Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
L'illuminazione è il fondamento di un grande ritrattistica. Mentre molti elementi contribuiscono a un'immagine avvincente, la comprensione e il controllo della luce è fondamentale. Uno degli strumenti più potenti nell'arsenale dell'illuminazione è il rapporto di illuminazione. Ignorarlo può portare a immagini piatte e poco interessanti, mentre padroneggialo apre un mondo di possibilità creative.
Cos'è un rapporto di illuminazione?
Nella sua forma più semplice, un rapporto di illuminazione è la differenza di luminosità tra il lato illuminato del viso del soggetto (illuminato dalla luce chiave) e dal lato ombra (influenzato dalla luce di riempimento o dalla luce ambientale). È espresso come un rapporto, come 2:1, 4:1, 8:1, ecc.
* Il primo numero: Rappresenta la luce totale che colpisce il lato più luminoso del viso (luce chiave + luce di riempimento/luce ambientale).
* Il secondo numero: Rappresenta la luce che colpisce il lato ombra del viso (principalmente riempimento della luce/luce ambientale).
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* Controllo dell'umore e del dramma: Il rapporto di illuminazione influenza direttamente l'umore e la sensazione del tuo ritratto. Rapporti più elevati creano più contrasto e drammaticità, mentre rapporti più bassi comportano un aspetto più morbido e uniforme.
* Scultura del viso: Un'attenta uso di rapporti di illuminazione può enfatizzare o de-enfatizzare alcune caratteristiche, creando un ritratto più lusinghiero e visivamente accattivante.
* Coerenza: Comprendere e mirare a rapporti specifici ti aiuta a ottenere risultati coerenti in diversi tiri, anche in ambienti diversi.
* Storytelling: Il rapporto di illuminazione può contribuire alla narrazione che stai cercando di trasmettere. Un'immagine ad alto contrasto potrebbe suggerire forza o mistero, mentre un'immagine a basso contrasto potrebbe evocare della dolcezza o della vulnerabilità.
Comprensione dei rapporti di illuminazione comuni:
Ecco una rottura di alcuni rapporti di illuminazione comuni e dei loro usi tipici:
* 1:1 (o vicino ad esso): Questa è l'illuminazione più gradevole possibile. La luce chiave e la luce di riempimento sono essenzialmente uguali. Ciò si traduce spesso in un aspetto senza ombra, "piatto di bellezza" o un look flash in piatta sulla fotocamera. In generale, questo non è * desiderabile per la ritrattistica a meno che tu non stia andando per un'estetica molto specifica e stilizzata.
* 2:1: L'illuminazione molto morbida e uniforme. La luce chiave è due volte più luminosa del riempimento. Le ombre sono molto sottili. Spesso usato per ritratti di bellezza, colpi alla testa e situazioni in cui si desidera ridurre al minimo le imperfezioni. Un buon punto di partenza per i principianti. Può anche essere ottenuto con luce naturale all'ombra aperta.
* 3:1: Un'ombra leggermente più definita. La luce chiave è tre volte più luminosa del riempimento. Buono per aggiungere un tocco più dimensione pur mantenendo un aspetto relativamente morbido. Adatto per una vasta gamma di stili di ritratti.
* 4:1: Contrasto moderato. La luce chiave è quattro volte più luminosa del riempimento. Questo inizia a creare un'ombra più evidente, aggiungendo più definizione al viso. Un buon equilibrio tra morbido e drammatico. Popolare per la ritrattistica generale.
* 8:1: Alto contrasto. La luce chiave è otto volte più luminosa del riempimento. Sono presenti ombre profonde. Questo crea un effetto più drammatico e lunatico. Spesso usato per ritratti con un aspetto forte e cinematografico. Fai attenzione a questo rapporto, in quanto può enfatizzare le imperfezioni della pelle e le rughe.
* 16:1 o superiore: Contrasto molto elevato. La luce chiave è di sedici volte (o più) luminosa come il riempimento. Parti significative del viso sono in profonda ombra. Questo crea un aspetto drammatico e spigoloso. Richiede un controllo attento e viene in genere utilizzato per scopi artistici specifici.
Come misurare i rapporti di illuminazione:
Mentre puoi guardarlo con esperienza, l'uso di strumenti ti darà più precisione.
* Misuratore di luce: Il metodo più accurato. Un misuratore di luce misura la quantità di luce che cade su una superficie.
* Misurazione incidente: Puntare il misuratore verso la fotocamera dalla posizione del soggetto, prima sul lato della luce della chiave e poi sul lato ombra. Il misuratore ti darà letture che puoi quindi confrontare per calcolare il rapporto. Ad esempio, se il lato della luce chiave legge F/8 e il lato ombra legge f/4, questo è un rapporto 4:1.
