Va bene, hai imparato le basi del talento dell'illuminazione:tasti, riempimento e retroilluminazione e forse un tocco sullo sfondo. Ma questo approccio universale non tiene conto di Abel, la meraviglia senza mento, di Bravo che è troppo nutrito, o di Charlie il cui soprannome è Schnozz. Per affrontare i problemi (e le opportunità) di soggetti diversi è necessario utilizzare tecniche diverse; quindi ecco alcune strategie moderatamente avanzate per illuminare i volti.
Spiegheremo come snellire Bravo e minimizzare il clacson di Charlie; ma prima di iniziare a illuminare un viso devi fare un backup di due passaggi e determinare l'effetto che vuoi ottenere e lo stile che utilizzerai per ottenerlo. (Ovviamente queste decisioni si applicano a tutta l'illuminazione, ma qui ci concentreremo solo sui volti.) Il controllo dell'effetto luminoso e dello stile separa i veri videografi dai guerrieri del fine settimana.
Una questione di stile
Sebbene le teorie sullo stile di illuminazione possano diventare piuttosto esoteriche, le basi pratiche sono semplici. Esistono solo quattro stili fondamentali di illuminazione:naturalismo, realismo, pittorialismo ed espressionismo.
Il naturalismo è un'illuminazione essenzialmente invisibile allo spettatore. I registi che lavorano in stile naturalistico sparano per dare l'impressione di utilizzare solo la luce disponibile. Cioè, l'illuminazione crea esattamente lo stesso effetto del cielo naturale, della finestra, della luce fluorescente o della lampada. Per illuminare in stile naturalistico, tu:
- Fare affidamento principalmente sulla luce disponibile, aumentandola solo dove necessario per la qualità dell'immagine.
- Lavora con grandi sorgenti luminose come soft box o banchi fluorescenti per simulare l'illuminazione naturale.
- Consenti alle aree d'ombra più scure di bloccare, se necessario, esponendo le luci e i mezzitoni.
- Elimina tutto ciò che sembra un'illuminazione drammatica da film.
- Cerca, nel complesso, di creare un'atmosfera da documentario ingenua e realistica.
Nell'illuminazione dei volti, naturalismo significa grandi luci chiave con sorgente (per simulare finestre, lampade fluorescenti sopraelevate, ecc.) o tasti con sorgente piccola posizionati più in basso della media per imitare le lampade della stanza. La luce di riempimento dovrebbe non essere rilevabile dai civili e le luci per capelli artistiche sono un no. (Per separare il soggetto dallo sfondo, assicurati invece che ci sia una differenza naturale di colore o contrasto.)
Il realismo emula l'illuminazione naturale, ma aumenta leggermente l'effetto. Per illuminare in modo realistico, tu:
- Assicurati che l'illuminazione sia motivata da fonti reali come finestre e lampade per stanze.
- Usa piccole sorgenti luminose controllabili per i tasti e grandi sorgenti morbide per il riempimento.
- Mantieni l'illuminazione del bordo abbastanza discreta:spesso basta solo una spolverata sui capelli e sulle spalle per la separazione dello sfondo.
Con un'illuminazione realistica, puoi lavare lo sfondo con la luce per ottenere un effetto, ma evita i motivi ovvi. Imposta l'intensità della luce di riempimento per schiarire le ombre in modo più aggressivo rispetto alla luce naturale, ma non in modo troppo evidente.
L'illuminazione realistica del ritratto mantiene un contrasto decente tra il lato chiave e il lato di riempimento del viso. In generale, illuminare i volti per sembrare leggermente più luminosi dei corpi li enfatizza sottilmente.
La maggior parte dei video e dei programmi aziendali realizzati per la TV utilizza il realismo. Anche la maggior parte dei film di pane e burro sono illuminati in modo realistico.
Il pittorialismo è lo stile dei classici film di Hollywood realizzati prima degli anni Sessanta. In questo stile, l'illuminazione è ancora motivata da fonti naturali come la luce del giorno o la luce della lampada, ma l'intenzione è francamente "artistica" (un influente libro di testo sull'illuminazione di questo periodo era intitolato Pittura con la luce). Per illuminare in stile pittorico, tu:
- Posiziona la luce principale in alto e su un lato del soggetto.
- Posiziona il riempimento di fronte alla chiave (quindi se la luce della chiave è di 30 gradi a sinistra, il riempimento sarà di circa 30 gradi a destra).
