1. Comprendere l'obiettivo:
* Luce ambientale: La luce naturale esistente. Si desidera sfruttarlo come fonte di luce primaria, fornendo esposizione complessiva e umore.
* Fill-Flash: Flash ha usato * sottilmente * per riempire le ombre, ridurre il contrasto e aggiungere un luccichio di luce agli occhi (luci). * Non * non intende sopraffare la luce ambientale.
2. Gear:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Flash esterno: È altamente raccomandato un luce speed. I flash integrati sono spesso troppo duri e diretti.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Il flash off-camera consente un controllo più creativo e migliori angoli di luce. Un set di trigger e ricevitori wireless è l'opzione migliore.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo ammorbidisce e diffonde il flash, prevenendo ombre aspre. Le opzioni includono:
* SoftBox: Un modificatore più grande per luce molto morbida e diffusa. Ottimo per soggetti o gruppi più grandi.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più portatile di un softbox, fornendo una buona diffusione.
* Flash Diffuser (on-Camera): Un semplice modificatore che si collega alla testa del flash. È un buon punto di partenza ma non efficace come i modificatori off-camera.
* Scheda di rimbalzo: Un riflettore bianco o argento per rimbalzare il flash dal soggetto, spesso usato all'interno ma può funzionare all'aperto in situazioni limitate.
* Riflettore (opzionale): Può essere utilizzato per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, integrando il flash di riempimento.
* metro luminoso (opzionale): Utile per letture precise di esposizione, ma non essenziale se capisci la fotocamera e il flash.
3. Processo di tiro:
* Passaggio 1:metro e imposta esposizione alla luce ambientale:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Disattiva il flash: Inizia solo con la luce ambientale.
* Mettere la scena:
* Misurazione spot: Punta il contatore della fotocamera sul viso del soggetto (o un'area simile con illuminazione simile) per ottenere una lettura.
* Misurazione valutativa/matrice: La telecamera misura l'intera scena. Questo può essere utile, ma potrebbe essere necessario compensare se lo sfondo è molto luminoso o scuro.
* Imposta apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più grandi (ad es. F/2.8, f/4) creare profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo e uno sfondo più nitido.
* Imposta velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata sul viso del soggetto, secondo la lettura del contatore. Vuoi che la luce ambientale sia la fonte di luce primaria.
* Regola ISO (se necessario): Aumenta l'ISO solo se non si può ottenere una buona esposizione con apertura e velocità dell'otturatore. Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Fai un colpo di prova (senza flash): Valuta l'immagine. I punti salienti sono spazzati via? Le ombre sono troppo scure? Regola apertura, velocità dell'otturatore e ISO fino a quando l'esposizione complessiva è buona e lo sfondo è a un livello che ti piace.
* Importante: Per i ritratti dall'aspetto naturale, * evita * sottovalutare significativamente lo sfondo per rendere il soggetto "pop" con flash. Questo sembrerà innaturale. Lo sfondo dovrebbe essere adeguatamente esposto o anche leggermente sovraesposto in alcuni stili.
* Passaggio 2:introdurre il flash (riempimento-flash):
* Accendi il tuo flash: Impostalo sulla modalità TTL (attraverso la lente), che consente alla fotocamera di controllare automaticamente l'uscita flash in base alla luce ambientale. La modalità Flash manuale è per utenti più avanzati.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Questo è *critico *. Inizia con FEC a -2 o -3 stop . Questo dice al flash di produrre significativamente meno luce di quanto pensa di aver bisogno. Ricorda, vogliamo *riempire *, non un'immagine dominata dal flash.
* Fai un colpo di prova (con flash): Valuta l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Cercare:
* ombre: Le ombre sotto gli occhi, il naso e il mento sono ammorbiditi?
* Catchlights: Ci sono piccoli luccicanti di luce negli occhi?
* Esposizione complessiva: Il viso del soggetto è uniformemente illuminato?
* Regola FEC:
* Se le ombre sono ancora troppo scure: Aumenta il FEC (ad es., -1.7, -1.3). Questo indica al flash di produrre leggermente più luce.
