i. Perché i giocattoli sono eccellenti modelli di pratica:
* Non si muovono o si lamentano: Nessun agitazione, sbattere le palpebre o stancarmi. Ciò ti consente di sperimentare a fondo senza vincoli di tempo.
* Aspetto coerente: Le loro caratteristiche rimangono le stesse, permettendoti di concentrarti esclusivamente su come la luce interagisce con loro.
* Affordabile e accessibile: La maggior parte delle persone possiede già giocattoli o può acquisirli a buon mercato.
* Varietà: Diversi materiali giocattoli (plastica, pelliccia, stoffa, ecc.) Imitano diverse tonalità e trame della pelle, ampliando la pratica.
* sperimentazione sicura: Puoi provare configurazioni di illuminazione estrema senza preoccuparti di disagio o problemi di sicurezza per un modello umano.
* Impara gli effetti della luce sulla forma: Vedendo come le ombre cadono su forme semplici si traduce nella comprensione di come funzionano su volti umani più complessi.
ii. Scegliere i giocattoli giusti:
* Figure umanoide: Figure d'azione, bambole (in particolare quelle con caratteristiche realistiche) e persino le minifigure LEGO funzionano bene.
* Animali: Animali di peluche, figurine di plastica e persino giocattoli per animali domestici possono essere utili per praticare l'illuminazione direzionale e il rendering della consistenza.
* La somiglianza del personaggio è un bonus: Usa le figure che si avvicinano ai risultati desiderati. Ad esempio, se vuoi praticare l'illuminazione dei ritratti di un uomo con una mascella forte, usa una figura d'azione che ne ha una.
* Vary le dimensioni: Sperimentare con dimensioni diverse. I piccoli giocattoli richiedono un controllo dell'illuminazione più preciso.
* Materiale Materia: Considera il materiale. Un giocattolo di plastica lucido rifletterà la luce in modo diverso rispetto a una bambola di stoffa opaca.
iii. Configurazioni di illuminazione di base da praticare:
Ecco alcune configurazioni di illuminazione classiche e come applicarle ai giocattoli:
* illuminazione a farfalla:
* Setup: Posiziona una sola luce direttamente davanti al giocattolo, leggermente sopra la sua testa.
* Effetto: Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Buono per facce simmetriche e ritratti lusinghieri.
* Applicazione giocattolo: Enfatizza la simmetria del viso del giocattolo.
* Illuminazione ad anello:
* Setup: Optare leggermente la luce dalla posizione "farfalla" per creare una piccola ombra su un lato del naso.
* Effetto: Un modello di illuminazione di ritratto più naturale e comune.
* Applicazione giocattolo: Aggiungi dimensione e interesse alla faccia del giocattolo.
* illuminazione Rembrandt:
* Setup: Posizionare la luce più avanti sul lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Effetto: Drammatico ed enfatizza la struttura ossea.
* Applicazione giocattolo: Evidenzia la forma e la forma del viso del giocattolo, creando un aspetto più drammatico.
* illuminazione divisa:
* Setup: Luce posizionata da un lato, lanciando metà del viso nell'ombra.
* Effetto: Molto drammatico e può essere usato per creare un senso di mistero o forza.
* Applicazione giocattolo: Enfatizzare la forma e la consistenza di un lato del giocattolo.
* Lucile ampia vs. illuminazione corta:
* Luga ampia: Il lato del viso * più vicino * alla fotocamera è acceso. Questo rende il viso più ampio.
* illuminazione breve: Il lato del viso * più lontano * dalla fotocamera è acceso. Questo fa sembrare il viso più sottile.
* Applicazione giocattolo: Sperimenta come queste tecniche alterano la forma apparente della testa e del viso del giocattolo.
* retroilluminazione:
* Setup: La fonte luminosa è dietro il giocattolo, creando un effetto alone.
* Effetto: Separa il soggetto dallo sfondo. Può essere usato per un effetto drammatico o per creare un senso di etereo.
* Applicazione giocattolo: Usa uno sfondo scuro per far risaltare davvero la retroilluminazione.
* illuminazione del cerchione:
* Setup: Simile alla retroilluminazione, ma la luce è leggermente posizionata sul lato.
* Effetto: Evidenzia i bordi del soggetto.