- Spezza lo sfondo con motivi di luci e ombre, usando i biscotti (sagome sagomate poste davanti alle luci).
L'illuminazione pittorica sui volti offre l'aspetto dello studio che, nel migliore dei casi, ricorda Garbo alla MGM, ma, nel peggiore dei casi, ricorda le foto segnaletiche di un vecchio annuario del liceo.
L'espressionismo è uno stile francamente irrealistico il cui intento è trasmettere emozioni. Da The Cabinet of Dr. Caligari a Edwards Mani di forbice, l'illuminazione espressionistica fa sì che l'immagine insista:"Ciao:questa non è vita; è un film!" Non ci sono regole per l'illuminazione espressionistica ma ci sono un paio di principi generali:
- Pensa allo schermo non come una finestra sulla realtà ma come una superficie che mostra un dipinto.
- Non simulare la realtà, luce per creare un impatto emotivo.
Quando illumini i volti in modo espressionistico, puoi impostare una luce chiave in una posizione strana (come sotto il mento, per un effetto Bela Lugosi) o omettere completamente la luce di riempimento e lasciare che il lato fuori tonalità del viso diventi nero. In breve, tutto va bene nell'illuminazione espressionista, purché fornisca l'impatto desiderato.
Il potere del viso
I suggerimenti che abbiamo fornito qui sono solo linee guida generali. Ti consigliamo di modificarli o semplicemente ignorarli per soddisfare le esigenze dei singoli volti. Nell'illuminare i singoli artisti devi tenere conto di quattro cose:sesso, forma del viso, condizioni della pelle e caratteristiche.
Nonostante i lenti progressi nell'uguaglianza di genere, le persone tendono ancora a identificare il femminile con il morbido e delicato, il maschile con il duro e il duro. Per ammorbidire un viso, usa una luce chiave a grande sorgente con una forte diffusione e posiziona tutte le luci per modellare il viso in modo sottile. (In condizioni di scarsa illuminazione, questo può essere un bel trucco.)
Per rendere più robusto un viso, segui la strada opposta:scegli una luce chiave a sorgente piccola e altamente direzionale per mettere in risalto i lineamenti. Regola le intensità di tonalità e riempimento per accentuare le sopracciglia e le linee della mascella.
I volti sono disponibili in tre forme principali:tonda, quadrata e lunga/sottile. Usa un'ampia luce frontale su una faccia rotonda e la trasformerai in un pallone da spiaggia. Illumina di lato un viso lungo e lo renderai sottile come una matita.
In realtà, spesso vuoi illuminare una faccia rotonda. Il trucco è limitare la chiave a una stretta fascia verticale e lasciare che i lati del viso cadano nell'ombra. L'effetto dimagrante può essere drammatico. Con una faccia troppo magra, posiziona bene sia la chiave che le luci di riempimento intorno a sinistra e a destra, in modo che i lati siano effettivamente più luminosi della parte anteriore. Richiamare l'attenzione sulle guance e sulle orecchie le fa sembrare più prominenti.
Ma prima di spostare le luci di lato, considera i problemi della pelle. Brufoli, cicatrici facciali e rughe sono tutti enfatizzati dall'illuminazione laterale o incrociata, che li mette in rilievo. Quindi, se hai un viso magro con difetti della pelle, uno schema di illuminazione più frontale potrebbe essere il minore dei due mali.
Per quanto riguarda i soggetti che invecchiano, puoi ridurre contemporaneamente al minimo gli occhi gonfi e il collo cadente usando una luce chiave abbastanza bassa e mascherandola dal collo con una bandiera o una porta della stalla. Se stai lavorando in uno stile più naturalistico, una luce chiave diffusa molto grande tende ad avvolgere gli angoli e le fessure del viso, per ridurre al minimo l'effetto della mappa in rilievo.
E ora torniamo a Charlie the Schnozz. I nasi spesso danno problemi di illuminazione e le soluzioni sono varie quanto i nasi. In generale:
- Evita le luci principali così alte e così frontali che il naso getti un ombretto labiale come i baffi di Hitler.
- Usa l'illuminazione laterale per enfatizzare un naso sottile. Il profilo di un nobile becco può essere ancora più impressionante se il riempimento è dal lato della fotocamera e la luce del tasto opposta si trasforma in una luce del bordo.
