i. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale è altamente raccomandata per il massimo controllo.
* flash: Un flash esterno (Speedlight) è di gran lunga superiore al flash incorporato.
* Numero guida (GN): Un GN più elevato significa più potere. Considera un flash con un GN di almeno 30 (metri, ISO 100).
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: TTL è un buon punto di partenza, consentendo al flash di determinare automaticamente la potenza corretta. Tuttavia, probabilmente dovrai adattarlo manualmente.
* Modalità manuale: Essenziale per un controllo preciso.
* Testa girevole: Ti consente di rimbalzare le superfici flash.
* Modificatore di luce (diffusore):
* SoftBox: Crea una grande fonte di luce morbida, riducendo le ombre aspre. I softbox più grandi sono generalmente migliori.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modo per ammorbidire il flash. Gli ombrelli riflettenti sono più efficienti.
* Flash Diffuser (Dome, Grid, Snoot): Opzioni più piccole e più portatili per ammorbidire o controllare la luce.
* Bare Flash: Crea una luce dura e diretta, spesso poco lusinghiera ma può essere usata in modo creativo.
* Stand Light (opzionale ma altamente raccomandato): Per posizionare il flash off-camera per angoli migliori.
* trigger flash wireless (opzionale ma altamente consigliato): Ti consente di attivare il flash in remoto, abilitando il flash off-camera. Le funzionalità TTL e HSS sono utili.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto con velocità dell'otturatore più lunghe.
ii. Concetti chiave:
* Luce ambientale: La luce esistente nella scena (lampioni, luce della luna, ecc.). Il bilanciamento del flash con la luce ambientale è la chiave per un ritratto dall'aspetto naturale.
* Flash Power: Quanta luce emette il flash. Misurati in frazioni (1/1, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.), Dove 1/1 è pieno di potenza e 1/64 è molto basso.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Colpisce principalmente la luce * ambientale * nell'immagine. In generale, imposta la velocità dell'otturatore al di sotto della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250).
* Apertura: Controlla le dimensioni dell'apertura dell'obiettivo e colpisce sia la luce * ambient * e * flash *. Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8) lascia entrare più luce e crea una profondità di campo superficiale.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Un ISO inferiore (100-400) di solito fornisce immagini più pulite con meno rumore.
* Velocità di sincronizzazione flash: La velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash. Il superamento di ciò comporterà una banda scura nella tua immagine. Controlla il manuale della fotocamera.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Una modalità su alcuni flash che consente di utilizzare la velocità dell'otturatore * più veloce * della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Utile per situazioni luminose o per congelare il movimento con flash. Tuttavia, HSS riduce la potenza effettiva del flash.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce drasticamente all'aumentare della distanza. Un lampo due volte più lontano produce solo un quarto della luce sul soggetto.
* Light Falloff: Il cambiamento di intensità della luce oltre la distanza. Una sorgente luminosa più grande (come un softbox) produce caduta più morbida.
iii. Tecniche:
a. Flash sulla fotocamera (Direct Flash):
* Pro: Semplice, conveniente.
* Contro: Ombre aggressive, illuminazione piatta, occhio rosso.
* Quando usare: In un pizzico, quando non hai altre opzioni.
* Come migliorare:
* Potenza flash inferiore: Comporre la compensazione di alimentazione flash nelle impostazioni della fotocamera (ad es. -1 eV, -2 eV).
* Usa un diffusore flash: Un piccolo attacco di diffusore può ammorbidire leggermente la luce.
* Inclina il flash head su: Se possibile, inclinare il flash si dirige verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. (Questo funziona solo all'interno).
* Scatta in modalità TTL: Lascia che il flash misurasse automaticamente la scena, ma regoli comunque la compensazione dell'esposizione al flash se necessario.
b. Flash sulla fotocamera (flash rimbalzato):
* Pro: Luce più morbida, aspetto più naturale.
* Contro: Richiede un soffitto o un muro per rimbalzare, potrebbe non essere possibile all'aperto.
* Quando usare: All'interno con un soffitto a basso contenuto di luce.
* Come:
* Inclina il flash head su: Ango il flash si dirige verso il soffitto.
* Usa una scheda di rimbalzo: Una piccola carta bianca attaccata al flash può dirigere un po 'di luce, riempiendo le ombre sotto gli occhi.
* Guarda i cast di colore: Se il soffitto è colorato, tinterà la luce. Evita soffitti colorati.
* Considera White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "flash" o "personalizzato" per abbinare la temperatura del colore del flash.
c. Flash off-camera:
* Pro: La maggior parte del controllo sulla luce, crea ritratti drammatici e belli.
* Contro: Richiede più attrezzature, tempo di configurazione e abilità.
* Quando usare: Quando possibile, per i migliori risultati.
1. Flash Off-Camera singolo:
* Posizionamento:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre piacevoli.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona il flash per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* retroilluminazione: Posiziona il flash dietro l'argomento per creare una luce del cerchione. Questo separa il soggetto dallo sfondo.
