1. Comprensione dell'aspetto "ispirato"
Prima di immergerci nei dettagli tecnici, definiamo il * sentimento * che stai cercando di ottenere:
* umore: È serio, contemplativo, romantico, misterioso o qualcos'altro? Ciò influenzerà la posa, l'espressione e l'intensità della luce.
* ombre: Quanto sono profonde e definite le ombre? Vuoi una chiara separazione di luce e oscurità o più gradienti sottili?
* Posizionamento di evidenziazione: Dove vuoi che la luce enfatizzasse? Zigomi, occhi, labbra?
* Stile generale: Vuoi un'immagine più alta (luminosa) o bassa (scura)?
Tieni a mente questi fattori mentre lavori.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà. Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è utile ma non strettamente necessaria se puoi controllare efficacemente l'illuminazione.
* Lens: Una lente primaria (lunghezza focale fissa) nella gamma da 50 mm a 85 mm è ideale per i ritratti, in quanto tende a produrre prospettive piacevoli. Le lenti zoom possono anche essere utilizzate; Basta essere consapevole della distorsione.
* Fonte luminosa: Questo è il nucleo! Hai alcune opzioni:
* STUDIO STROBE/MONOLIGH: Opzione più potente e controllabile. Ti consente di regolare la potenza con precisione.
* Speedlight/Flash: Portatile e versatile. Può essere utilizzato su o off-camera.
* Luce continua (LED, alogeno): Quello che vedi è quello che ottieni! Buono per i principianti in quanto puoi osservare immediatamente l'effetto della luce. Tuttavia, le luci continue sono spesso meno potenti di strobi o luci accelerato, che richiedono ISO più elevati o aperture più ampie.
* Modificatore di luce (cruciale): Questo forma e ammorbidisce la tua luce.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Conveniente e fornisce una luce ampia e morbida.
* SoftBox: Crea una luce più controllata e diffusa rispetto a un ombrello. I softbox rettangolari imitano la luce della finestra.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più speculare (diretta) con una transizione ombra definita. Ottimo per ritratti drammatici.
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e focalizzato. Può essere utilizzato per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Consentire di modellare il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita di luce.
* Stand Light: Per posizionare il modificatore della luce.
* Opzionale ma utile:
* Riflettore (bianco, argento, oro): Per rimbalzare la luce nell'ombra e ridurre il contrasto.
* v-flat (nero o nero): Pannelli di grandi dimensioni utilizzati per bloccare la luce o la luce di rimbalzo.
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
* Misuratore di luce: Misurare con precisione l'uscita della luce (particolarmente utile con gli strobi). Puoi anche utilizzare il contatore integrato della fotocamera o fare affidamento su tentativi ed errori.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato è meglio per evitare le distrazioni. Possono funzionare una parete semplice, uno sfondo di carta senza soluzione di continuità o persino una superficie strutturata.
* Modello: o amico disponibile!
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (DOF).
* Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Crea un DOF poco profondo, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Ottimo per isolare le caratteristiche.
* Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano il DOF, mettendo a fuoco più immagine. Meno comune per i ritratti a meno che tu non voglia tutto acuto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Con gli strobi, la velocità dell'otturatore di solito non influisce sull'esposizione al flash (a meno che tu non stia superando la velocità di sincronizzazione della fotocamera). Inizia circa 1/125 ° o 1/200 di secondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se hai bisogno di più luce e non è possibile ottenere l'esposizione desiderata con apertura e velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "luce del giorno" per la luce solare). Una carta grigia aiuta a garantire un colore accurato.
4. Tecniche di posizionamento della luce (il nucleo di esso!)
Qui è dove accade la magia! Ecco diverse configurazioni comuni di ritratti a una luce. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il look desiderato. * Osserva sempre la luce e le ombre mentre muovi la luce.
* Angolo di 45 gradi (classico):
* Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Questo crea una luce lusinghiera con un'ombra morbida sul lato opposto del viso.
* Regola la distanza della luce dal soggetto per controllare la morbidezza e l'intensità delle ombre. Più vicino =più morbido, più diffuso; più lontano =più difficile, più definito.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre, se lo si desidera.
* illuminazione Rembrandt:
* Simile all'angolo di 45 gradi, ma la luce è leggermente più ulteriormente sul lato, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Questa tecnica è molto drammatica e lusinghiera, sottolineando la struttura facciale.
