i. Comprensione delle basi
* Luce come strumento narrativo: L'illuminazione cinematografica non riguarda solo l'illuminazione; Si tratta di usare la luce e l'ombra per creare umore, guidare l'occhio dello spettatore, rivelare il carattere e migliorare la storia.
* Luce chiave: La fonte di luce primaria. Illumina il soggetto e stabilisce l'esposizione complessiva.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Rende l'immagine meno contrastata. Spesso posizionato di fronte alla luce chiave, ma può essere posizionato in altre posizioni per ottenere un aspetto specifico.
* retroilluminazione (luce del bordo/luce dei capelli): Separa il soggetto dallo sfondo, aggiungendo dimensione e creando un effetto alone. Tipicamente posizionato dietro il soggetto e leggermente di lato.
* illuminazione a tre punti: Il fondamento di molte configurazioni di illuminazione. Utilizza una luce chiave, una luce di riempimento e una retroilluminazione per creare un'immagine equilibrata e visivamente accattivante. Sebbene sia un classico, non è l'unico modo * solo * per ottenere l'illuminazione cinematografica.
ii. Tecniche di illuminazione chiave per un look cinematografico
* illuminazione a chiave alta: Illuminazione luminosa e uniforme con ombre minime. Spesso usato per commedie, film romantici e per creare un umore allegro o ottimista. Esempi:sitcom, com-com, spot pubblicitari per prodotti ottimistici. Pensa luminosi, ariosi e puliti.
* Illuminazione a chiave bassa: Dark e drammatico, con un forte contrasto tra luce e ombra. Utilizzato per creare suspense, mistero o un senso di pericolo. Esempi:film noir, film horror, thriller. Pensa a ombre profonde, piscine di luce e un senso di disagio.
* illuminazione motivata: Far apparire l'illuminazione proveniente da una fonte naturale all'interno della scena (ad esempio, una finestra, una lampada, un camino). Questo aggiunge realismo e credibilità.
* Luce morbida vs. luce dura:
* Luce morbida: Diffuso, gentile e avvolge il soggetto. Crea ombre sottili. Buono per lusingare i toni della pelle e creare un umore più morbido e romantico. Ottenuto attraverso la diffusione, le grandi sorgenti di luce e la luce rimbalzante.
* Luce dura: Diretta, focalizzata e crea ombre forti e definite. Può essere usato per un effetto drammatico, enfatizzare la trama o creare un senso di durezza. Raggiunto con lampadine nude, luce solare diretta o piccole fonti di luce non indiffusa.
* Temperatura del colore: Utilizzo di temperature di colore diverse per creare umori specifici.
* Luce calda (bassa kelvin): Crea una sensazione accogliente, invitante o romantica (ad es. Light a lume di candela, tramonti). Spesso giallastro o rossastro.
* Luce fresca (Kelvin alta): Crea una sensazione sterile, clinica o futuristica (ad es. Luci fluorescenti, chiaro di luna). Spesso bluastro.
* L'uso di temperature di colore contrastanti (ad esempio, la luce calda sul soggetto e la luce fresca sullo sfondo) può creare interesse visivo e separazione.
* Rapporti di illuminazione: La differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento. Un rapporto più elevato significa più contrasto (più drammatico), un rapporto inferiore significa meno contrasto (più morbido). Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per la tua scena.
* Luci pratiche: Utilizzo di fonti di luce esistenti all'interno della scena (lampade, candele, segni al neon) come parte del design dell'illuminazione. Questi possono aggiungere autenticità e interesse visivo. Puoi integrarli o aumentarli con le tue luci.
iii. Tecniche e attrezzature pratiche
* Luci:
* Pannelli a LED: Versatile, efficiente dal punto di vista energetico e offre temperatura e luminosità regolabili.
* Fresnel Lights: Offrire luce focalizzata e controllabile. Buono per creare pozze di luce e ombre drammatiche.
