La prossima volta che vai al cinema o noleggi un video, presta molta attenzione al modo in cui il regista usa l'illuminazione per creare l'atmosfera in una scena. I bravi lighting designer lavorano a stretto contatto con i registi per costruire uno schema di illuminazione che si aggiunga alla drammaticità di una scena e intensifichi le emozioni che spesso attribuiamo agli attori o all'azione. L'illuminazione può rendere una scena felice, triste, misteriosa o addirittura pericolosa.
In questa colonna parleremo dei vari modi in cui puoi impostare l'illuminazione per ottenere sensazioni emotive diverse per la stessa scena. Discuteremo il posizionamento della luce, il colore, l'intensità e le variazioni della chiave di base, del riempimento e della configurazione della retroilluminazione utilizzata nell'illuminazione a tre punti.
Qualità della luce
Per padroneggiare l'arte di alterare l'umore con l'illuminazione devi ricordare alcuni principi di base. La durezza o la morbidezza della luce ha un effetto drammatico sull'umore. Più la luce è diffusa, più morbida e liscia apparirà. Per ricordarlo più facilmente, guarda un'ombra proiettata dal sole. In una luminosa giornata di sole, l'ombra è scura e i bordi sono molto nitidi perché il sole è una luce forte e intensa. Chiamiamo questa illuminazione dura. In una giornata nuvolosa, le ombre hanno pochissima definizione e sono morbide ai bordi. Questo perché un enorme strato di diffusione delle nuvole copre il sole. Chiamiamo questa illuminazione soffusa.
Gioca con le luci e scopri di persona come controllare la durezza o la morbidezza della luce. Tieni inoltre presente che l'intensità della luce dipende dalla sua distanza dal soggetto. Se raddoppi la distanza di una luce dal talento, riduci la sua intensità di un quarto. Se dimezza la distanza tra la luce e il talento, quadruplica l'intensità della luce. Con questi concetti alle spalle, andiamo in studio.
Controllare l'umore
La qualità dello schema di illuminazione generale e il suo effetto sull'umore dipendono spesso dalla relazione tra la chiave e le luci di riempimento. Se hanno all'incirca la stessa intensità, la scena sarà percepita come luminosa e felice. Man mano che il riempimento diventa sempre meno intenso, la scena diventa più drammatica. Anche la retroilluminazione gioca un ruolo. Più intensa è la retroilluminazione, più drammatico è l'effetto.
In una situazione di studio, o nel tuo soggiorno, a seconda di quale sia più conveniente, allestisci un sedile con spazio per due persone per parlare tra loro. Puoi farli sedere su sedie separate o su un divano o una panca. Durante l'esercizio, devono parlare normalmente e dire le stesse cose senza aggiungere inflessioni emotive alle loro parole o al linguaggio del corpo. Lascia che l'illuminazione crei l'atmosfera.
- SETUP ONE
Illuminazione emotivamente neutra
La prima configurazione sarà una configurazione di base emotivamente neutra. Questo è ciò che chiamiamo un'impostazione high key. Questo tipo di illuminazione è comunemente usato nei notiziari, nei giochi e nelle sitcom. L'illuminazione proietta pochissime ombre e fa sembrare tutto luminoso e felice.
Posiziona le luci in posizioni di illuminazione standard a tre punti per una telecamera con il tasto e riempi abbastanza da coprire entrambi i partecipanti. Impostare le luci dei tasti a circa 45 gradi sopra i soggetti. La luce chiave per la persona a sinistra sarà la luce di riempimento per la persona a destra e viceversa. Aggiungi una retroilluminazione extra in modo che ognuno abbia la propria retroilluminazione. Assicurati che tutte le luci siano della stessa intensità e abbastanza morbide. È possibile utilizzare materiale di diffusione filato resistente davanti agli strumenti per ammorbidirli un po'. Ora cambiamo la configurazione dell'illuminazione per creare un'altra atmosfera.
