1. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: La chiave è bilanciare la potenza del flash con la luce ambientale esistente. Non vuoi che il flash sopraffatta la scena e lo faccia sembrare artificiale. Invece, vuoi che riempia sottilmente le ombre e aggiungano un tocco di scintillio.
* Controllo: Stai mirando a controllare la direzione della luce, l'intensità e la qualità per lusingare il soggetto.
* Look naturale: Il miglior flash di riempimento non è spesso rilevabile per l'osservatore casuale. Migliora la luce esistente anziché sostituirla.
2. Valutare la luce ambientale:
* Direzione: Nota da dove proviene la luce del sole. È in alto, di lato o dietro il soggetto?
* Intensità: È luce solare luminosa, nuvolosa o ombra?
* Colore: È una luce calda per ore dorate, una luce blu fresca o qualcosa del genere?
* Misurazione: Usa il contatore della fotocamera per ottenere una lettura di base della luce ambientale. Presta attenzione alla velocità dell'otturatore, all'apertura e all'ISO che la fotocamera suggerisce.
3. Impostazioni e posizione flash:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Inizia con TTL. Ciò consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash. È un buon punto di partenza, ma spesso dovrai perfezionarlo.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Questo è il tuo controllo principale. Usa FEC per regolare la potenza del flash * senza * cambiare l'apertura, la velocità dell'otturatore o ISO. Inizia con le fermate -1 o -2 di FEC per un riempimento sottile.
* Modalità manuale: Una volta che sei a tuo agio, passa al flash manuale. Questo ti dà il controllo assoluto sulla potenza flash. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (1/16, 1/32) e regola verso l'alto secondo necessità.
* Modalità flash:
* Sincronizzazione della curva anteriore: Flash spara all'inizio dell'esposizione. Impostazione standard.
* Sincronizzazione della curva posteriore: Flash spara alla fine dell'esposizione. Per lo più utili per gli effetti della sfocatura del movimento e generalmente non per i ritratti.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash): Generalmente non raccomandato per i ritratti lusinghieri. Può essere duro e creare ombre poco lusinghiere. Tuttavia, se * devi * usarlo, abbassare la potenza in modo significativo e utilizzare un diffusore.
* Flash Off-Camera: Ideale. Ti consente di controllare la direzione e la qualità della luce. Avrai bisogno di un sistema di trigger wireless. Posizionalo:
* leggermente sopra e sul lato del soggetto. Ciò imita la luce del sole naturale e crea ombre piacevoli.
* piume: Punta leggermente il flash * oltre * il soggetto in modo che il bordo della trave di luce cada su di loro. Questo crea una luce più morbida e più graduale.
* Flash rimbalzato: Rimbalzare il flash da un riflettore vicino (parete, soffitto, pannello riflettore) per ammorbidire la luce. Non sempre pratico all'aperto ma utile se hai un grande riflettore nelle vicinanze.
* Zoom Head: Regola la testa di zoom sul flash. Uno zoom più ampio diffonderà la luce, ammorbidendolo e coprendo un'area più ampia. Uno zoom più stretto concentrerà la luce, rendendola più potente.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la quantità di luce ambientale nell'immagine.
* Evita di superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. In genere, questo è circa 1/2 200 ° o 1/250 ° di secondo. Il superarlo si tradurrà in una barra nera nella tua immagine.
* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo. Le velocità dell'otturatore più veloci oscurano lo sfondo, mentre la velocità dell'otturatore più lenta lo illumina. Questo è cruciale per bilanciare il flash con la luce ambientale.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
5. Atto di bilanciamento:trovare il mix giusto
* Inizia con la luce ambientale: Innanzitutto, imposta l'apertura e l'ISO per la profondità di campo e il livello di rumore desiderato. Quindi, regola la velocità dell'otturatore fino a quando la luce ambientale non è correttamente esposta per lo sfondo desiderato.
* Presenta il flash: Ora, accendi il flash e inizia con un'impostazione a bassa potenza (TTL con -1 o -2 FEC o manuale a 1/32). Fare un colpo di prova.
* Fine-tune: Regola la potenza flash (FEC o il livello di alimentazione manuale) fino a quando le ombre sul viso del soggetto non vengono riempite senza sembrare troppo inclinata.
* Troppo flash: Il soggetto sembrerà innaturalmente luminoso e piatto. Ridurre la potenza del flash.
* troppo poco flash: Le ombre saranno troppo scure e il soggetto sembrerà sottoesposto. Aumenta la potenza del flash.
* Considera lo sfondo: Se lo sfondo è troppo luminoso, aumenta la velocità dell'otturatore per oscurarlo. Questo oscurerà anche il soggetto, quindi potrebbe essere necessario aumentare la potenza del flash per compensare.
* Osserva i punti di forza: Presta attenzione ai catline agli occhi del soggetto. Dovrebbero essere piccoli, luminosi e naturali. Regola la posizione e la potenza del flash per raggiungere questo obiettivo.
6. Scenari e suggerimenti comuni:
* Bright Sunlight: Questo è il più impegnativo. Avrai bisogno di una potenza flash più elevata per competere con il sole. Prendi in considerazione l'utilizzo della sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se la fotocamera e il flash la supportano, in quanto ciò consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera. Questo è essenziale per sparare spalancati in luce intensa. HSS riduce l'intervallo efficace della potenza del flash, quindi potrebbe essere necessario aumentare significativamente la potenza del flash o avvicinare il flash. Un filtro a densità neutra (ND) sulla lente può anche aiutare a ridurre la luce ambientale.
* Condizioni esaltate: Questi sono ideali per Fill-Flash. La luce ambientale è già morbida e diffusa, rendendo facile fondere senza soluzione di continuità il flash. Utilizzare un'impostazione di alimentazione a bassa flash.
* Soggetti retroilluminati: Usa Fill-Flash per illuminare il viso del soggetto e impedire loro di essere una silhouette.
* sparare all'ombra: Usa Fill-Flash per aggiungere un tocco di luminosità e calore al viso del soggetto.
* Golden Hour: La luce è già bella, quindi usa Fill-Flash con parsimonia per migliorare sottilmente la luce esistente.
7. Equipaggiamento:
* Speedlight (Flash esterno): Più potente e versatile dei lampi incorporati.
* Sistema di trigger wireless: Essenziale per il flash off-camera.
* Stand Light: Per tenere il flash.
* Modificatore (softbox, ombrello, Octobox): Ammorbidire e diffondere il flash.
* Riflettore: Rimbalzare la luce ambientale o il flash.
* nd filtro (opzionale): Per ridurre la quantità di luce ambientale in condizioni luminose.
8. Pratica, pratica, pratica!
Il modo migliore per padroneggiare Fill-Flash è esercitarsi regolarmente. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di fare errori:è così che impari! Prendi appunti su ciò che hai fatto nel modo giusto e sbagliato in modo da poter ripetere i tuoi successi ed evitare i tuoi fallimenti.
Comprendendo i principi della luce ambientale e del flash e praticando regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti all'aperto con un'illuminazione bella ed equilibrata. Buona fortuna!