i. Pre-produzione:pianificazione e preparazione
* Scouting di posizione:
* Considera l'atmosfera: Vuoi una sensazione grintosa, romantica, futuristica o misteriosa? Luoghi diversi offrono estetici diversi.
* Cerca interessanti fonti di luce: Segni al neon, lampioni, finestre dei negozi, riflessi, illuminazione architettonica contribuiscono tutti all'umore.
* Sfondo: Cerca sfondi visivamente interessanti. Prendi in considerazione le linee principali, i motivi, le trame e la complessità generale della scena.
* Sicurezza: La fotografia notturna può essere meno sicura. Scout durante il giorno per identificare potenziali pericoli (pavimentazione irregolare, aree non sicure). Porta un amico o un assistente.
* Selezione del modello:
* Personalità: Scegli un modello la cui personalità completa la posizione e l'atmosfera prescelte.
* guardaroba: Prendi in considerazione l'abbigliamento che contrasta o integri l'ambiente. Colori audaci, materiali riflettenti o silhouette semplici possono funzionare bene.
* Trucco: Il trucco audace può distinguersi sotto la luce artificiale, ma anche il trucco naturale può essere efficace, specialmente con le giuste tecniche di illuminazione.
* Concetto e storia:
* Sviluppa una narrazione: Che storia vuoi raccontare? Considera la posa, l'espressione e l'interazione del modello con l'ambiente.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini di ispirazione, tavolozze di colori e idee per la posa e l'illuminazione. Questo aiuta a visualizzare il risultato finale.
* Gear:
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è essenziale (DSLR, mirrorless). Prendi in considerazione una lente veloce (f/1.8, f/1.4, f/2.8) per raccogliere più luce.
* Lens: Scegli una lunghezza focale appropriata per la composizione desiderata. Le lenti da 35 mm, 50 mm e 85 mm sono popolari per i ritratti. Le lenti grandangolari possono essere utilizzate per i ritratti ambientali.
* Tripode: Per esposizioni più lunghe o scatti statici, un treppiede è essenziale per evitare le scosse della telecamera.
* Flash esterno: Usalo con parsimonia e creativamente. (Vedi la sezione di illuminazione sotto)
* Diffuser/SoftBox: Ammorbidire la dura luce di un lampo.
* Riflettore: Può rimbalzare la luce ambientale o lampeggiare per riempire le ombre.
* Gel colorati: Aggiungi un cast di colori creativi alla tua fonte di luce.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Per ridurre al minimo le scuotere la fotocamera durante le lunghe esposizioni.
ii. On-location:tecniche di tiro
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con un ISO basso (100-400) e aumenta solo se necessario per ottenere una buona esposizione. ISO più elevati introducono rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che equilibra la nitidezza e la profondità di campo. Aperture ampie (f/1.8 - f/2.8) Creare profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo, attirando l'attenzione sul modello. Le aperture più piccole (f/5.6 - f/8) mantengono a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da congelare il movimento (1/60 o più veloce per il tiro portatile). Se si utilizza un treppiede, è possibile utilizzare velocità dell'otturatore più lente per illuminare l'immagine e creare motion blur.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la fonte di luce (ad es. Tungsteno per lampioni, fluorescente per le finestre del negozio). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo, spot) per ottenere la migliore esposizione. Presta attenzione a punti salienti e ombre. Prendi in considerazione l'uso della modalità manuale per un maggiore controllo.
* Tecniche di illuminazione:
* Utilizza la luce ambientale: Cerca sorgenti luminose esistenti come lampioni, cartelli al neon e finestre di negozio. Posiziona il tuo modello per sfruttare questa luce.
* Flash Off-Camera: Usa un flash off-camera per creare effetti di illuminazione drammatici. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Piume: Ango il flash in modo che il bordo della trave di luce cada sul soggetto per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* illuminazione del cerchione: Posizionare il flash dietro il modello per creare un effetto aureola.
* trascinando l'otturatore: Combina la luce flash e ambientale usando una velocità dell'otturatore più lunga. Ciò consente di catturare lo sfondo mentre si congela il modello con il flash.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sulla scena durante una lunga esposizione.
* Silhouette: Posizionare il modello contro una sorgente luminosa per creare una silhouette.
* Riflessioni: Usa i riflessi in finestre, pozzanghere o superfici lucenti per aggiungere interesse e profondità ai tuoi ritratti.
* Gel a colori: Attacca i gel colorati al flash o alla sorgente luminosa per creare un umore o un effetto colore specifico.
* Posa e composizione:
* Diretti il tuo modello: Fornisci istruzioni chiare e specifiche al tuo modello su posa, espressione e movimento.
* Interagisci con l'ambiente: Incoraggia il tuo modello a interagire con l'ambiente (appoggiato a un muro, tenendo un ombrello, guardando un riflesso).
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni bilanciate e visivamente accattivanti.
* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente per disegnare l'occhio dello spettatore sul modello.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di profondità e isolamento.
* Racconta una storia: Considera l'espressione del modello e posti per trasmettere un'emozione o una narrazione specifica.
* Creatività e sperimentazione:
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare la sfocatura del movimento, aggiungendo un senso di energia e dinamismo ai tuoi ritratti.
* Doppia esposizione: Combina due o più immagini per creare effetti surreali e onirici.
* Composizioni astratte: Concentrati su forme, motivi e trame piuttosto che catturare una rappresentazione letterale della scena.
* Lunghe esposizioni: Cattura percorsi di luce e crea un senso di movimento e tempo.
* Gioca con prospettiva: Spara da angoli insoliti (bassi, alti) per creare prospettive uniche.
iii. Post-elaborazione:miglioramento delle immagini
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* Classificazione del colore: Regola i toni di colore per creare uno umore o estetico specifici.
* Effetti creativi: Sperimenta filtri, trame e altri effetti creativi per migliorare le tue immagini.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
Suggerimenti chiave per unicità:
* Trova un angolo unico: Non stare solo al livello degli occhi. Accovacciarsi, salire, scalare o trovare un punto di vista più alto.
* Proppetti inaspettati: Introdurre oggetti o elementi inaspettati nella scena. Pensa a oggetti vintage, oggetti riflettenti, strumenti di illuminazione insoliti.
* Autenticità: Concentrati sulla cattura di emozioni e momenti autentici. I colpi candidi possono essere più potenti di quelli posti.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le regole di base della fotografia, non aver paura di romperle. Sperimenta diverse tecniche e approcci per trovare il tuo stile unico.
* Racconta una storia: I ritratti più unici sono quelli che raccontano una storia o evocano una sensazione. Pensa alla narrazione che vuoi trasmettere e utilizzare tutti gli elementi a tua disposizione (posizione, modello, illuminazione, composizione) per dare vita a quella storia.
* Modifica pensieroso: Il tuo stile di editing può rendere unico un ritratto. Considera una tavolozza di colori specifica, un contrasto distintivo o una trama particolare. Non dire, ma usa post-elaborazione per migliorare la tua visione.
Combinando un'attenta pianificazione, tecniche creative e la volontà di sperimentare, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti in città di notte. Buona fortuna!