- IMPOSTAZIONE DUE
Illuminazione drammatica/seria
Per Setup 2 dovrai aggiungere alcuni flag. Una bandiera è un lembo mobile posizionato davanti a una fonte di luce per proiettare ombre e impedire alla luce di riversarsi su aree in cui non lo desideri. Per questa configurazione, ciascuno dei talenti sarà illuminato da una luce chiave, ma la luce di riempimento sarà leggermente ridotta. Contrassegna la chiave e riempi le luci in modo che la fuoriuscita non cada sull'altra persona. Inoltre, segnala le luci posteriori per assicurarti che la loro fuoriuscita non colpisca l'altra persona. L'effetto che dovresti ottenere da questa configurazione è uno con un po' più di tensione emotiva. Ci saranno ombre sui lati di riempimento del talento e l'illuminazione apparirà un po' più drammatica. Questo tipo di illuminazione implica che gli attori stiano discutendo di una situazione seria. Aggiungiamo più dramma.
- SETUP TRE
Illuminazione forte/emozionante
Per la configurazione 3, rimuovere il materiale di diffusione dalla parte anteriore delle luci per aumentarne la durezza. Spostare anche la chiave e riempire ulteriormente in modo che ci sia una maggiore separazione dei loro raggi. Questi semplici cambiamenti otterranno un effetto drammatico. La luce che cade sul talento creerà una linea d'ombra dura e, se opportunamente contrassegnata, dovrebbe creare una sensazione di emozioni forti e scure. Tuttavia, dovresti essere ancora in grado di vedere lo sfondo. Questo dà al pubblico una sensazione di normalità perché ha oggetti di riferimento a cui aggrapparsi. Cambiamo le cose.
- IMPOSTAZIONE QUATTRO
Illuminazione ad alta intensità
Setup 4 introduce uno stile chiamato illuminazione cameo. Alza le luci chiave in modo che siano sessanta gradi sopra ciascuno dei talenti. Segnala le luci in modo che non ci siano assolutamente fuoriuscite che raggiungono le pareti. Dovresti mettere a fuoco e contrassegnare le luci posteriori in modo che colpiscano solo i tuoi soggetti. Dovrai anche allontanare le luci posteriori o diffonderle in modo che siano meno intense. Il risultato dovrebbe essere una scena drammaticamente illuminata in cui vedi il tuo talento sospeso in uno spazio senza pareti. Questo dovrebbe creare una sensazione di grande dramma, un'intensità di umore, di profondo amore o di profondo terrore. Senza il punto di riferimento delle pareti, il pubblico si avvicina al talento creando un forte legame emotivo. I registi usano spesso questo tipo di illuminazione per intensificare le scene e creare una sensazione di morte imminente o un'emozione drammaticamente aumentata.
- IMPOSTAZIONE CINQUE
Illuminazione intrigante
Posizionando una singola retroilluminazione in alto sopra e tra i due talenti, crei ancora un'altra atmosfera. Anche in questo caso l'umore della solitudine o del pericolo può essere rappresentato o forse l'amore proibito. La singola luce agisce come un lampione in qualche angolo solitario del mondo. Se aggiungi un po' di nebbia al mix, avrai un'illuminazione decisamente potente.
- SETUP SEI
Illuminazione sagoma
Prendendo il tema che abbiamo creato un ulteriore passo avanti, pensa alla silhouette. Questo aggiunge un senso di pericolo, romanticismo proibito o mantenimento di un'identità segreta. Affinché questa configurazione sia efficace, devi assicurarti che nessuna luce dispersa venga riflessa sul talento. Punta una sola luce sul set dietro il tuo talento, illuminando lo sfondo lasciandolo in ombra.
- Accendilo bene
Sia che tu stia girando per l'illuminazione allegra e sfarzosa che trovi nei programmi di gioco, o per l'illuminazione oscura e misteriosa di un mistero di omicidio, puoi utilizzare i principi che descriviamo qui. Collabora con loro per creare la tua firma di illuminazione speciale. La cosa più importante da ricordare è che l'illuminazione è più un'arte che una scienza. È uno strumento potente in grado di comunicare diversi stati d'animo della stessa scena. Quindi la prossima volta che accendi il tuo set, aumenta la sua intensità emotiva con un'illuminazione drammatica.