valore positivo aumenterebbe la potenza del flash.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash): Questa è l'opzione meno lusinghiera, in quanto crea ombre aspre. Usa solo come ultima risorsa.
* Flash Off-Camera: Questo è l'ideale per una migliore illuminazione. Utilizzare un supporto per la luce e un sistema di grilletto (i trigger radio sono i migliori).
* Flash rimbalzante: Se all'interno o vicino a un muro/soffitto all'aperto, rimbalzare il flash da una superficie vicina per diffondere la luce. Angolare la testa del flash verso l'alto e/o sul lato.
* Diffusers e modificatori:
* SoftBox: Un piccolo softbox diffonderà il flash, creando ombre più morbide. Buono per i ritratti.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più grande e più conveniente.
* Flash Diffuser (ad es. Sto-Fen Omni-Bounce): Un semplice diffusore che si collega alla testa del flash. Distribuisce la luce, riducendo la durezza, ma non ammorbidisce le ombre tanto quanto un softbox o un ombrello.
* Bulb nuda: Può creare luce dura. Richiede pratica.
5. Mettendo tutto insieme (passaggi):
1. Imposta la fotocamera sulla priorità manuale o di apertura.
2. Determina l'esposizione alla luce ambientale: Misurare la scena senza il flash acceso. Regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere l'esposizione alla luce ambientale desiderata. Ricorda la tua velocità di sincronizzazione flash!
3. Accendi il flash e impostalo in modalità TTL. (o manuale se hai esperienza).
4. Imposta la compensazione dell'esposizione flash (FEC) su -1 o -2 stop. Ciò ridurrà la potenza del flash.
5. Fai una prova di prova: Rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera.
6. Regola la compensazione dell'esposizione flash (FEC):
* Troppo scuro ombre: Aumenta FEC (ad esempio, da -1 a -0,5).
* Flash troppo evidente (il soggetto sembra "flash"): Diminuire FEC (ad es., Da -2 a -3).
7. Regola la tua posizione: Se il viso del soggetto è ancora troppo buio, avvicinati al tuo soggetto o prova a posizionarli da qualche parte più luminosi.
8. Fine-tune: Continua a scattare colpi di prova e regolare la FEC fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento.
6. Suggerimenti e considerazioni:
* Catchlights: Assicurati di vedere un piccolo fallimento (riflesso del flash) negli occhi del soggetto. Questo aggiunge vita al ritratto.
* retroilluminazione: Fill-Flash è particolarmente utile quando il soggetto è retroilluminato, in quanto illumina il viso mentre preserva la bella luce di sfondo.
* Flash prepotente: Evita di sopraffare la luce ambientale. Il flash dovrebbe * riempire * le ombre, non sostituire la luce esistente.
* Distanza: La potenza flash diminuisce in modo significativo con la distanza. Se il soggetto è lontano, avrai bisogno di più potenza flash (aumenta la modalità flash manuale FEC o utilizza manuale).
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per sviluppare una sensazione su come la luce ambientale e il riempimento-flash interagiscono.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera. Utile per controllare la luce ambientale in condizioni luminose, ma riduce la potenza del flash e può ridurre la durata della batteria del flash. Usa solo se assolutamente necessario.
* ND Filtri: I filtri di densità neutra possono essere utilizzati sull'obiettivo per ridurre la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Ciò consente di utilizzare aperture più ampie in condizioni luminose senza sovraesporre l'immagine. Combinato con Flash, questo può creare bellissimi ritratti di profondità di campo.
* Guarda il tuo background: Ricorda che Flash influenzerà anche lo sfondo. Se lo sfondo è lontano, l'impatto del flash su di esso sarà minimo. Ma se è vicino, il flash può renderlo più luminoso o creare ombre indesiderate.
Scenari di esempio:
* Sunny Day, soggetto in ombra: Metro per la luce ambientale nell'area ombreggiata. Aggiungi una piccola quantità di riempimento -flash (da -1 a -2) per alleggerire le ombre sul viso del soggetto.
* Giorno coperto: Metro per la luce ambientale. Utilizzare un riempimento leggermente più forte (FEC da -0,5 a -1) per aggiungere un po 'di definizione e fallini.
* Oggetto retroilluminato: Misuratore per i punti salienti dello sfondo (per preservare la bella luce). Usa Fill-Flash per far apparire l'esposizione sul viso del soggetto. Potrebbe essere necessario sperimentare FEC per trovare il giusto equilibrio.
Comprendendo questi principi e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto.