i. Comprensione dell'illuminazione "Moody"
Prima di immergerci nelle tecniche, definiamo cosa intendiamo per "Moody". In genere coinvolge:
* ombre: Le ombre profonde e ben definite sono cruciali.
* Tasto basso: Un'immagine prevalentemente scura (bassa luminosità generale).
* Colore: I toni freddi o caldi possono contribuire all'umore.
* Direzione: La luce proveniente da angoli specifici aggiunge il dramma.
* Intenzione: La composizione e l'espressione del soggetto devono supportare l'umore.
ii. Gear e considerazioni essenziali
* Due luci a LED: Idealmente, questi dovrebbero essere dimmerabili. Le luci continue sono più facili da imparare, ma anche gli strobi (con una luce di modellazione) possono funzionare. Cerca luci che abbiano un buon indice di rendering di colori (CRI) per garantire un toni accurati della pelle.
* Light Stands: Essenziale per un posizionamento preciso.
* Modificatori di luce: Questa è la chiave. Considera questi:
* SoftBoxes: Crea una luce più morbida e più diffusa. Utile per le luci chiave quando è necessario un umore sottile.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più convenienti.
* Grids: Concentrati la luce in un raggio più focalizzato, creando luci e ombre drammatiche.
* Snoots: Ancora più focalizzato delle griglie, creando un piccolo punto di luce intenso.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita su aree indesiderate.
* gel: I gel colorati cambiano la temperatura del colore della luce, aggiungendo umore e drammaticità.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre, quanto basta per aggiungere alcuni dettagli ma senza eliminare completamente le ombre lunatiche.
* Sfondo scuro o neutro: Uno sfondo oscuro aiuterà l'argomento a distinguersi e ad enfatizzare l'umore basso. Evita sfondi dai colori vivaci o distratti.
* Camera e obiettivo: Una lente nella gamma da 50 mm a 85 mm è spesso ideale per i ritratti. Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a controllare con precisione i rapporti di luce, ma non è essenziale, soprattutto quando si impara. Puoi fare affidamento sul contatore della fotocamera e sull'istogramma.
iii. Tecniche per ritratti lunatici con due LED
Ecco diverse configurazioni popolari:
a. Chiave Light and Rim Light (classico e versatile)
1. Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Mettilo leggermente di lato e davanti al soggetto. L'altezza influenzerà il motivo dell'ombra. Più alto =ombre più drammatiche sotto il naso e il mento. Inferiore =ombre più morbide.
2. Light Rim (luce posteriore/capelli): Posiziona questa luce * dietro * il soggetto, angolato per sfiorare i capelli e le spalle. Il suo scopo è quello di creare uno schema sottile e separare il soggetto dallo sfondo. Usa una griglia o un snoot su questa luce per impedirgli di versare sullo sfondo o nell'obiettivo della fotocamera.
3. Rapporti di potenza: La luce chiave sarà generalmente più luminosa della luce del cerchione. Sperimentare! Un buon punto di partenza è un rapporto 2:1 o 3:1 (la luce chiave è 2 o 3 volte più luminosa della luce del cerchione).
4. Regolamenti dell'umore:
* Aumentata intensità della luce del bordo: Crea un aspetto più etereo o drammatico.
* gel sulla luce del bordo (ad es. Blu): Aggiunge un punto culminante fresco e contrastante.
* Intensità della luce della chiave inferiore: Scarpe dell'immagine generale per un umore più pesante.
* Posizione della luce chiave: Spostalo più lontano per un illuminazione laterale più drammatica.
b. Luce laterale e luce di riempimento (drammatica)
1. Luce laterale: Posizionare un LED direttamente sul lato del soggetto (angolo di 90 gradi). Questo creerà forti ombre su un lato del loro viso. Usa una griglia o una porta per controllare la fuoriuscita di luce.
2. Riempi la luce: Posizionare il secondo LED sul lato * opposto * del soggetto, ma molto più lontano e ad una * potenza molto più bassa * (o usa un riflettore). Lo scopo della luce di riempimento è * non * eliminare completamente le ombre, ma ammorbidire leggermente le ombre più scure e rivelare alcuni dettagli.
3. Rapporti di potenza: La luce laterale sarà * significativamente * più luminosa della luce di riempimento. Punta un rapporto 4:1 o addirittura 8:1 per mantenere un umore forte.
4. Regolamenti dell'umore:
* raggio di luce laterale più stretto: Usa una griglia o un snoot per creare un punto culminante più intenso e localizzato.
* Gel colorato sulla luce laterale (ad es. Red o arancione): Aggiunge un tono caldo e drammatico.
* Luce di riempimento decrescente: Aumenta il contrasto e l'umore, perdendo potenzialmente dettagli nell'ombra.