Infine, per lasciare l'illuminazione solo per un momento, evita di riprendere i volti, in particolare i volti femminili, con obiettivi grandangolari. Possono gonfiare un piccolo odore vivace fino alle proporzioni di un tucano. In generale, un leggero grado di teleobiettivo offre scatti del viso più piacevoli.
Passando ad altre caratteristiche, fai risaltare un mento debole evidenziandolo e lasciando il collo in ombra. Per quanto riguarda le orecchie, Clark Gable e il principe Carlo hanno rinunciato alla lotta e si sono fatti crescere i capelli lunghi. Tutto quello che puoi davvero fare è assicurarti che l'illuminazione eccessiva del bordo non enfatizzi ulteriormente i manici della brocca. (Un altro consiglio non illuminante:un angolo di 3/4 nasconderà l'orecchio fuori lato e arretrerà quello vicino con il lato della testa, attenuandone così il contorno.)
Ora torniamo un po' indietro. Questi suggerimenti per l'illuminazione del viso sono stati tutti mirati a ridurre al minimo i problemi del viso; ma a volte vuoi invece sfruttarli. Se il tuo Bravo gravemente sfidato sta interpretando Jabba the Hut, non vuoi snellirlo. Anzi!
Il distinto attore Edward James Olmos ha un viso magro con cicatrici prominenti. In Blade Runner i suoi primi piani erano illuminati per enfatizzare queste caratteristiche, con grande effetto drammatico. In Alien, dello stesso regista, gli angoli del viso di Sigourney Weaver sono stati spesso migliorati piuttosto che ammorbiditi, per trasmettere un senso di forza e determinazione. Potremmo andare avanti, ma il punto è chiaro:se drammatizzi i tratti del viso o li minimizzi dipende dalle esigenze del tuo programma.
Nel frattempo, sul prato...
Finora, abbiamo lavorato al chiuso con più luci (e la potenza per riscaldarle). Ma a meno che tu non sia una grande produzione, il controllo della luce esterna significa riflettori e forse una rete o una seta per ammorbidire la luce dura del sole. Quanta illuminazione sofisticata puoi fare con questa semplice attrezzatura?
Abbondanza. Conosci già le nozioni di base sui riflettori, ma hai considerato i punti salienti? Ad esempio, una lamina d'oro al posto dell'argento è preziosa per i primi piani, per bandire il blu dalle ombre esterne, riscaldare i toni della carne (soprattutto femminili) ed esaltare i toni caldi delle riprese del tardo pomeriggio. La maggior parte dei negozi di articoli per l'arte trasporta pannelli in schiuma rivestiti con lamina d'oro.
Non dimenticare di tenere lontani i riflettori di lamina dal talento:possono essere dolorosi o addirittura pericolosi per gli occhi non protetti. In effetti, generalmente è meglio utilizzare riflettori metallici accanto o dietro gli artisti, per fornire una luce sul bordo che li separi dallo sfondo. I riflettori in tessuto forniscono un migliore riempimento frontale; oppure puoi acquistare foamcore ricoperto di carta dorata, arancione o gialla. Sperimenta per determinare quale tinta funziona meglio.
Sebbene tu sappia tutto sui riflettori, probabilmente non stai usando sete o reti (indicate anche come skrim o diffusori), che consentono un'illuminazione facciale esterna molto più sofisticata. Le sete (che sono in realtà tessuti sintetici) sono pannelli traslucidi, le reti sono schermi neri, ed entrambi possono essere acquistati o realizzati a buon mercato e supportati su telai leggeri (i tubi e i gomiti in PVC Schedule 40 funzioneranno benissimo).
Usa una seta tra soggetto e sole per trasformare la luce diretta in un'illuminazione morbida e uniforme che perde le ombre dure e rende i volti meravigliosi. Tuttavia, poiché le sete alterano radicalmente la qualità della luce solare diretta, possono far sembrare artificiali i germogli del viso, specialmente quando lo sfondo rimane in luce non filtrata. La signora Portavoce è in un limbo morbido e luminoso mentre l'albero dietro di lei è ancora nella Valle della Morte.
In questa situazione prova invece uno schermo. Uno schermo riduce la quantità di luce solare diretta senza cambiarne drasticamente il carattere (sebbene diffonda un po' la luce).
E indipendentemente dal fatto che lavori con riflettori, sete, reti o tutti e tre, puoi applicare all'illuminazione facciale le stesse tecniche che useresti in un ambiente interno o in uno studio.
Quindi, con la tua prossima produzione, lavora con la tua illuminazione per creare un capolavoro visivo.