i. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
* Cos'è "Moody"? In ritrattistica, "Moody" si riferisce generalmente alle immagini con:
* chiave inferiore: Dominato da toni più scuri.
* Contrasto forte: Differenza evidente tra luci e ombre.
* Luce direzionale: Una direzione chiara da cui sta arrivando la luce, creando ombre definite.
* enfasi emotiva: L'illuminazione aiuta a trasmettere un'emozione specifica:tristezza, intensità, mistero, ecc.
* palette di colori limitata (spesso): Sebbene non sempre, i ritratti lunatici usano spesso colori desaturati, monocromo (bianco e nero) o una gamma limitata di colori.
ii. Considerazioni sugli ingranaggi
* Due luci a LED:
* Wattaggio/Luminosità: Non hai necessariamente bisogno di LED super potenti. Qualcosa nella gamma 50-150 watt per luce è spesso sufficiente, specialmente per i primi piani. La chiave è avere un controllo oscurante. Più potenza ti dà solo una maggiore flessibilità.
* Controllo della temperatura del colore: Questo è *essenziale *. Essere in grado di regolare il colore della luce dal caldo (giallastro) a raffreddare (bluastro) consente il controllo creativo e aiuta a bilanciarsi con la luce ambientale. Cerca LED con una gamma Kelvin (K) di almeno 3200K-5600K (tungsteno alla luce del giorno).
* CRI (indice di rendering del colore): Punta a un CRI di 90 o superiore. Ciò garantisce che le luci rendono i colori in modo accurato.
* Light Stands: Gli stand robusti sono cruciali.
* Fonti di potenza: Assicurati di avere abbastanza prese di corrente o batterie per eseguire entrambe le luci.
* Modificatori di luce: Queste modella e controllano la luce.
* SoftBoxes: Crea una luce più morbida e diffusa. Ottimo per la pelle lusinghiera. I softbox più grandi creano luce più morbida.
* ombrelli: Un'altra opzione per ammorbidire la luce, generalmente più conveniente di SoftBoxes. Gli ombrelli sparatutto creano una diffusione più ampia di luce, mentre gli ombrelli riflettenti sono più direzionali.
* Grids: Attaccare a softbox o riflettori per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita. Buono per controllare dove cade la luce.
* Porte del fienile: Simile alle griglie, ma con "porte" regolabili per modellare la luce.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato. Buono per evidenziare aree specifiche.
* V-Flats/Flags (opzionale): Grandi schede bianche o nere utilizzate per bloccare o riflettere la luce. Essenziale per mettere a punto le ombre. I V-Flat neri sono fantastici per creare ombra più lunatica. I V-Flat bianchi possono essere utilizzati per un rimbalzo sottile.
* Camera:
* dslr o mirrorless: Il controllo manuale completo è essenziale.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm, 100 mm) è l'ideale, ma puoi lavorare con altre lunghezze focali a seconda della prospettiva desiderata. Le lenti più veloci (apertura più grande come f/1.8, f/2.8) sono utili per la profondità di campo superficiale e che si lasciano entrare più luce.
* Altri elementi essenziali:
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Per una misurazione della luce precisa. È meglio un misuratore di luce portatile, ma è possibile utilizzare il contatore incorporato della fotocamera.
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere la fotocamera stabile, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera.
iii. Tecniche di illuminazione per i ritratti lunatici
Ecco diverse tecniche che puoi usare, combinando le due luci a LED:
* 1. Chiave e riempimento dell'illuminazione (classico, ma efficace):
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata leggermente su un lato del soggetto e spesso angolato. Questo crea ombre e luci dominanti.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Dovrebbe essere * molto * dimmer della luce chiave (spesso 1-2 si ferma più scura).
* Rapporto: La differenza di luminosità tra la chiave e la luce di riempimento è cruciale per l'umore.
* Rapporto basso (ad esempio, 2:1 o 3:1): Ombre più morbide, meno drammatiche. Buono per un aspetto leggermente lunatico ma ancora lusinghiero.
* Rapporto elevato (ad es. 4:1, 8:1 o superiore): Ombre più forti, molto drammatiche e lunatiche. La luce di riempimento potrebbe essere quasi invisibile.
* Modificatori: Usa softbox o ombrelli su entrambe le luci per ammorbidire la luce. Le porte o le griglie del fienile possono essere utilizzate sulla luce chiave per controllare la fuoriuscita e modellare la luce.
* 2. Illuminazione Rembrandt:
* Posizionamento: La luce chiave è posizionata in alto e su un lato, in modo che un piccolo triangolo di luce invertito appaia sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Riempi la luce: Una luce di riempimento molto sottile viene spesso usata sul lato opposto per ammorbidire leggermente le ombre o talvolta nessuna luce di riempimento per un aspetto molto drammatico.
* umore: Crea un aspetto drammatico ed evocativo.