* Posizione della luce laterale: Spostalo leggermente in avanti o indietro rispetto al soggetto per cambiare la forma delle ombre.
c. Luce superiore e sotto la luce (inquietante)
1. Light top: Posizionare uno ha portato direttamente sopra il soggetto, indicando verso il basso. Questo crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento.
2. sotto la luce: Posiziona il secondo LED sotto il soggetto, puntando verso l'alto. Questo crea un effetto innaturale e inquietante. Questo è spesso usato in ritratti horror o drammatici.
3. Rapporti di potenza: Sperimentare! La parità di potenza può creare un aspetto molto netto e drammatico. Leggermente abbassare la potenza della luce sotto la luce per un effetto meno estremo.
4. Regolamenti dell'umore:
* Angolo di Under Light: Più direttamente verso l'alto brilla, più innaturale è l'aspetto.
* Colore di Under Light: Un gel verde o rosso sulla luce sotto la luce migliorerà la sensazione inquietante.
* Intensità della luce superiore: L'aumento della luce superiore accentua le ombre create dalla luce sotto.
d. Due luci laterali (contrasto elevato)
1. Due luci laterali: Posiziona un LED su ogni lato del soggetto. Tuttavia, non renderli uguali al potere. Rendi uno significativamente più luminoso dell'altro. La luce più luminosa è la tua "luce chiave", mentre la luce dimmer funge da riempimento.
2. Distanza: Sperimentare con la distanza di ciascuna luce dal soggetto. Spostare ulteriormente la luce chiave può creare una luce più focalizzata e drammatica.
3. Modificatori: Usa griglie, porte del fienile o snoot su ogni luce per controllare la fuoriuscita e modellare la luce.
4. Regolamenti dell'umore:
* Gel a colori: Usa gel colorati diversi su ciascun lato per un effetto creativo e contrastante. Ad esempio, un gel caldo su un lato e un gel fresco dall'altro.
* Differenza di potenza: Maggiore è la differenza di potenza tra le due luci, più drammatico è il contrasto.
* Angolo delle luci: Le lievi regolazioni all'angolo delle luci possono cambiare le ombre e le luci sul viso del soggetto.
IV. Soggetto e ambiente
* Posa: Incoraggia il soggetto ad adottare pose che trasmettono l'emozione desiderata. Un'espressione pensierosa e pensierosa funziona bene per i ritratti lunatici. Considera il loro sguardo; Ottenere lo sguardo dalla fotocamera può aggiungere al senso del mistero o dell'introspezione.
* guardaroba: I colori scuri o silenziosi tendono a migliorare l'umore. Evita motivi luminosi o distratti.
* Sfondo: Come accennato in precedenza, uno sfondo scuro o neutro è l'ideale. Puoi anche usare texture o motivi per aggiungere profondità, ma assicurati che non distragga dal soggetto.
* Posizione: Le riprese all'interno in un ambiente controllato consentono un maggiore controllo sull'illuminazione.
v. Post-elaborazione
La post-elaborazione è cruciale per perfezionare l'umore dei tuoi ritratti. Ecco alcuni aggiustamenti comuni:
* Esposizione e contrasto: Abbassa l'esposizione per creare un'immagine più scura. Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights and Shadows: Ridurre i punti salienti per prevenire le aree colpite. Sollevare leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli (ma non eliminarli del tutto).
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per aggiungere un tono fresco o caldo.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per migliorare l'umore generale.
* Dodge and Burn: Dodge (alleggeri) aree specifiche per attirare l'attenzione su di loro e bruciare (scuri) altre aree per migliorare le ombre.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per aggiungere dettagli e chiarezza.
* Vignetting: L'aggiunta di una vignetta sottile può oscurare i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore verso il centro.
vi. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Inizia semplice: Inizia con una luce e aggiungi gradualmente il secondo, osservando come influisce sulle ombre e le luci.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi posizionamenti di luce, modificatori e rapporti di potenza. Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona.
* Osserva: Presta molta attenzione alle ombre. Sono la chiave per creare un aspetto lunatico.
* Usa un istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale della tua immagine. Usalo per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
* Evita di sopravvento: L'obiettivo è creare un look lunatico, non illuminato. Utilizzare la quantità minima di luce necessaria per ottenere l'effetto desiderato.
* Guarda gli hotspot: Fai attenzione a non creare hotspot sulla pelle del soggetto.
* Controlla il tuo equilibrio bianco: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia accurato per evitare calci a colori.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
In sintesi:
Creare ritratti lunatici con due luci a LED riguarda il controllo della luce e delle ombre. Sperimenta diversi posizionamenti di luce, modificatori e tecniche di post-elaborazione per trovare l'aspetto che ti piace. Ricorda che l'umore è soggettivo, quindi non aver paura di essere creativo ed esprimere la tua visione. Buona fortuna!