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Quindi non hai modello? Qui ci sono modi per praticare l'illuminazione del tuo ritratto con i giocattoli

Ok, è un grande titolo! Rompi come puoi usare i giocattoli per praticare l'illuminazione dei ritratti senza un modello dal vivo. Ecco una ripartizione dei modi per avvicinarsi a questo, coprendo la selezione dei giocattoli, le tecniche di illuminazione e cosa cercare:

i. Scegliere il tuo giocattolo "Modello":

* Forme umanoide: Più il giocattolo è più vicino a una testa e delle spalle umane, meglio è. Considerare:

* Figure d'azione (maschio e femmina): Le figure d'azione con giunti articolati consentono di pose e creare espressioni o angoli diversi. Cerca figure con facce dettagliate.

* bambole (Barbie, bambole di moda, bambole per bambini): Questi offrono una gamma più ampia di toni di capelli e pelle.

* Figurine (oggetti da collezione, figure decorative): Anche una figurina in porcellana può essere utile se ha una faccia ben definita.

* teste di manichino (piccole, ridimensionate): Spesso puoi trovare teste di manichino più piccole e meno costose appositamente per praticare capelli o trucco che hanno la dimensione perfetta.

* Considera materiale e trama:

* opaco vs. lucido: Le superfici opache diffonderanno la luce più dolcemente, mentre le superfici lucide creeranno luci speculari. Sperimenta entrambi per vedere come la luce interagisce in modo diverso.

* in plastica vs. tessuto: I giocattoli ricoperti di tessuto possono assorbire più luce.

* Tone della pelle: Variando il colore o il tono del tuo "modello" ti aiuta a capire come la luce reagisce con diverse carnagioni.

* Le dimensioni sono importanti (in una certa misura): I giocattoli più piccoli richiederanno un posizionamento della luce più stretti. Un giocattolo più grande, come una testa di bambola a grandezza naturale, ti permetterà di esercitarti con distanze di illuminazione più tradizionali.

ii. Tecniche di illuminazione essenziali per la pratica:

* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria. Sperimentare:

* Angolo: Posizionarlo in alto e sul lato (45 gradi), basso e lato, direttamente di fronte o persino dietro il soggetto (per l'illuminazione del cerchione).

* Distanza: Spostare la luce più vicina lo rende più morbido e luminoso. Spostarlo più lontano lo rende più difficile e dimmer.

* Intensità: Regolare l'uscita di potenza (se possibile) o utilizzare la diffusione (vedi sotto).

* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.

* Posizionamento: In genere di fronte alla luce chiave, ma puoi sperimentare.

* Intensità: Sempre meno intenso della luce chiave. Utilizzare un riflettore (scheda in schiuma bianca, carta d'argento) o una fonte di luce più debole.

* Light Back/Rim (luce per capelli): Posizionato dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.

* Luce di sfondo: Usato per illuminare lo sfondo e creare profondità.

iii. Configurazioni di illuminazione da provare (usando i giocattoli):

* illuminazione classica Rembrandt: Chiave Light High e di lato, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.

* illuminazione divisa: Luce chiave direttamente sul lato, creando una "divisione" drammatica di luce e ombra sul viso.

* illuminazione a farfalla: Luce chiave direttamente sopra e leggermente davanti al viso, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.

* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt ma con un'ombra leggermente meno pronunciata. Luce chiave leggermente più alta e più alta.

* Lucile ampia vs. illuminazione corta:

* Broad: Girare leggermente il soggetto in modo che il lato del viso più vicino alla fotocamera sia il lato più illuminato. Fa apparire il viso più ampio.

* Short: Girare leggermente il soggetto in modo che il lato del viso * più lontano * dalla fotocamera sia il lato più illuminato. Fa apparire il viso più sottile.

* illuminazione del cerchione: Solo retroilluminazione, creando un alone attorno alla testa del giocattolo.

IV. Modifica della tua luce:

* Diffusione: Abbondano la luce, riducendo le ombre aspre. Utilizzo:

* Tracing Paper o pergamena: Mettilo davanti alla tua fonte di luce.

* SoftBox (piccolo): Se hai accesso alle attrezzature fotografiche.

* Diffuseri fai -da -te: Sperimenta materiali come tende da doccia o persino una sottile maglietta bianca estesa su una cornice.

* Riflessione: Rimbalza la luce per riempire le ombre. Utilizzo:

* Scheda in schiuma bianca: Un riflettore versatile ed economico.

* Silver Card o Foil: Crea una riflessione più luminosa e più speculare.

* Riflettore d'oro: Riscalda la luce.

* Flags/Gobo: Blocca la luce da alcune aree. Utilizzo:

* Black Cardboard: Per creare ombre più scure o prevenire la fuoriuscita di luce.

v. Presta attenzione a:

* ombre: Osserva la loro forma, intensità e ricaduta (come gradualmente passano dalla luce al buio).

* Highlights: Nota dove la luce sta colpendo la superficie e quanto sia luminosa.

* Contrasto: La differenza tra le aree più luminose e scure.

* Highlights speculare: I piccoli e luminosi riflessi della sorgente luminosa (specialmente sulle superfici lucide).

* Catchlights: Il riflesso della fonte luminosa negli occhi del soggetto (persino occhi giocattoli!). I fallini portano la vita a un ritratto.

vi. Strumenti di cui hai bisogno:

* Luci:

* Lampade da scrivania: Un buon punto di partenza. Usa lampade con teste regolabili.

* Pannelli a LED: Offrire luminosità regolabile e temperatura del colore.

* Speedlights/Flash (opzionale): Se li hai, forniscono più potenza e controllo.

* Reflectors: Scheda di schiuma bianca, carta d'argento.

* Diffusers: Soluzioni di tracciamento, pergamena, soluzioni fai -da -te.

* sta (se si utilizzano luci fotografiche dedicate): Per posizionare le luci. Libri e scatole possono funzionare come sostituti.

* Camera o smartphone: Per catturare i risultati degli esperimenti di illuminazione.

* nastro/morsetti: Per tenere le cose in atto.

vii. Il processo:

1. Imposta il tuo giocattolo "Modello" contro un semplice sfondo (parete semplice, pezzo di tessuto, ecc.).

2. Inizia con una sola chiara. Osserva le ombre ed evidenzia che crea.

3. Introdurre una luce di riempimento. Regola la sua intensità e posizione fino a raggiungere il livello desiderato di riempimento d'ombra.

4. Aggiungi una retroilluminazione (opzionale). Guarda come separa il soggetto dallo sfondo.

5. Esperimento con diverse configurazioni di illuminazione, angoli e modificatori.

6. Scatta foto dopo ogni regolazione. Questo è cruciale per rivedere i tuoi progressi e l'apprendimento.

7. Analizza le tue foto. Cosa ha funzionato bene? Cosa potrebbe essere migliorato?

viii. Takeaway chiave:

* La pratica rende perfetti: Anche con i giocattoli, puoi sviluppare una forte comprensione di come funziona la luce.

* Osserva e impara: Presta molta attenzione all'interazione della luce e dell'ombra.

* sperimenta e divertiti: Non aver paura di provare cose nuove. Non esiste una risposta giusta o sbagliata:si tratta di imparare ciò che ti piace e cosa funziona per te.

* Applicare alle persone reali: Una volta che ti senti a tuo agio con le basi, traduci le tue conoscenze per fotografare persone reali.

Usando i giocattoli come soggetti, puoi praticare l'illuminazione in modo a bassa pressione, divertimento e creativo. Questo costruirà una solida base per quando sarai pronto a lavorare con i modelli umani. Buona fortuna!

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