Quali sono i rapporti di illuminazione?
* Definizione: Un rapporto di illuminazione è un'espressione matematica che confronta la quantità di luce che cade sul lato evidenziatore del volto di un soggetto alla quantità di luce che cade sul lato ombra. È il contrasto tra le aree più luminose e scure che scegli di misurare.
* Importanza: I rapporti sono cruciali perché dettano l'umore, la profondità e l'impatto complessivo dei tuoi ritratti. Determinano quanti dettagli vengono rivelati nelle ombre e quanto importanti sono i punti salienti.
* Espressioni comuni: I rapporti sono in genere espressi come segue:
* 2:1: Differenza molto sottile tra evidenziazione e ombra. Basso contrasto, spesso usato per la bellezza o i ritratti più morbidi.
* 3:1: Un buon punto di partenza per molti stili di ritratti. Crea un po 'di profondità e modellare senza essere troppo drammatici.
* 4:1: Contrasto più evidente, portando a un'atmosfera più drammatica. Le ombre diventano più importanti.
* 8:1: Alto contrasto. Drammatico e lunatico, con ombre profonde. Può essere usato per ritratti cinematografici o spigolosi.
* Takeaway chiave: Il * più alto * il rapporto (ad esempio, 8:1 rispetto a 2:1), la * maggiore * la differenza tra i lati di evidenziazione e ombra e più drammatica l'illuminazione.
Perché i rapporti di illuminazione possono creare (o rompere) i tuoi ritratti
* Fare i tuoi ritratti:
* Migliora l'umore ed emozione: Il giusto rapporto può influenzare drasticamente l'impatto emotivo del tuo ritratto.
* Rapporti bassi (2:1) possono creare una sensazione di serenità, morbidezza e bellezza.
* Gli alti rapporti (8:1) possono trasmettere intensità, mistero o persino un senso di oscurità.
* scolpita il viso: I rapporti di illuminazione aiutano a definire le caratteristiche del soggetto, accentuando gli zigomi, i jawlines e altri contorni. Un rapporto ben scelto aggiunge profondità e dimensione, impedendo che il viso sembrasse piatto.
* Crea interesse visivo: Il contrasto è naturalmente attraente per gli occhi. Un rapporto di illuminazione equilibrato può aggiungere interesse visivo e impedire che l'immagine sia noiosa o noiosa.
* Abbina il soggetto e lo stile: Puoi personalizzare il rapporto di illuminazione per adattarsi alla personalità del soggetto e allo stile di ritratto desiderato. Un CEO potrebbe beneficiare di un aspetto più autorevole e contrastato, mentre un bambino potrebbe avere un aspetto migliore con l'illuminazione più morbida e più uniforme.
* Racconta una storia: I rapporti di illuminazione possono supportare la narrazione che stai cercando di trasmettere. Stai evidenziando la vulnerabilità o la forza? Un forte rapporto di illuminazione aiuta a supportare quei segnali visivi.
* Rompere i tuoi ritratti:
* Rapporto scelto scarsamente: L'uso del rapporto errato può funzionare contro le tue intenzioni.
* Troppo contrasto (rapporto elevato) può far apparire il soggetto duro, più vecchio o poco lusinghiero. Può anche nascondere i dettagli nelle ombre.
* Troppo poco contrasto (rapporto basso) può far sembrare il soggetto piatto, lavato o privo di definizione. Può anche apparire amatoriale.
* Applicazione incoerente: Se il tuo rapporto di illuminazione non è coerente durante le riprese, i ritratti possono sembrare sconnessi.
* Ignorare le caratteristiche del soggetto: Un rapporto che sembra fantastico su una persona potrebbe non essere lusinghiero su un'altra. Presta attenzione alla forma del loro viso, alla consistenza della pelle e alle eventuali imperfezioni che si desidera ridurre al minimo.
* eccessiva dipendenza dai rapporti: Non diventare schiavo dei numeri. I rapporti sono una linea guida, non una regola rigida. Usa i tuoi occhi e fidati del tuo giudizio. L'arte non è matematica.
* Errori tecnici: L'esposizione errata o lo scarso equilibrio bianco possono minare anche i migliori rapporti di illuminazione.
Come ottenere rapporti di illuminazione diversi
1. Comprendi la luce chiave e riempi la luce:
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto. Crea i punti salienti e le ombre principali.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, riducendo il contrasto.
