Cosa rende la luce "buona" per i ritratti?
* qualità (morbida vs. hard):
* Luce morbida: Questa è una luce diffusa che produce transizioni graduali tra luci e ombre. È lusinghiero perché minimizza rughe, imperfezioni e dettagli duri. La luce morbida è tuo amico! Pensare:
* Giorni nuvolosi: Le nuvole fungono da diffusore gigante.
* Open Shade: Aree ombreggiate che ricevono ancora luce indiretta (ad esempio sotto un portico, vicino a una grande finestra).
* usando un diffusore: Posizionare un materiale traslucido (come un foglio bianco o un diffusore professionale) tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Luce dura: Questa è una luce diretta e non indiffusa che crea ombre affilate e un forte contrasto. Può essere drammatico ma anche spietato, enfatizzando le imperfezioni. Pensare:
* luce solare diretta: Soprattutto a mezzogiorno.
* Direct Flash: Senza diffusione.
* Lam lampadine nude:
* Direzione: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto influisce notevolmente sull'umore e l'aspetto.
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto. Può andare bene, ma spesso appiattisce le caratteristiche e manca di profondità.
* illuminazione laterale: La luce viene da un lato. Crea ombre drammatiche, enfatizza la trama e aggiunge dimensione. Richiede un'attenta posa per evitare che un lato del viso sia troppo scuro.
* Back Lighting: La luce viene da dietro il soggetto. Crea una silhouette, un bordo luminoso attorno al soggetto o un look da sogno ed etereo. Può essere difficile da esporre correttamente. Chiamato anche illuminazione del cerchio.
* illuminazione a 45 gradi: Una scelta classica e versatile. La luce proviene da un angolo di 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto. Crea un lusinghiero equilibrio tra luce e ombra. Spesso usato con un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* illuminazione a farfalla: La sorgente luminosa è direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Utilizzato per i ritratti glamour e di bellezza, spesso con un riflettore sotto il mento.
* Temperatura del colore (calda vs. cool):
* Luce calda: Ha una tonalità giallastra o arancione. Crea un'atmosfera accogliente e invitante. Pensa:Light Sunset, lampadine a incandescenza.
* Luce fresca: Ha una tonalità bluastra. Crea una sensazione nitida, pulita o talvolta sterile. Pensa:cieli nuvolosi, luci fluorescenti.
* Luce neutra: Idealmente, vuoi una luce neutra o naturale, ma le telecamere e il nostro cervello possono fare un buon lavoro di regolazione.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Trova la luce: Prima ancora di pensare a posare, * cerca * la migliore luce disponibile. Presta attenzione alla direzione, alla qualità e al colore. Cammina con il soggetto e osserva come la luce cambia il viso.
2. Scegli la qualità della tua luce:
* Per i ritratti lusinghieri e perdonati: Cerca la luce morbida (ombra aperta, giorni nuvolosi, luce diffusa).
* Per ritratti drammatici e lunatici: Utilizzare l'illuminazione laterale o la retroilluminazione.
3. Posizionare il soggetto:
* gira il viso verso la luce: Per illuminare le loro caratteristiche.
* angolare il loro corpo: Per catturare la luce in un modo più lusinghiero. Anche lievi regolazioni possono fare una grande differenza. Sperimentare!
* Evita ombre aspre sul viso: A meno che non sia l'effetto artistico che stai cercando.
4. Usa un riflettore (o qualcosa di riflessivo): I riflettori rimbalzano la luce nelle ombre, ammorbidendoli e aggiungendo luce agli occhi. Una tavola di schiuma bianca, un pezzo di cartone coperto di lamina o persino una parete bianca può funzionare. Posizionarlo di fronte alla sorgente luminosa per riempire le ombre.
5. Luce solare diretta diffusa: Se stai sparando alla luce del sole diretto, prova a trovare l'ombra o usa un diffusore per ammorbidire la luce.
6. Controlla la temperatura del colore:
* Spara in formato grezzo: Ciò consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Usa una scheda grigia: Una scheda grigia aiuta la fotocamera a misurare con precisione la luce e impostare il bilanciamento del bianco.
* Sii consapevole dell'illuminazione mista: La combinazione di diverse sorgenti di luce (ad es. La luce del giorno e il fluorescente) può creare cast di colore. Prova a eliminare una fonte o regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
7. Usa la luce artificiale (flash o strobo):
* Flash Off-Camera: Molto più versatile del flash sulla fotocamera. Ti consente di controllare la direzione e la qualità della luce.
* Usa un modificatore: (ad esempio, softbox, ombrello) per ammorbidire la luce dal tuo flash.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro crea una luce più morbida e naturale. (Evita soffitti colorati).
8. Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che ci sia un fallimento (un piccolo riflesso della luce) negli occhi per farli brillare. Un riflettore posizionato in basso può aiutare con questo.
9. Esperimento e pratica: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e praticare. Scatta molte foto in diverse condizioni di illuminazione e guarda cosa funziona meglio per te. Presta attenzione a come la luce influisce sul viso e l'umore del soggetto.
TakeAways chiave:
* La luce morbida è generalmente più lusinghiera della luce dura.
* La direzione della luce influisce notevolmente sull'aspetto del soggetto.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Prestare attenzione alla temperatura del colore della luce.
* La pratica rende perfetti!
Comprendendo le qualità della luce e come manipolarla, puoi creare ritratti belli e avvincenti che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!