Comprensione dei tratti comuni (importante per replicare lo stile)
* illuminazione drammatica: Spesso una singola fonte di luce ben posizionata crea ombre forti, evidenziando caratteristiche specifiche e aggiungendo profondità e umore.
* Attenzione focalizzata: Questo può essere un punto chiave per avere un ritratto. Dovresti davvero avere l'obiettivo di raccontare la storia di quella persona.
* Modifica sottile: La post-elaborazione è spesso sottile, migliorando la luce e l'ombra, forse regolando il contrasto e i toni del colore.
* semplicità di fondo: Spesso uno sfondo semplice o sfocato aiuta a isolare il soggetto.
* Contatto visivo o sguardo intenzionale: Gli occhi del soggetto sono cruciali. O si impegnano direttamente con lo spettatore o trasmettono un'emozione specifica attraverso il loro sguardo.
Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buoni controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) è ideale per i ritratti a causa dell'apertura più ampia, ma la lente del kit può funzionare.
* Una fonte di luce:
* STUDIO STROBE: Questo è l'ideale perché puoi controllare la potenza con precisione.
* Speedlight (flash): Un'opzione più conveniente che può ancora fornire grandi risultati.
* Luce continua (pannello a LED o anche una lampada forte): Ciò rende più facile vedere le ombre e la luce in tempo reale, ma potrebbe non essere potente come uno strobo.
* Modificatore di luce (cruciale!):
* SoftBox: Crea una luce più morbida e più lusinghiera. Un softbox di medie dimensioni (24x36 "o simile) è un buon punto di partenza.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modo per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto producono una luce più morbida di quelle riflettenti.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più drammatica con un bordo più duro ma ancora una qualità piacevole.
* Bulb nudo (usa con cautela!): Crea ombre molto dure. Consigliato solo se stai cercando in particolare un look ad alto contrasto e spigoloso.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Riflettore (opzionale ma altamente raccomandato): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo dettagli. Un semplice pezzo di nucleo di schiuma bianca funziona alla grande.
* Sfondo: Possono funzionare una parete semplice, una carta da spalle o persino uno sfondo esterno sfocato.
Impostazione dello scatto:tecniche chiave
1. Scegli il tuo background: Mantienilo semplice e ordinato. Una parete semplice (dipinta di un colore neutro come il grigio o l'off-bianco) funziona bene. Se si spara all'aperto, prova a sfocare lo sfondo usando un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4).
2. Posiziona il soggetto: Considera la loro posa e la direzione che stanno affrontando. Farli stare a pochi metri di distanza dallo sfondo per evitare ombre aspre sul muro.
3. La configurazione della luce (esempi):
* illuminazione classica Rembrandt:
* Posiziona leggermente la luce sul * lato * e * sopra * il soggetto.
* Angola in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è la caratteristica distintiva dell'illuminazione Rembrandt.
* Usa un riflettore sul lato ombra per ammorbidire le ombre se necessario.
* illuminazione laterale:
* Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto, ad un angolo di 90 gradi.
* Questo creerà ombre drammatiche su metà del loro viso.
* Usa un riflettore per controllare l'intensità delle ombre. Spostando il riflettore più vicino illuminerà le ombre.
* Illuminazione ad anello:
* Simile a Rembrandt, ma il triangolo della luce sulla guancia non si collega all'occhio. È una luce più sottile e lusinghiera.
* Posizionare la luce leggermente più alta e più sul lato che nell'illuminazione di Rembrandt.
* illuminazione a farfalla (nota anche come Paramount Lighting):
* Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la loro testa.
* Questo crea un'ombra piccola a forma di farfalla sotto il naso.
* È spesso usato per ritratti glamour.
4. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: F/2.8 a F/5.6 (per profondità di campo superficiale) o da f/8 a f/11 (per più a fuoco).
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente lo sfondo (di solito da 1/125 ° a 1/200 di secondo). La luce del flash determinerà principalmente l'esposizione del soggetto.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato (luce diurna o flash per strobo/speedlight; tungsteno se si utilizza una lampada per la casa). Spara Raw in modo da poter regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
5. Impostazioni di potenza: Regola la potenza della tua luce per ottenere l'esposizione e il contrasto desiderati. Prendi i colpi di prova e regola la potenza di conseguenza. Se stai usando un riflettore, regola la distanza per perfezionare la luminosità dell'ombra.
Posare e dirigere il soggetto
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio.
* Guida la loro posa: Non solo dire loro di "stare lì". Dai loro istruzioni specifiche. Per esempio:
* "Gira le spalle leggermente verso la luce."
* "Inclina un po 'il mento."
* "Rilassa la mascella."
* dirigi il loro sguardo: Di 'loro dove cercare. Il contatto visivo può essere potente, ma uno sguardo leggermente evitato può anche creare un senso di mistero.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere distrae se sono posizionate goffamente. Fargli tenere qualcosa, riposarli delicatamente in grembo o metterli in tasca.
post-elaborazione (editing)
1. Elaborazione grezza:
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare l'umore.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza per affinare l'immagine.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario (soprattutto se si doveva utilizzare un ISO elevato).
2. Ritocco (in Photoshop o simile):
* Levigatura della pelle: Smoolare sottilmente la pelle usando la separazione della frequenza o altre tecniche di ritocco. Fai attenzione a non esagerare!
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni di distrazione.
* Affilatura degli occhi: Affila delicatamente gli occhi per farli scoppiare.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre di brucia (scuri) per migliorare i contorni del viso.
3. Classificazione del colore:
* Regola il tono di colore generale dell'immagine. Potresti voler aggiungere un leggero calore o freddezza, a seconda dell'aspetto che stai cercando.
* Utilizzare una tonalità divisa per aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre.
* Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo.
Suggerimenti e considerazioni importanti
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse posizioni di luce e modificatori. Il modo migliore per imparare è fare.
* Osserva: Studia ritratti che ammiri e cerca di analizzare l'illuminazione. Da dove viene la luce? Come sono modellate le ombre?
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere e controllare la luce.
* Tutorial di orologi: YouTube è tuo amico! Ci sono tonnellate di grandi tutorial di fotografia di ritratti disponibili.
* Guardaroba del soggetto: Abbigliamento più scuro di solito migliora le ombre e il dramma.
* meno è di più: Le regolazioni sottili nel post-elaborazione di solito producono i migliori risultati.
Comprendendo questi elementi e praticando queste tecniche, puoi creare ritratti mozzafiato e ispirati usando una singola fonte di luce. Buona fortuna!