* è lusinghiero: Riduce al minimo le ombre aggressive, evidenzia caratteristiche attraenti e ammorbidisce le imperfezioni della pelle.
* è controllabile: Ti consente di modellare la luce per creare l'effetto desiderato.
* migliora l'argomento: Rende il soggetto migliore creando profondità, dimensione e attirando l'attenzione sulle aree chiave.
Ecco una rottura di diversi tipi di buona luce e come usarli per bellissimi ritratti:
1. Luce naturale
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Il più universalmente amato e spesso considerato il migliore.
* Qualità: Luce morbida, calda, diffusa e direzionale. Crea ombre lunghe e lusinghiere e un bellissimo bagliore dorato.
* Come usare: Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga dal lato o leggermente dietro di loro (retroilluminazione). Usa un riflettore per rimbalzare la luce nel viso per riempire qualsiasi ombre.
* Pro: Crea un aspetto magico e romantico. Richiede attrezzature minime.
* Contro: Finestra temporale limitata. Dipendente dal tempo.
* Open Shade: Trovato in aree riparate dalla luce solare diretta (ad esempio, sotto un albero, accanto a un edificio).
* Qualità: Morbido, diffuso e persino leggero. Riduce le ombre e le luci difficili.
* Come usare: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra, di fronte all'area aperta. La luce dell'area aperta fungerà da grande softbox.
* Pro: Molto lusinghiero e perdonare. Illuminazione costante durante il giorno.
* Contro: Può essere un po 'piatto e carente di dimensione senza ulteriore modellatura della luce.
* Giorno coperto: Simile all'ombra aperta, ma su scala più ampia.
* Qualità: Morbido, diffuso e persino leggero. Può far apparire i colori più saturi.
* Come usare: Puoi sparare quasi ovunque. Sii consapevole dei fulmini (i riflessi negli occhi) - Potrebbero essere meno pronunciati in una giornata pesantemente nuvolosa.
* Pro: Facile da lavorare. Riduce le ombre difficili.
* Contro: Può essere piatto e carente in contrasto.
* luce solare diretta (mezzogiorno): Il tipo di luce più impegnativo.
* Qualità: Duro, luminoso e crea ombre forti.
* Come usare (generalmente evitare!): Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova:
* Trovare ombra: Usa edifici o alberi per creare ombra.
* usando un diffusore: Metti un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare una silhouette o una luce morbida. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Posa strategica: Trasforma il viso del soggetto leggermente lontano dal sole per ridurre al minimo le ombre aspre. Fai sembrare leggermente giù.
* Pro: Può creare effetti drammatici con retroilluminazione o silhouette.
* Contro: Molto difficile lavorare con e spesso poco lusinghiero.
2. Luce artificiale (Studio/Off-Camera Flash)
* SoftBox: Un modificatore di luce che diffonde luce per creare un bagliore morbido, persino.
* Qualità: Luce morbida e lusinghiera con ombre graduali.
* Come usare: Posiziona il softbox vicino al soggetto e leggermente di lato. Più grande è il softbox, più morbida è la luce.
* Pro: Versatile e facile da usare. Crea un aspetto professionale.
* Contro: Richiede attrezzatura.
* ombrello: Un modificatore simile a un riflettore che diffonde luce su un'area più ampia.
* Qualità: Più morbido del flash diretto ma non morbido come un softbox.
* Come usare: Posiziona l'ombrello vicino al soggetto, angolato verso di loro.
* Pro: Più conveniente di SoftBoxes.
* Contro: Può essere meno preciso nel controllare la luce.
* Luce ad anello: Una luce circolare che circonda l'obiettivo della fotocamera.
* Qualità: Crea un falso circolare distintivo negli occhi e fornisce un'illuminazione uniforme senza ombra.
* Come usare: Posiziona il soggetto direttamente davanti alla luce dell'anello.
* Pro: Ottimo per scatti di bellezza e primi piani.
* Contro: Può essere troppo piatto e carente di dimensione.
* Flash strobo/off-camera: Ti consente di controllare la direzione, l'intensità e il colore della luce.
* Qualità: Potente e versatile. Può essere modificato con softbox, ombrelli o altri modificatori.
* Come usare: Richiede più conoscenze ed esperienze tecniche. Scopri i rapporti di luce, la misurazione e la sincronizzazione flash.
* Pro: Controllo completo sull'illuminazione.
* Contro: Richiede più attrezzature e abilità.
Tecniche chiave e suggerimenti per l'uso di una buona luce:
* Osserva la luce: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, prenditi un momento per osservare la qualità, la direzione e l'intensità della luce. Come interagisce con l'ambiente e il tuo soggetto?
* Direzione leggera:
* illuminazione frontale: La luce proviene direttamente da dietro la telecamera e brilla sul viso del soggetto. Mentre elimina le ombre, può appiattire il viso e renderlo bidimensionale.
* illuminazione laterale: La luce proviene da un lato, creando ombre su un lato del viso ed evidenziando l'altro. Questo aggiunge dimensione e può essere molto lusinghiero.
* retroilluminazione: La luce proviene da dietro il soggetto, creando un effetto aureola intorno a loro. Richiede un'attenta esposizione e spesso l'uso di un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* illuminazione del cerchione: Una variazione della retroilluminazione in cui la luce delinea i bordi del soggetto.
* Reflectors: I riflettori sono i tuoi migliori amici, soprattutto quando sparano in luce naturale. Rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. I riflettori bianchi, argento e oro offrono diverse qualità di luce.
* Diffusers: I diffusori ammorbidiscono la luce dura e creano un'illuminazione più uniforme e lusinghiera.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera per garantire un accurato rendering del colore. Diverse fonti di luce hanno temperature di colore diverse.
* Catchlights: I piccoli riflessi della luce negli occhi. Aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Posiziona la tua fonte di luce in modo che crei un fallimento.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni e tecniche di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e usare una buona luce.
In sintesi, "buona luce" è più della semplice luminosità; Si tratta di controllo, direzione, qualità e come interagisce con il soggetto per creare l'umore e l'effetto desiderati. Comprendere questi principi e praticare diverse tecniche ti aiuterà a creare ritratti belli e lusinghieri.