2. Misurazione della luce (idealmente):
* Misuratore di luce: Il modo più accurato per misurare la luce. Prendi le letture sui lati di evidenziazione e ombra del viso. Dividi la lettura dei punti salienti della lettura dell'ombra per ottenere il tuo rapporto.
* Metato in fotocamera (meno accurato): Non è l'ideale, ma può darti una stima approssimativa. Prendi le letture dalle aree di evidenziazione e ombra, ma tieni presente che il contatore della fotocamera è spesso influenzato dalla luminosità generale della scena.
3. Controllo della luce (metodi chiave):
* Distanza: Spostare la luce chiave più vicina aumenta l'intensità (e il contrasto). Spostarlo oltre riduce l'intensità (e il contrasto).
* Potenza: Regolare l'uscita di potenza delle luci. (ad esempio Studio Strobes)
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori, griglie e snoot alterano le dimensioni, la forma e la qualità della luce.
* Softboxes/ombrelli: Crea luce più morbida e più diffusa, riducendo il contrasto.
* Reflectors: Rimbalzare la luce nell'ombra, riempiendoli e abbassando il rapporto.
* Grids/Snoots: Focalizza la luce, prevenendo la fuoriuscita e aumentando il contrasto.
* Riempimento delle regolazioni della luce:
* Spostando la luce di riempimento: Più vicino aumenta il suo effetto, ulteriormente ne riduce l'effetto.
* usando un riflettore: Regolando l'angolo e la distanza di un riflettore.
* Regolazione della potenza della luce di riempimento: Dimming o illuminando una fonte di luce secondaria.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente. Questo è cruciale quando si posiziona le luci.
Suggerimenti ed esempi pratici
* Inizia con un rapporto 3:1: Questo è un buon punto di partenza per molti ritratti. Posiziona la luce chiave e quindi usa un riflettore per riempire le ombre fino a raggiungere il contrasto desiderato.
* Per i ritratti di bellezza (rapporto 2:1): Usa un grande softbox come luce chiave e un riflettore bianco o un secondo softbox per riempire le ombre.
* per ritratti drammatici (rapporto 4:1 o 8:1): Usa una sorgente di luce più piccola (o griglia) come luce chiave e minimizza o elimina la luce di riempimento. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo scuro per migliorare il contrasto.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce cade sui volti all'aperto. Questo ti aiuterà a capire come ricreare quegli effetti in studio.
* Esercitati regolarmente: Sperimenta diversi rapporti e configurazioni di illuminazione per sviluppare il tuo occhio.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia può aiutarti a impostare con precisione il tuo bilanciamento del bianco e l'esposizione, garantendo che i rapporti di illuminazione siano coerenti.
* Regolamenti post-elaborazione: Mentre è meglio ottenere il rapporto di illuminazione nella fotocamera, puoi apportare piccole regolazioni nel post-elaborazione. Regolare il contrasto, le ombre e le luci possono perfezionare sottilmente l'aspetto generale.
un semplice flusso di lavoro per determinare i rapporti:
1. Determina l'umore desiderato: Che sensazione vuoi evocare nel tuo ritratto? Questo guida la selezione del rapporto di illuminazione.
2. Imposta la tua luce chiave: Posiziona e modificalo per ottenere la direzione, la forma e la qualità della luce desiderate.
3. Osserva le ombre: Analizza le ombre create dalla luce chiave. Sono troppo duri? Troppo morbido?
4. Aggiungi la luce di riempimento: Usa un riflettore o una luce secondaria per ammorbidire le ombre.
5. Misura (se possibile): Usa un misuratore di luce per misurare le aree di evidenziazione e ombra.
6. Regola e perfezionamento: Inclinarsi la posizione e il potere delle luci e dei riflettori fino a raggiungere il rapporto di illuminazione desiderato e l'aspetto generale.
7. Prendi colpi di prova: Valuta i tuoi risultati e apporta tutti gli aggiustamenti necessari.
Conclusione:
Mastering Iumining Ratios è un'abilità chiave per qualsiasi fotografo di ritratti. Comprendendo come diversi rapporti influenzano l'umore, la profondità e l'impatto generale delle tue immagini, è possibile creare ritratti più convincenti e dall'aspetto professionale. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile di illuminazione firma.