i. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione: La città offre infinite possibilità. Non accontentarti del primo posto.
* Cerca:
* Fonti di luce interessanti: Segni al neon, lampioni, fari, riflessi, illuminazione architettonica, finestre di negozio.
* Sfondo unico: Graffiti Art, pareti testurizzate, edifici iconici, vicoli, parchi, ponti.
* Elementi compositivi: Linee principali, forme geometriche, motivi ripetuti.
* Visita durante il giorno: Questo ti aiuta a visualizzare il potenziale, anticipare i cambiamenti della luce e identificare potenziali sfide.
* Considera la sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente di notte. Porta un amico o un assistente, specialmente in aree non familiari.
* Concept &Story: Pensa a ciò che vuoi trasmettere.
* Mood ed emozione: Oscuro e misterioso? Energico e vibrante? Romantico ed etereo?
* Personalità del soggetto: In che modo la posizione e l'illuminazione possono riflettere il loro personaggio?
* Narrativa: C'è una storia che vuoi raccontare? Sono uno studente, un ballerino, un musicista? La posizione dovrebbe suggerire qualcosa della loro vita.
* Gear:
* Camera: È altamente raccomandata una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali. Uno smartphone può funzionare in un pizzico, ma sarai limitato.
* lente veloce (apertura larga): Fondamentale per catturare abbastanza luce in condizioni di scarsa luminosità. Punta per f/1.8, f/1.4 o anche più veloce se possibile. 50 mm, 35 mm e 85 mm sono scelte popolari per i ritratti.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide con velocità dell'otturatore più lente, specialmente per le pose statiche.
* Flash/Speedlight esterno (opzionale): Può essere utilizzato per aggiungere luce mirata, riempimento di ombre o moto di congelamento. Considera un diffusore o un modificatore per ammorbidire la luce.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Riflettore (opzionale): Anche un piccolo riflettore pieghevole può rimbalzare la luce disponibile e riempire le ombre.
* oggetti di scena (opzionali): Considera gli oggetti di scena che si adattano alla posizione e alla storia. Un ombrello, uno strumento musicale, un libro, una valigia vintage - tutto ciò che aggiunge interesse visivo e racconta qualcosa sull'argomento.
* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare le foto commercialmente (ad esempio, per la fotografia di stock, pubblicità), ottenere un rilascio di modello firmato dal soggetto.
ii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per focalizzare l'attenzione e creare un look da sogno e artistico. Sii consapevole di accuratezza della messa a fuoco!
* Apertura più piccola (ad es. F/4 - f/8): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più sfondo. Utile quando vuoi mostrare l'ambiente. Dovrai compensare con una maggiore velocità dell'otturatore ISO o più lenta.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/100s o più veloce): Congela il movimento e previene la sfocatura, soprattutto quando si trattengono la fotocamera.
* velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30 o più lento): Crea Motion Blur, che può essere usato in modo creativo per mostrare il movimento (ad esempio, luci sfocate di auto di passaggio). Richiede un treppiede. Fai molta attenzione a non offuscare il soggetto, a meno che non sia la tua intenzione.
* Iso:
* ISO basso (ad es. ISO 100 - 400): Produce le immagini più pulite con un rumore minimo. Ideale quando hai una luce ampia (ad esempio, usando un treppiede e una velocità dell'otturatore lenta).
* ISO alto (ad esempio, ISO 800 - 6400+): Aumenta la sensibilità della fotocamera alla luce, permettendoti di sparare in condizioni più scure. Tuttavia, introduce anche rumore (grano) nell'immagine. Utilizzare solo quando necessario. Impara le prestazioni ISO della tua fotocamera e spingerla solo il più possibile senza rovinare la qualità dell'immagine.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione. Può essere utile, ma può essere ingannato da luci intense o ombre scure.
* Misurazione spot: Misura la luce solo in una piccola area del telaio (in genere dove si trova il punto di messa a fuoco). Utile per un controllo preciso dell'esposizione, soprattutto in situazioni di illuminazione impegnative.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce al centro del telaio, dandogli più peso dei bordi.
