i. Comprendere l'obiettivo:
* Esposizione bilanciata: L'obiettivo è creare un'esposizione equilibrata in cui la luce ambientale (luce naturale) e il flash contribuiscono in modo armonioso. Desideri che la luce ambientale definisca l'umore e l'impostazione complessive, mentre il riempimento del flash solleva sottilmente le ombre e aggiunge dettagli al viso del soggetto.
* Evita il flash prepotente: Non vuoi che il tuo argomento sembri che siano stati "flash-blasted". Fill-Flash dovrebbe essere sottile e naturale.
* Ombre di controllo: I ritratti all'aperto soffrono spesso di dure ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Fill-Flash ammorbidisce queste ombre, creando un look più lusinghiero e professionale.
* Catchlights: Fill-Flash aiuta anche a creare luci degli occhi, aggiungendo la vita e scintilla al ritratto del soggetto.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Ti dà il controllo manuale sulle tue impostazioni.
* Flash esterno (Speedlight): Offre più potenza e controllo di un flash pop-up. Idealmente, dovrebbe avere capacità di misurazione TTL (attraverso la lente).
* Flash Diffuser (opzionale, ma altamente consigliato): Abbondano la luce dal flash, creando un effetto più naturale e piacevole. Esempi includono:
* SoftBox: Eccellente per una luce più grande e più morbida.
* Cap diffusore: Un semplice attacco che diffonde la luce.
* Scheda di rimbalzo: Può essere usato per riflettere il flash sul soggetto.
* Light Stand (opzionale): Se vuoi posizionare il flash off-camera.
* cavo flash off-camera o trigger wireless (opzionale): Per flash off-camera.
iii. Il processo:una guida passo-passo
1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
2. Mettere prima la luce ambientale:
* AIM: Esporre per lo sfondo e la scena generale * senza * considerando il flash.
* Tecnica: Usa il misuratore di luce della fotocamera o un misuratore di luce esterno. Puntare il contatore sullo sfondo (o un'area media della scena) e regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e ISO fino a quando il contatore non legge vicino a "0" (o leggermente sottoesposto se si desidera un aspetto più scuro e più lunatico).
* Dare la priorità all'apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi un aspetto morbido e sognante.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile se vuoi che lo sfondo sia più importante.
* Regola ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Considerazioni sulla velocità dell'otturatore:
* Velocità di sincronizzazione: La maggior parte delle telecamere ha una velocità massima di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). * Non è possibile utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera quando si utilizza il flash* senza ottenere banding nell'immagine. Se la luce ambientale è molto luminosa, potrebbe essere necessario utilizzare un'apertura più piccola o un filtro ND per consentire di utilizzare la velocità di sincronizzazione.
* Motion Blur: Se il soggetto si muove, scegli una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da congelare il movimento.
3. Imposta il tuo flash in modalità TTL (attraverso la lente): La maggior parte dei flash ha una modalità TTL che regola automaticamente la potenza del flash in base alla misurazione della fotocamera. Questo è un buon punto di partenza.
4. Set Flash Exposure Compensation (FEC): È qui che accade la magia. TTL ti dà una linea di base, ma probabilmente dovrai regolare l'uscita flash.
* Avvia basso: Inizia con un FEC negativo (ad es., -1 o -2 fermate). Ciò * ridurrà * la potenza flash, creando un sottile effetto di riempimento.
* Fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola FEC:
* Se il soggetto è troppo scuro (sottoesposto): Aumenta il FEC (ad es., -0.7, -0.3, 0).
* Se il soggetto sembra "appariscente" o sovraesposto: Diminuire il FEC (ad es., -1.3, -1.7, -2).
5. Considera il posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera: L'opzione più semplice. Tuttavia, la luce può essere dura e creare ombre piatte e poco lusinghiere. L'uso di un diffusore è cruciale quando si utilizza il flash sulla fotocamera. Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un riflettore quando possibile. Il flash diretto è generalmente meno lusinghiero.
* Flash Off-Camera: Fornisce un controllo più creativo e ti consente di creare un'illuminazione più drammatica.
* Angolo: Posiziona il flash sul lato del soggetto, leggermente più alto della loro testa. Questo crea ombre più naturali.
* Distanza: Più il flash è vicino al soggetto, più morbida sarà la luce. Tuttavia, fai attenzione a non avvicinare il flash, in quanto può creare ombre aspre.
6. Spara in grezzo: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione, permettendoti di perfezionare l'esposizione e il bilanciamento del bianco.
7. Post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno per apportare le regolazioni finali alla tua immagine:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere più profondità e dimensione.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce luce ambientale bella, morbida e calda, rendendo più facile la fondersi con il riempimento.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce ambientale morbida e diffusa. Fill-Flash può ancora essere utilizzato per aggiungere un sottile pop al viso del soggetto e creare luci.
* retroilluminazione: Se stai sparando con il sole dietro il soggetto (retroilluminazione), usa Fill-Flash per illuminare il loro viso e impedire che vengano insipinti. Potrebbe essere necessario aumentare il tuo FEC per compensare la forte retroilluminazione.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco della fotocamera su "Flash" o "Daylight" per i colori dall'aspetto naturale.
* Durata flash: Una durata del flash più breve può aiutare a congelare il movimento. Alcuni flash hanno una modalità "congelamento" che dà la priorità alla durata del flash rispetto alla potenza.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera, è possibile utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS). HSS consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci ma riduce la potenza efficace del flash. Usa HSS solo quando assolutamente necessario, in quanto può scaricare rapidamente la batteria flash.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per imparare cosa funziona meglio per te. Più ti pratichi, meglio diventerai nel mescolare la luce ambientale e il riempimento.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dare loro una direzione chiara. Un soggetto rilassato e confortevole si tradurrà in ritratti migliori.
* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce e regola il flash di conseguenza.
v. Risoluzione dei problemi di problemi comuni
* ombre aspre: Assicurati di usare un diffusore e che il flash non sia troppo potente. Considera anche l'angolo della luce. Spostalo di lato o sopra il soggetto.
* Oggetto sovraesposto: Ridurre il FEC.
* soggetto troppo oscuro: Aumenta il FEC.
* toni della pelle innaturali: Regola il bilanciamento del bianco.
* Eye rosso: Sposta il flash più lontano dalla lente o utilizza le impostazioni di riduzione degli occhi rossi nella fotocamera o nel software di post-elaborazione.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash, creando splendidi ritratti all'aperto che siano sia tecnicamente sani che visivamente attraenti. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le tue preferenze.