* Applicazione giocattolo: Enfatizzare la forma e la consistenza del giocattolo.
IV. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Una fonte di luce: Questo potrebbe essere:
* Speedlight/Flash: Offre un controllo e una potenza precisi.
* Luce continua: Pannelli a LED, lampade da scrivania o persino la luce della finestra naturale. La luce continua rende più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Flashlight smartphone: Sorprendentemente utile per il lavoro ravvicinato!
* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati):
* softbox o ombrello: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero. Puoi persino creare un softbox fai -da -te da cartone e carta da traccia.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. La scheda di schiuma bianca, il foglio di alluminio o anche un foglio bianco possono funzionare.
* snoot o griglia: Concentra la luce in un raggio stretto.
* Scheda in schiuma nera (bandiere): Blocca la luce per creare ombre più profonde.
* Sfondo: Sarà sufficiente un semplice sfondo come un foglio di carta, tessuto o un muro.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile per immagini nitide.
* Camera (smartphone o DSLR): Qualsiasi fotocamera che hai funzionerà.
* Proppetti opzionali: Aggiungi oggetti di scena per creare una scena o aggiungere interesse all'immagine.
v. Suggerimenti per una pratica efficace:
* Inizia semplice: Inizia con una sorgente luminosa e aggiungi gradualmente di più.
* Presta attenzione alle ombre: La forma, la direzione e l'intensità delle ombre sono la chiave per comprendere l'illuminazione.
* esperimento con la distanza: Spostando la sorgente luminosa più vicina o più lontano cambia l'intensità e la morbidezza della luce.
* Osserva il fallimento della luce: Quanto velocemente la luce svanisce mentre si allontana dalla fonte.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Se ne hai uno, usalo per misurare l'intensità della luce e assicurarsi esposizioni coerenti.
* Prendi appunti: Annota la configurazione dell'illuminazione che hai usato per ogni scatto, in modo da poterlo ricreare in seguito.
* Analizza i tuoi risultati: Rivedi le tue foto e identifica ciò che ti piace e cosa potresti migliorare.
* Non aver paura di sperimentare: Prova angoli diversi, modificatori di luce e tecniche.
* Esercitati regolarmente: La pratica coerente è la chiave per migliorare le tue capacità di illuminazione.
* Tutorial di orologi: YouTube è pieno di grandi tutorial di illuminazione dei ritratti.
vi. Portarlo al livello successivo:
* Filtri gel: Sperimenta con gel colorati per aggiungere effetti creativi.
* Configurazioni di luce multipla: Esercitati usando due o più luci per creare motivi di illuminazione più complessi.
* Ritratti ambientali: Crea una scena o un background che racconta una storia sul giocattolo.
* Macro fotografia: Avvicinati e personale con i tuoi giocattoli per acquisire dettagli e trame fini.
* Studia maestro fotografi di ritratti: Analizza l'illuminazione nel loro lavoro e cerca di ricrearlo con i tuoi giocattoli.
Esempio di impostazione e pratica:
1. giocattolo: Una figura di plastica con caratteristiche facciali definite.
2. Luce: Una lampada da scrivania con un paralume rimosso (fai attenzione al calore!).
3. Modificatore: Un foglio di carta di tracciamento registrato sulla lampada per diffondere la luce.
4. Sfondo: Un pezzo di carta da costruzione grigia.
5. Pratica:
* Inizia con la luce direttamente davanti all'azione (illuminazione a farfalla). Scattare una foto.
* Spostare leggermente la luce sul lato (illuminazione ad anello). Scattare una foto.
* Spostare la luce oltre il lato (illuminazione Rembrandt). Scattare una foto.
* Sposta la luce di lato, dividendo il viso a metà. Scattare una foto.
* Quindi, posiziona un riflettore della scheda in schiuma bianca di fronte alla sorgente luminosa per riempire le ombre. Ripeti i passaggi precedenti.
* Confronta i risultati. Nota come cambiano le ombre e come influisce sull'aspetto generale della figura.
Praticando con i giocattoli, puoi sviluppare una solida comprensione dei principi di illuminazione dei ritratti senza la pressione di lavorare con un modello dal vivo. Divertiti e continua a sperimentare!