* Potenza: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32 o 1/64) e regola verso l'alto fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Utilizzare un misuratore di luce per letture precise o scimpanzé (rivedi le immagini sulla schermata della fotocamera) e regola.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Bilanciamento della luce ambientale:
* Imposta la fotocamera in modalità manuale: Questo ti dà il pieno controllo.
* Mettere la luce ambientale: Imposta la tua velocità ISO, Aperture e Shutter per esporre correttamente lo sfondo.
* Regola la potenza del flash: Usa il flash per accendere il soggetto mantenendo l'esposizione corretta per lo sfondo.
* La velocità dell'otturatore influisce sulla luce ambientale: Una velocità dell'otturatore più lenta farà entrare una luce più ambientale, rendendo lo sfondo più luminoso. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo.
* Impatti sull'apertura entrambi: Un'apertura più ampia consente di entrare in più di luce ambientale e flash, che richiede di ridurre la potenza del flash per mantenere la giusta esposizione.
* Pratica: Sperimenta diverse posizioni flash e livelli di potenza per vedere come influenzano la luce sul soggetto.
2. Setup a due luci (avanzata):
* Luce chiave: La fonte di luce principale, di solito posta con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole posizionata di fronte alla luce chiave per riempire le ombre. Spesso un riflettore o un lampo a una potenza inferiore.
* Rapporto: La differenza di potenza tra la luce chiave e la luce di riempimento. Un rapporto 2:1 (luce chiave due volte più potente della luce di riempimento) è un buon punto di partenza.
* Luce per capelli/Luce del cerchione: Una luce posta dietro il soggetto per creare un punto culminante sui capelli e sulle spalle, separando il soggetto dallo sfondo.
IV. Guida passo-passo ai ritratti flash off-camera:
1. Imposta la tua scena: Scegli la tua posizione e componi il tuo tiro. Considera lo sfondo e come vuoi che sembri.
2. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale:
3. metro luce ambientale: Determinare l'esposizione corretta per lo sfondo usando la velocità ISO, Apertura e Shutter. Scatta un colpo di prova per confermare.
4. Flash e modificatore di posizione: Posizionare il flash su un supporto di luce e attaccare un modificatore (softbox o ombrello). Posizionarlo con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
5. Imposta flash in modalità manuale: Inizia con una bassa potenza (ad es. 1/64 o 1/32).
6. Trigger il flash: Utilizzare un trigger flash wireless per sparare il flash.
7. Fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
8. Regola la potenza del flash: Se il soggetto è troppo scuro, aumenta la potenza del flash. Se il soggetto è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash.
9. Impostazioni perfezionate:
* Apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo e la luminosità complessiva dell'immagine.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine.
* Iso: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
10. Raffina composizione e posa: Presta attenzione alla posa del soggetto e all'espressione facciale.
11. Recensione e regolare: Continua a fare scatti di test e ad apportare modifiche fino a raggiungere i risultati desiderati.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Spara in Raw: I file RAW conservano più dati sull'immagine, consentendo di apportare più regolazioni nella post-elaborazione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "flash" o "personalizzato" per abbinare la temperatura del colore del flash.
* Focus attentamente: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e aggiunge all'umore generale dell'immagine. Cerca trame e colori interessanti.
* Usa un controllo a colori: Uno strumento di controllo a colori come il passaporto a colori X-Rite consente di creare un profilo di bilanciamento del bianco personalizzato per le condizioni di illuminazione, migliorando l'accuratezza del colore.
* post-elaborazione: Usa il software di modifica delle immagini (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare le tue immagini. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Estensione dell'ora dorata: Usa Flash per creare colpi di ritratto che emulano la luce dell'ora d'oro anche quando è scomparsa da tempo. Sperimenta i gel riscaldanti sul tuo flash.
* Esperimento con gel: Usa i gel a colori sul tuo flash per aggiungere effetti creativi alle tue immagini.
* Non esagerare: Punta a risultati dall'aspetto naturale. Il flash sottile è spesso più efficace del flash prepotente.
vi. Errori comuni da evitare:
* sopravvivere al flash: Creare un aspetto duro e innaturale. Ridurre la potenza del flash e utilizzare i modificatori.
* Red-Eye: Causato da un flash diretto sulla fotocamera. Utilizzare la riduzione del flash off-camera o degli occhi rossi nella post-elaborazione.
* Bilancio bianco errato: Portando a colori innaturali. Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" o "personalizzato".
* Ignorando lo sfondo: Scegliere uno sfondo distratto o poco interessante.
* Non concentrarsi attentamente: Risultante in immagini morbide e sfocate.
* Dimenticando di caricare le batterie: Avere sempre batterie extra per la fotocamera e il flash.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di usare Flash per splendidi ritratti notturni. Buona fortuna!