* Softboxes e ombrelli: Utilizzato per diffondere la luce e creare un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Reflectors: Utilizzato per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Arrivare in vari colori (bianco, argento, oro) per influenzare la temperatura del colore.
* Scrims: Utilizzato per ridurre l'intensità della luce senza cambiare la sua temperatura di colore.
* gel: Usato per cambiare il colore della luce.
* Controllo della luce:
* Flags: Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre.
* Cucoloris (biscotti/gobos): Utilizzato per creare motivi di luce e ombra.
* Porte del fienile: Collegato alle luci per modellare e dirigere il raggio.
* Misurazione: Usando un misuratore di luce per misurare l'intensità della luce. Aiuta a garantire un'esposizione adeguata e un'illuminazione costante. Anche se non hai un contatore dedicato, impara a leggere l'istogramma della fotocamera.
* Diffusione: Utilizzare il materiale di diffusione (ad es. Traccia carta, gel di diffusione) per ammorbidire la luce.
IV. Suggerimenti per raggiungere un look cinematografico
* Pianifica la tua illuminazione: Non solo illuminare come ripensamento. Pensa all'umore che vuoi creare e al modo in cui l'illuminazione può aiutarti a raggiungerlo.
* Studio l'illuminazione del film: Guarda i film e presta attenzione a come viene utilizzata l'illuminazione. Analizzare la luce chiave, riempire la luce, la retroilluminazione e la temperatura del colore.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e tecniche di illuminazione. Il modo migliore per imparare è fare.
* Mantienilo semplice: Non hai sempre bisogno di molte luci per creare un look cinematografico. A volte, meno è di più.
* Lavora con l'ambiente: Usa la luce e l'architettura esistenti della tua posizione a tuo vantaggio.
* Considera le ombre: Le ombre sono importanti quanto la luce. Possono aggiungere profondità, dimensioni e drammi alle tue immagini.
* Prestare attenzione ai dettagli. Anche piccoli regolazioni per il posizionamento della luce o l'intensità possono fare una grande differenza.
* Classificazione del colore: La classificazione dei colori post-produzione può migliorare significativamente l'aspetto del tuo filmato e creare un tocco cinematografico.
v. Configurazioni di illuminazione comuni (oltre a 3 punti)
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Luce chiave direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra il viso. Crea un'ombra simmetrica sotto il naso. Buono per scatti di bellezza e ritratti.
* Illuminazione ad anello: La luce chiave si posiziona leggermente sul lato del soggetto, creando un piccolo anello di ombra sulla guancia.
* illuminazione divisa: Luce chiave posizionata per creare un'ombra drammatica che divide il viso a metà.
* illuminazione Rembrandt: Usa una luce chiave sul lato e leggermente dietro il soggetto in modo che l'ombra del naso crea un triangolo di luce sulla guancia.
vi. Esempi (direzioni generali, non esaustive)
* Thriller/Suspense: Illuminazione a basso tasto, fonti di luce dura, ombre drammatiche, motivate da pratiche (lampioni, candele tremoli). Pensa *se7en *o *silenzio degli agnelli. *
* Dramma romantico: Luce morbida, toni caldi, ombre delicate, luce lusinghiera sugli attori. Pensa *la la terra *o *chiamami con il tuo nome. *
* fantascienza: Toni freschi, illuminazione dura, colori contrastanti, pratici (luci al neon, schermi di computer). Pensa *Blade Runner 2049 *o *Arrival. *
* Commedia: Illuminazione a chiave, persino illuminazione, colori vivaci, atmosfera allegra. Pensa * *Bridesmaids *o *The Grand Budapest Hotel. *
In sintesi:
L'illuminazione cinematografica non è solo che puntare una luce sul soggetto. Si tratta di usare la luce e l'ombra per raccontare una storia, creare uno stato d'animo e migliorare il fascino visivo del tuo film. Comprendendo le basi dell'illuminazione, sperimentando diverse tecniche e studiando il lavoro di altri cineasti, puoi ottenere un aspetto cinematografico nei tuoi progetti. Buona fortuna!