* 3. Illuminazione laterale (alias "EDGE LIGHTING"):
* Posizionamento: Posiziona una luce direttamente sul lato del soggetto, creando un forte punto culminante su un lato del viso e ombre profonde dall'altro.
* Seconda luce (opzionale): Una seconda luce molto fioca può essere posizionata sul lato opposto come un riempimento sottile o semplicemente utilizzare un riflettore per rimbalzare un po 'di luce.
* umore: Crea un aspetto misterioso e drammatico. Spesso usato per enfatizzare la trama e la forma.
* 4. Retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posizionamento: Posiziona una o entrambe le luci dietro il soggetto, puntandole verso la parte posteriore della testa e delle spalle.
* Luce frontale (opzionale): Una luce o un riflettore molto fioca può essere utilizzata di fronte per fornire un'illuminazione minima al viso.
* umore: Crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Funziona meglio con uno sfondo scuro. È difficile esporre correttamente la parte anteriore del viso con retroilluminazione.
* 5. Illuminazione divisa:
* Posizionamento: Posiziona una luce direttamente sul lato del soggetto, in modo che la metà del loro viso sia accesa e l'altra metà è in ombra.
* Seconda luce: Di solito omesso di creare un netto contrasto.
* umore: Molto drammatico e intenso.
* 6. Illuminazione a farfalla (per una sensazione più glamour e leggermente lunatica):
* Posizionamento: La luce chiave viene posizionata direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Riempi la luce: Un riflettore o una seconda luce molto fioca è posizionata sotto il soggetto per riempire le ombre sotto il mento e il collo.
* umore: Crea un aspetto lusinghiero e un po 'drammatico.
IV. Passi per catturare ritratti lunatici
1. Pianificazione:
* Visualizza: Prima di impostare qualsiasi cosa, pensa all'umore che vuoi creare. Quale emozione stai cercando di trasmettere?
* Oggetto: Considera le caratteristiche e la personalità del soggetto. Alcuni stili di illuminazione funzionano meglio di altri a seconda della forma del viso e dell'aspetto che si desidera ottenere.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'umore. Gli sfondi scuri e strutturati spesso funzionano bene. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo di carta senza cuciture.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro può migliorare l'umore.
2. Impostazione:
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo scelto.
* Posizionare la luce chiave: Inizia con la luce chiave. Sperimenta con angoli e altezze diverse.
* Aggiungi la luce di riempimento (o riflettore): Regola l'intensità della luce di riempimento per controllare le ombre. Ricorda, un rapporto più elevato (più differenza nella luminosità) crea un aspetto più lunatico.
* Modificatori: Collegare i modificatori scelti alle luci (softbox, griglie, ecc.).
* Luce per capelli (opzionale): Se si desidera aggiungere una certa separazione tra il soggetto e lo sfondo, una terza luce può essere usata come luce per capelli, posizionata dietro il soggetto e mirata ai loro capelli.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Impostare la velocità dell'otturatore per sincronizzare con le luci a LED (di solito 1/125 ° o 1/200 di secondo). Le luci a LED non hanno in genere problemi di sincronizzazione come i lampi, ma evita di andare troppo velocemente in quanto potrebbero causare problemi di banding su alcuni LED di bassa qualità.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se non ricevi abbastanza luce.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. Usa una carta grigia per ottenere un bilanciamento bianco accurato.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera per ottenere un punto di partenza per la tua esposizione, ma non aver paura di regolarlo per ottenere l'umore che desideri. Un'immagine leggermente sottoesposta migliorerà spesso l'umore.
4. Shoot:
* Scatti di prova: Prendi una serie di colpi di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Posa: Guida il tuo soggetto con le loro pose. Incoraggiali a connettersi con la fotocamera e trasmettere l'emozione a cui stai mirando. Le espressioni facciali e il linguaggio del corpo sono fondamentali. I turni sottili nella posizione della testa possono cambiare drasticamente la luce e le ombre sul viso.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro. Le riprese da un angolo inferiore possono rendere il soggetto più potente.
5. Post-elaborazione:
* RAW: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione, il contrasto e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato. Desaturare i colori o usare una tavolozza di colori specifica può migliorare l'umore.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
v. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Osserva: Studia l'illuminazione in altri ritratti lunatici per ottenere ispirazione. Presta attenzione alla direzione della luce, alle ombre e all'umore generale.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Comunicazione: Comunica con il soggetto e guidali per ottenere l'aspetto desiderato.
* Guarda l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Per un ritratto lunatico, in genere vedrai più toni sul lato sinistro dell'istogramma (che rappresentano toni più scuri). Assicurati di non tagliare (perdendo dettagli) nelle ombre o in luci.
* sottile è la chiave: Soprattutto con la luce di riempimento. Troppa luce di riempimento può uccidere l'umore.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Una forte attenzione agli occhi è fondamentale per trasmettere emozioni.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e prestando attenzione ai dettagli, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici sbalorditivi e evocativi. Buona fortuna!