* Se il flash sembra troppo ovvio (sovraesposta, luce dura): Diminuire il FEC (ad es., -2.3, -2.7). Questo dice al flash di produrre meno luce.
* Ripeti: Prendi i colpi di prova e regola il FEC fino a quando il flash di riempimento non sembra naturale e si equilibra bene con la luce ambientale.
* Passaggio 3:perfezionamento e perfezionamento:
* Posizionamento: Anche piccoli cambiamenti nella posizione o nella posizione del soggetto possono influire sulla luce. Sperimenta per trovare l'angolo più lusinghiero.
* Distanza: Spostare il flash più vicino o più lontano dal soggetto può anche influire sull'intensità della luce. Con un flash off-camera, hai più controllo.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta attenzione a come lo sfondo è influenzato dal flash. Se lo sfondo è troppo scuro, potrebbe essere necessario regolare leggermente l'esposizione alla luce ambientale (apertura, velocità dell'otturatore o ISO).
* Riflettore (opzionale): Se le ombre sono ancora troppo scure, anche dopo aver regolato FEC, prova a usare un riflettore per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto.
4. Considerazioni importanti:
* Direzione della luce solare:
* retroilluminazione: Questo è spesso il più lusinghiero, specialmente durante le ore d'oro (alba e tramonto). Il sole funge da luce del cerchione, separando il soggetto dallo sfondo. Usa Fill-Flash per illuminare il viso.
* Lighting di base: Può essere drammatico, ma prestare attenzione alle ombre. Fill-Flash è molto importante per ammorbidire le ombre sul lato del viso lontano dal sole.
* illuminazione anteriore (duro sole di mezzogiorno): Questo è il più impegnativo. Prova a trovare un ombra aperta (tonalità che è uniformemente illuminata dal cielo) o usa un grande diffusore per ammorbidire la dura luce del sole. Fill-Flash può ancora aiutare, ma la chiave è ammorbidire prima la luce ambientale.
* Velocità dell'otturatore e velocità di sincronizzazione flash:
* Velocità di sincronizzazione massima: La fotocamera ha una velocità massima dell'otturatore che può essere utilizzata con Flash. Questo è di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Se supera questa velocità, otterrai una fascia scura nella tua immagine. Consultare il manuale della fotocamera per la velocità di sincronizzazione esatta.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Alcuni flash supportano HSS, che consente di utilizzare velocità di scatto più veloci con flash. Questo è utile quando si desidera sparare con un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda) alla luce del sole. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash, quindi potrebbe essere necessario aumentare l'uscita flash.
* Temperatura del colore:
* Abbina il flash alla luce ambientale: Se stai sparando alla luce del sole calda, considera l'uso di un gel CTO (arancione della temperatura di colore) sul flash per abbinare la temperatura del colore del sole. Ciò impedirà al soggetto di sembrare troppo "bello" rispetto allo sfondo. Al contrario, se stai sparando in tonalità fresca, potresti usare un gel blu.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco della tua fotocamera in modo appropriato per la scena (ad esempio, Sunny, Nuvoloso, Ombra).
* Pratica: La chiave per padroneggiare Fill-Flash è la pratica. Sperimenta diverse impostazioni, condizioni di illuminazione e modificatori.
5. Tecniche avanzate:
* Modalità flash manuale: Una volta che ti senti a tuo agio con TTL, prova a utilizzare la modalità flash manuale. Questo ti dà un controllo più preciso sull'uscita flash, ma richiede più esperienza e un misuratore di luce può essere utile.
* Flash Off-Camera: Spostare la flash off-camera (usando un grilletto) consente di creare una luce più drammatica e lusinghiera.
* Flash multipli: L'uso di più flash può creare effetti di illuminazione ancora più complessi e creativi.
In sintesi:
Mescolando la luce ambientale e il riempimento-flash riguarda l'equilibrio e la sottigliezza. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale in cui il flash riempie le ombre e aggiunge un tocco di luce senza essere ovvio. Inizia con una solida comprensione dell'esposizione alla luce ambientale, quindi introduci il flash con bassa potenza e perfezionamento fino a raggiungere l'effetto desiderato. Non aver paura di sperimentare e praticare!