* Focus:
* Focus manuale: Può essere più affidabile in condizioni di scarsa illuminazione, soprattutto se la fotocamera lotta per l'autofocus. Usa la vista dal vivo e ingrandisce per garantire una forte attenzione.
* Autofocus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) e concentrati sull'occhio del soggetto (o sull'occhio più vicino).
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera regola automaticamente il bilanciamento del bianco. Può essere incoerente nell'illuminazione mista.
* Bilancia bianca preimpostata (ad es. Tungsteno, fluorescente): Scegli il preimpostazione che si abbina meglio alla fonte di luce.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per la resa a colori più accurata.
* Spara in Raw: Correggi il bilanciamento del bianco più tardi nel post.
iii. Tecniche di illuminazione:
* Luce disponibile:
* Abbraccia la luce ambientale: Usa le fonti di luce esistenti a tuo vantaggio. Posiziona il soggetto vicino a un cartello al neon, il lampi stradale o la finestra per creare ombre e luci interessanti.
* Cerca i riflessi: Pucca, finestre e superfici metalliche possono creare bellissimi riflessi che aggiungono profondità e interesse alle tue foto.
* Silhouettes: Posiziona il soggetto contro una sorgente luminosa per creare una silhouette drammatica.
* Flash/Speedlight esterno:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash): Può creare luce dura e poco lusinghiera. Evita di indicarlo direttamente sul soggetto a meno che non sia l'effetto che desideri.
* Flash di rimbalzo: Ango la testa del flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo ammorbidisce la luce e crea un aspetto più naturale.
* Flash Off-Camera: Consente un controllo di illuminazione più creativo. Usa un grilletto wireless per sparare il flash in remoto e posizionarlo dove si desidera. Usa modificatori come softbox, ombrelli o griglie per modellare la luce.
* Flash di riempimento: Usa un flash a bassa potenza per riempire le ombre e illuminare il viso del soggetto.
* Dipinto leggero:
* Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sulla scena durante una lunga esposizione. Sperimenta con colori e motivi diversi. Il soggetto deve rimanere perfettamente fermo durante l'esposizione.
IV. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee (ad es. Strade, edifici, recinzioni) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e creare profondità. Archi, porte e finestre sono perfette per questo.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione.
* Posa:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dare indicazioni chiare e farle sentire a proprio agio.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo: Evita pose rigide o imbarazzanti. Incoraggiare i movimenti e le espressioni naturali.
* Vary la posa: Sperimenta con diversi angoli, prospettive ed espressioni. Farli guardare in direzioni diverse.
* Considera l'ambiente: Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente in modo naturale.
v. Post-elaborazione (editing):
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore senza sacrificare troppi dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare il contrasto e guidare l'occhio dello spettatore.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni. Continua a ritoccare sottile e naturale.
Suggerimenti per unicità:
* Esperimento con angoli non convenzionali: Spara da un angolo basso o un angolo elevato per creare una prospettiva più drammatica.
* Usa gli oggetti di scena in modo pensieroso: Scegli oggetti di scena rilevanti per l'argomento e la storia che stai cercando di raccontare.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di lasciare alcune imperfezioni nell'immagine. A volte, le imperfezioni sono ciò che rende unica una foto.
* Concentrati sulla storia: Lascia che la storia della foto guida le tue decisioni creative.
* Aggiungi motion Blur: Usa velocità e movimento dell'otturatore lenta per aggiungere un senso di energia all'immagine. Avere il soggetto camminare o correre.
* Gioca con le riflessioni: Trova pozzanghere, finestre o altre superfici riflettenti e usali per creare composizioni interessanti.
* Essere ispirato da altri artisti: Guarda il lavoro di altri fotografi, cineasti e pittori per ottenere idee.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per creare un'ottima foto. Non arrenderti se non lo capisci subito.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le regole, non aver paura di spezzarle.
Soprattutto:sii creativo e divertiti! Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. La cosa più importante è creare una foto di cui sei orgoglioso. La città di notte offre una tela straordinaria. Buona fortuna!