Perché i giocattoli sono fantastici per la pratica dell'illuminazione dei ritratti:
* Modelli di pazienti: I giocattoli non si stancano, si agiteranno o si lamentano. Ciò ti consente di sperimentare per tutto il tempo necessario.
* Ambiente controllato: Hai il controllo completo sulla configurazione. Puoi spostare luci, riflettori e la tua fotocamera senza disturbare un soggetto vivente.
* Posta di posta in basso: Gli errori vanno bene! È solo un giocattolo. Puoi provare cose diverse senza sentirti male nel rovinare una ripresa.
* conveniente: I giocattoli sono spesso prontamente disponibili, soprattutto se hai figli. Non è necessario pagare le commissioni del modello.
* Concentrati sulle capacità tecniche: Puoi concentrarti esclusivamente sui principi di illuminazione:angoli, intensità, diffusione e temperatura del colore.
* Trame e materiali diversi: Puoi praticare l'illuminazione su plastica liscia, pelliccia soffice o superfici opache, ognuna presenta diverse sfide e opportunità.
* varietà di soggetti: Dalle figure d'azione con caratteristiche definite agli animali lussuosi con forme più morbide, i giocattoli offrono una gamma di "soggetti" alla luce.
modi per praticare l'illuminazione dei ritratti con i giocattoli:
Ecco una guida passo-passo e tecniche specifiche per provare:
1. Scegli il tuo "modello": Seleziona un giocattolo con caratteristiche interessanti. Le figure d'azione, le bambole, gli animali di peluche e persino le figure Lego possono funzionare bene. Considera la consistenza e la forma del giocattolo.
2. Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera farà, anche uno smartphone.
* Luci: Inizia con una singola sorgente luminosa (una lampada, luce accelerata, luce continua o persino una finestra). Man mano che ti senti più a tuo agio, aggiungi ulteriori luci.
* Modificatori di luce: Questi sono cruciali! Utilizzo:
* Diffusers: (Softboxes, ombrelli, carta da tracing, tenda doccia) per ammorbidire la luce.
* Reflectors: (Scheda di schiuma bianca, foglio di alluminio su cartone, foglio bianco) per rimbalzare la luce in ombre.
* Flags/Gobo: (Cartone nero o tessuto) Per bloccare la luce e creare ombre.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile.
* Sfondo: Una parete semplice, un pezzo di tessuto o persino un grande foglio di carta. Mantienilo semplice per iniziare.
3. Inizia con le configurazioni di illuminazione di base:
* SOLO LUCE CHIAVE: Posiziona una sola luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al "modello". Osserva le ombre. Sposta la luce più vicina e più lontana per vedere come cambia l'intensità. Sperimentare con diverse altezze di luce.
* Luce chiave e riflettore: Usa una luce chiave come sopra e posiziona un riflettore di fronte alla luce per rimbalzare la luce nelle ombre. Nota come le ombre diventano più morbide e meno dure. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore.
* illuminazione a tre punti: Questa è una classica configurazione del ritratto.
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce.
* Riempi la luce: Una luce più debole (o un riflettore) posizionato di fronte alla luce chiave per riempire le ombre.
* Luce posteriore (o luce per capelli): Una luce posizionata dietro il soggetto per separarlo dallo sfondo.
* Luce finestra: Usa la luce naturale da una finestra. Posiziona il giocattolo vicino alla finestra e sperimenta l'angolo e la distanza. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
4. Esperimento con modificatori di luce:
* Diffusione: Usa un diffusore (come la carta da traccia) per ammorbidire la luce. Ciò ridurrà le ombre dure e creerà un aspetto più lusinghiero.
* Direzione: Usa una bandiera (cartone nero) per bloccare la luce e creare ombre più drammatiche. Questo è utile per scolpire il viso.
* Colore: Usa gel colorati sulle luci per aggiungere colore creativo ai tuoi ritratti.
5. Presta attenzione alle ombre:
* Shadow Shape: Dove cadono le ombre? Sono duri o morbidi?
* Intensità ombra: Quanto sono scure le ombre? Puoi controllarli con un riflettore?
* Direzione ombra: Dove stanno puntando le ombre? Questo ti dirà la direzione della luce.
6. Prendi appunti e analizza i risultati:
* Scatta foto di ogni configurazione.
* Annota la posizione delle luci, i modificatori utilizzati e le impostazioni della fotocamera.
* Analizzare i risultati. Cosa ha funzionato bene? Cosa potrebbe essere migliorato?
7. Tecniche avanzate:
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* illuminazione divisa: Accendi solo un lato del viso, creando un aspetto drammatico e lunatico.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce chiave direttamente davanti al soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione del cerchione: Posizionare la luce dietro l'argomento per creare un effetto alone.
* Chiave alta vs. ILLUMINAZIONE CHIAVE: Sperimenta la creazione di immagini luminose e ariose (chiave alta) e scure e lunatiche (bassa chiave).
Suggerimenti per il successo:
* Mantienilo semplice per iniziare: Non cercare di fare troppo in una volta. Concentrati sul padroneggiare una configurazione dell'illuminazione alla volta.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce cade sugli oggetti nella tua vita quotidiana. Questo ti aiuterà a capire come ricreare quegli effetti con la luce artificiale.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Pratica costantemente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose diverse e vedi cosa succede. Non ci sono regole!
* Divertiti! La fotografia di apprendimento dovrebbe essere divertente.
Scenari di esempio da provare:
* Action Figure Portrait: Prova ad accendere una figura d'azione per renderlo eroico e potente. Usa la luce dura per creare ombre forti.
* Pussure Prush Animal Ritratto: Usa la luce morbida e diffusa per creare un ritratto caldo e invitante di un animale di peluche.
* Ritratto per auto giocattolo: Usa una piccola fonte di luce per evidenziare le curve e i dettagli di un'auto giocattolo. Usa uno sfondo scuro per far risaltare l'auto.
Praticando l'illuminazione dei ritratti con i giocattoli, puoi sviluppare una forte comprensione dei principi di illuminazione e migliorare le tue capacità fotografiche. Quando alla fine lavori con i modelli umani, sarai molto più sicuro e preparato. Buona fortuna!