* Un posizionamento attento è fondamentale per ottenere il triangolo della luce giusto.
* illuminazione a farfalla:
* Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra l'altezza della testa.
* Questo crea un modello di luce simmetrica con una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* L'illuminazione a farfalla è lusinghiera per i soggetti con buoni pelle e forti caratteristiche del viso. Tende a enfatizzare gli zigomi e i jawlines.
* illuminazione laterale:
* Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto.
* Questo crea un effetto drammatico con forti ombre che enfatizzano la consistenza e la forma.
* Può essere molto spietato ed evidenziare le imperfezioni. Usa con cautela.
* retroilluminazione (luce del bordo):
* Posizionare la luce dietro il soggetto, mirato alla fotocamera.
* Questo crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Richiede un'attenta esposizione per evitare di sagnare il soggetto. Un riflettore davanti può aiutare a rimbalzare un po 'di luce sul viso.
5. Posa ed espressione
* Posa: Guida il soggetto in una posa naturale e lusinghiera. Considera il loro linguaggio del corpo e come contribuisce all'umore generale. Sperimentare con angoli e posizioni diverse. Chiedili leggermente allontanare il corpo dalla telecamera, non farli mai affrontare direttamente in avanti a meno che non sia l'aspetto specifico che stai cercando.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Parla con loro, racconta battute e crea un'atmosfera confortevole. Un'espressione autentica è sempre più avvincente di una forzata. Dirigili con emozioni o pensieri specifici che vuoi che abbiano.
6. Esposizione e misurazione
* Misurazione: Usa il contatore della fotocamera per ottenere un punto di partenza per l'esposizione. Puoi anche usare un misuratore di luce portatile per letture più precise.
* Scatti di prova: Prendi una serie di colpi di prova e regola le impostazioni della fotocamera e il posizionamento della luce fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Assicurati di non tagliare (perdendo dettagli) nei luci o nelle ombre.
* Regola la luce della luce: Il modo più semplice per regolare la luminosità è con l'impostazione di potenza sulla luce.
7. Post-elaborazione (editing)
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare il maggior numero possibile di dati sull'immagine per la modifica.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'umore dell'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore: Le sottili regolazioni del colore possono migliorare l'umore e creare un aspetto coeso.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia (usa con parsimonia per un aspetto naturale).
Suggerimenti importanti per il successo
* Pratica: Sperimenta diversi posizionamenti, modificatori e pose di luce. Più ti pratichi, meglio capirai come la luce influisce sui tuoi soggetti.
* Osserva: Presta attenzione alla luce che ti circonda nella vita di tutti i giorni. Nota come cade su oggetti e persone e come crea ombre.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizza le loro tecniche di illuminazione e prova a replicarle.
* Comunicare: Comunica chiaramente con il soggetto per creare un ambiente rilassato e collaborativo.
* Sii paziente: Non aver paura di sperimentare e fare errori. La fotografia è un processo di apprendimento.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Setup: Posiziona il soggetto di fronte al tuo background.
2. Posizionamento della luce: Inizia con l'angolo di 45 gradi, posizionando di conseguenza il supporto della luce e il modificatore (ad es. Softbox).
3. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera in modalità manuale, scegli un'apertura (ad es. F/2.8 o f/4), imposta l'ISO su 100 e la velocità dell'otturatore su 1/125 ° di secondo.
4. Test Shot: Fai un colpo di prova e valuta l'esposizione e il posizionamento della luce.
5. Regola:
* Se l'immagine è troppo scura, aumenta la potenza della tua luce o allarga l'apertura.
* Se l'immagine è troppo luminosa, diminuire la potenza della luce o restringere l'apertura.
* Regola la posizione della luce per perfezionare le ombre e le luci.
* Usa un riflettore per riempire le ombre se necessario.
6. Posa ed espressione: Guida il soggetto in una posa e incoraggiali a rilassarsi ed esprimersi.
7. Ripeti: Continua a fare scatti di test e ad apportare modifiche fino a raggiungere il risultato desiderato.
8. Post-elaborazione: Modifica il tuo file RAW per perfezionare l'immagine.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con una singola sorgente luminosa. Buona fortuna! E ti preghiamo di condividere i tuoi risultati o eventuali ulteriori domande che hai. Ricorda di sperimentare e divertirti!