1. Comprensione della luce dura:
* Caratteristiche:
* Definizione forte: Crea ombre ben definite con brusche transizioni dalla luce al buio.
* alto contrasto: Un vasto gamma tra i luci più luminosi e le ombre più profonde.
* enfasi sulla trama: Accentua i dettagli, le rughe e le imperfezioni.
* Fonti:
* luce solare diretta: In una giornata limpida, il sole è un perfetto esempio di fonte di luce dura.
* Speedli/strobi nudi: Senza modificatori, questi producono luce dura.
* Riflettori (se usati a una distanza): I riflettori più piccoli si sono classificati più via agisci più come fonti di luce dura.
2. Considerazioni sul soggetto:
* Scegli la faccia giusta: La luce dura è generalmente più indulgente sui volti con caratteristiche forti, zigomi alti e struttura ossea ben definita. Considera l'età del soggetto; Può enfatizzare le rughe e le linee sottili. I soggetti più giovani con pelle liscia sono spesso più facili da lavorare.
* Condizione della pelle: La luce dura esagera le imperfezioni e le imperfezioni. Assicurati che la pelle del soggetto sia ben preparata (pulita, idratata) e prendi in considerazione l'utilizzo del trucco sottile per uniformare la carnagione.
3. Tecniche di configurazione dell'illuminazione:
* Posizionamento della luce chiave:
* illuminazione laterale: Posizionare la fonte luminosa sul lato del soggetto. Questo crea ombre drammatiche che enfatizzano la forma del viso. Può essere usato per creare un senso di mistero o potere.
* illuminazione superiore (angolo alto): Posiziona la luce sopra il soggetto, lanciando ombre verso il basso. Questo può accentuare gli zigomi e creare un effetto drammatico, quasi teatrale. Fai attenzione a evitare le ombre sugli occhi.
* illuminazione frontale diretta: Può essere duro e poco lusinghiero, ma con un attento controllo della distanza e dell'angolazione della luce, può essere usato per creare un aspetto "glamour". Usa un leggero angolo per creare alcune ombre.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posizionare la luce dietro il soggetto crea un drammatico effetto alone, separandoli dallo sfondo. Può essere combinato con una piccola luce di riempimento per illuminare il viso.
* Controllo della durezza:
* Distanza: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più * più morbida * la luce diventa (relativamente parlando, sebbene ancora difficile rispetto alla luce diffusa). Più lontano, più è difficile la luce.
* Dimensione: Mentre la * sorgente * è dura, una sorgente di luce dura leggermente più grande (come un riflettore più grande usato a distanza) creerà transizioni leggermente più morbide e più graduali nell'ombra rispetto a una piccola sorgente (come un flash nudo).
* Piume: Angola leggermente la luce dalla faccia del soggetto in modo che il * bordo * della luce li colpisca. Questo può ammorbidire il passaggio dalla luce all'ombra.
* Aggiunta di luce di riempimento (giudiziosamente):
* Scopo: Riempi la luce ammorbidisce le ombre e aggiunge dettagli alle aree più scure del ritratto. La luce dura di solito non comporta la luce di riempimento, ma l'aggiunta di un riempimento molto sottile è ok
* Metodi:
* Riflettore: Usa un riflettore bianco o argento per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra. Posizionarlo di fronte alla luce chiave.
* Seconda sorgente luminosa (bassa potenza): Una seconda luce, impostata a una potenza molto bassa, può riempire le ombre. Usalo con parsimonia.
* Evitare il riempimento eccessivo: L'obiettivo è * ridurre * la durezza, non eliminare completamente le ombre. Troppa luce di riempimento rovinerà l'effetto drammatico.
* Sfondo:
* Sfondi scuri: Spesso completano i ritratti della luce dura, migliorando il contrasto e focalizzando l'attenzione sul soggetto.
* sfondi testuriti: La luce dura può accentuare la consistenza di uno sfondo, aggiungendo al dramma generale.
* Considera il colore: A seconda dell'umore desiderato, sperimentare sfondi colorati diversi.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (basso numero di F): Può aiutare a isolare il soggetto e sfocare lo sfondo, enfatizzandoli ulteriormente.
* profondità profonda del campo (numero F elevato): Utile per catturare dettagli nitidi in tutta l'immagine, soprattutto se si desidera mostrare la trama del viso o dei vestiti del soggetto.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata in combinazione con l'apertura e l'ISO. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore sarà in genere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera.
* Misurazione: Presta molta attenzione al contatore della fotocamera, ma non fare affidamento completamente su di esso. La luce dura può ingannare il contatore, quindi usa l'istogramma per assicurarti che non si tagliano le luci o la schiaccia delle ombre in modo eccessivo.
* Spara in Raw: Consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, in particolare per il recupero dei dettagli in luci e ombre.
5. Posa ed espressione:
* Postura: Le pose forti e sicure funzionano spesso bene con la luce dura. Sperimenta con diverse angolazioni e posizioni del corpo per trovare l'aspetto più lusinghiero e drammatico.
* Espressione facciale: Le espressioni intense, meditabondi o pensierose possono essere molto efficaci. Considera la storia che vuoi raccontare con il ritratto.
* Direzione dello sguardo: Lo sguardo del soggetto può avere un impatto significativo sull'umore dell'immagine. Il contatto visivo diretto può essere potente, mentre distogliere lo sguardo può creare un senso di mistero o introspezione.
6. Post-elaborazione:
* Regolazione del contrasto: Inclinarsi il contrasto per migliorare il dramma, ma evita di esagerare.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente (Dodge) e oscurano le aree dell'immagine per perfezionare i motivi della luce e delle ombra.
* Affilatura: Migliora i dettagli, ma fai attenzione a non farti troppo a bloccare, in quanto può accentuare le imperfezioni.
* Conversione in bianco e nero: La luce dura spesso si presta bene alla fotografia in bianco e nero, poiché sottolinea la gamma tonale e le qualità grafiche dell'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e posizioni in materia per vedere cosa funziona meglio.
* Usa un modello: Avere un modello ti consente di concentrarti sugli aspetti tecnici dell'illuminazione senza preoccuparti di dirigere un cliente.
* Prestare attenzione ai dettagli: La luce dura espone ogni difetto. Presta attenzione a dettagli come capelli, trucco e abbigliamento.
* Abbraccia il dramma: Non aver paura di spingere i confini e creare un ritratto audace, sorprendente e memorabile.
* Mostra il soggetto gli scatti di prova: Consenti loro di rivedere e fornire input.
Setup Esempio:
Diciamo che vuoi un ritratto drammatico usando l'illuminazione laterale:
1. Oggetto: Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo scuro.
2. Luce chiave: Posizionare un luce spoglia (o strobo) sul lato del soggetto, leggermente di fronte a loro. Inizia con la luce ad un angolo di 45 gradi.
3. Camera: Impostare la fotocamera su un ISO basso (ad es. ISO 100), un'apertura moderatamente larga (ad esempio, f/4 o f/5.6) e una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad es. 1/200esimo di secondo).
4. Misurazione: Fai una prova di prova e controlla il tuo istogramma. Regola la potenza del Speedlight e/o l'apertura fino a ottenere un'esposizione adeguata, prestando attenzione ai dettagli di evidenziazione e ombra.
5. Posa: Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa verso la fonte di luce. Sperimentare con espressioni diverse.
6. Recensione: Esamina le immagini e regola la posizione della luce, la potenza e la posa del soggetto fino a raggiungere l'effetto desiderato.
Comprendendo i principi della luce dura e praticando con diverse tecniche, è possibile creare ritratti drammatici e accattivanti che si distinguono. Buona fortuna!