* misurazione riflettente: Sollevare le letture del contatore dalla faccia del soggetto, usando una carta grigia o una superficie neutra simile per i risultati più accurati. Misura il lato della luce chiave e il lato ombra.
* istogramma (in-fotocamera): Sebbene non sia preciso come un misuratore di luce, l'istogramma può darti un'idea generale della distribuzione della luce nella tua scena. Un istogramma pesantemente ponderato verso sinistra indica un rapporto di illuminazione inferiore (più ombra), mentre un istogramma ponderato verso destra indica un rapporto di illuminazione più elevato (più luce).
* Scatti di prova e recensione: Fai scatti di prova ed esamina attentamente le ombre sul viso del soggetto sul LCD della fotocamera o sul tuo computer. Regola l'illuminazione e fai più colpi di prova fino a raggiungere il rapporto desiderato.
come controllare i rapporti di illuminazione:
* Regolazione della luce chiave: La luce chiave è la tua principale fonte di luce. Aumentare il suo potere aumenterà il rapporto di illuminazione. Diminuendo la sua potenza ridurrà il rapporto di illuminazione.
* Regolazione della luce di riempimento: La luce di riempimento viene utilizzata per alleggerire le ombre create dalla luce chiave.
* Riflettore: L'uso di un riflettore per rimbalzare la luce sul lato ombra è un modo semplice ed efficace per controllare il riempimento. Le superfici più grandi e più riflettenti forniranno più riempimento.
* Riempi la luce (seconda sorgente luminosa): L'uso di una seconda fonte di luce come riempimento ti dà un controllo più preciso. Regola la sua potenza o la distanza per controllare la quantità di riempimento.
* Distanza: La distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto influisce significativamente l'intensità della luce. Spostare la luce chiave più vicina aumenterà la sua intensità e quindi aumenterà il rapporto. Spostare la luce di riempimento più vicino diminuirà il rapporto.
* Angolo: L'angolo della sorgente luminosa influenza anche il rapporto. Una luce chiave posizionata più sul lato creerà ombre più profonde e un rapporto più elevato.
* Diffusione: L'uso di materiali di diffusione (come softbox o ombrelli) sulle sorgenti luminose ammorbidirà la luce e diminuirà il rapporto di illuminazione rendendo la transizione dalla luce all'ombra più graduale.
* Flags/Gobo: Usa bandiere o gobos per bloccare la luce e impedirgli di versare sul lato ombra, aumentando il rapporto di illuminazione.
Esempi di regolazione del rapporto
* Scenario: Vuoi un rapporto 4:1, ma le ombre sono troppo difficili.
* Soluzione 1: Aumenta la potenza della tua luce di riempimento.
* Soluzione 2: Sposta la luce di riempimento più vicino al soggetto.
* Soluzione 3: Usa un riflettore più grande o più riflettente.
* Scenario: Vuoi un rapporto 8:1, ma le ombre non sono abbastanza profonde.
* Soluzione 1: Riduci la potenza della luce di riempimento (o spostarla più lontano).
* Soluzione 2: Sposta la luce chiave più vicina al soggetto.
* Soluzione 3: Usa una bandiera per bloccare la luce ambientale dal riempire le ombre.
Suggerimenti e considerazioni:
* Tone della pelle del soggetto: I toni della pelle più scuri generalmente gestiscono rapporti di contrasto più elevati meglio dei toni della pelle più chiari. Regola i tuoi rapporti di conseguenza.
* Età del soggetto: Sii consapevole delle rughe e delle imperfezioni. Rapporti di contrasto più elevati possono accentuarli.
* L'ambiente: Considera l'illuminazione generale dell'ambiente. La luce ambientale può fungere da luce di riempimento, influenzando il rapporto di illuminazione.
* Stile personale: Alla fine, il miglior rapporto di illuminazione è quello che raggiunge l'aspetto che stai cercando. Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* La pratica rende perfetti: Il modo migliore per padroneggiare i rapporti di illuminazione è esercitarsi. Imposta un semplice scenario di illuminazione e sperimenta diversi rapporti, osservando gli effetti sul viso del soggetto.
* Non aver paura di infrangere le "regole". Queste sono linee guida, non regole rigide. Una volta compresi i principi, puoi deviare in modo creativo da essi per ottenere risultati unici e avvincenti.
in conclusione:
Comprendere e controllare i rapporti di illuminazione è un'abilità cruciale per qualsiasi fotografo di ritratti. Padroneggiando questa tecnica, puoi migliorare drasticamente la qualità del tuo lavoro, creare immagini più convincenti e di impatto e sviluppare il tuo stile fotografico unico. Sperimenta, pratica e divertiti!