a cosa stiamo mirando (in base all'immagine):
* Strong e morbida illuminazione: La luce è direzionale, ma abbastanza diffusa da creare ombre morbide ed evitare linee difficili. Ciò suggerisce una sorgente luminosa moderatamente grande che ha una certa diffusione.
* Dramatic Shadowing: C'è una chiara caduta dalla luce all'ombra, creando profondità e modellando il viso del soggetto.
* Catchlight negli occhi: Essenziale per dare la vita.
* Sfondo relativamente scuro: Enfatizza il soggetto e contribuisce all'umore generale.
* Possibile uso di un riflettore: per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre per ammorbidirle.
* Il soggetto è vicino alla luce: Per creare le ombre e la luce leggera che stiamo cercando.
Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (ad esempio, 50 mm, 85 mm o simile), ma puoi adattarti a ciò che hai.
* Una fonte di luce:
* Studio Strobe/Flash: Ideale per il potere e il controllo.
* Speedlight/Flashgun: Più conveniente e portatile.
* Luce continua: (Pannello LED, luce video) Buono per i principianti come vedi l'effetto in tempo reale. Tuttavia, la luce continua di solito richiede ISO più elevati.
* Modificatore di luce (cruciale):
* SoftBox: Un grande softbox (24x36 "o più grande) è ideale per la luce morbida e direzionale.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un ombrello sparatutto è una buona alternativa a un softbox, che fornisce luce diffusa. Un ombrello riflettente ti darà più potenza e controllo direzionale.
* Riflettore opzionale: Un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidirle. La scheda in schiuma funziona bene.
* Stand di luce opzionale: Se stai usando qualcosa che una luce di morsetto.
* Sfondo: Una parete scura, sfondo del tessuto o persino un foglio.
passi per ottenere l'aspetto:
1. Imposta il tuo background:
* Posiziona il tuo sfondo scuro dietro dove il tuo soggetto sarà seduto o in piedi. Assicurati che sia abbastanza lontano dall'argomento che non ha molta luce diretta, permettendogli di rimanere buio.
2. Posiziona il soggetto:
* Chiedi al soggetto affrontare la sorgente luminosa con una leggera angolazione. Sperimenta con angoli per vedere cosa lusinga il loro viso. Di solito circa 45 gradi funziona bene.
* Avere il più vicino possibile alla sorgente luminosa. Questo ti aiuterà a darti la forte luce che cade sul viso.
3. Posizionare la luce:
* Altezza: Inizia con la luce leggermente * sopra * il livello degli occhi del soggetto. Questo creerà un'ombra lusinghiera sotto il mento.
* Angolo: Posiziona la luce sul * lato * del soggetto, creando un motivo a "illuminazione corta". Ciò significa che il lato del viso più vicino alla fotocamera è principalmente in ombra e il lato più lontano dalla fotocamera è più illuminato. Questo crea un effetto più drammatico e dimagrante.
* Distanza: Inizia con la luce abbastanza vicina al soggetto. Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida apparirà la luce e più drammatiche saranno le ombre. Potrebbe essere necessario spostare la luce più lontana per far illuminare l'intero viso.
4. Impostazioni di potenza e colpi di prova:
* Strobo/Speedlight: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e fai un colpo di prova. Aumenta gradualmente il potere fino a raggiungere la luminosità desiderata sul viso del soggetto. Prestare attenzione all'istogramma sulla fotocamera per evitare i punti salienti del ritaglio (sovraesposizione).
* Luce continua: Regola la luminosità della luce fino a vedere un livello simile di illuminazione sul soggetto. Probabilmente dovrai utilizzare un'impostazione ISO più elevata sulla fotocamera.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6). Ciò aiuterà a sfuggire lo sfondo e a focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce.
* Strobo/Speedlight: Utilizzare una velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 di secondo). La velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale nella scena.
* Luce continua: Usa una velocità dell'otturatore che consenta un'esposizione adeguata, considerando l'apertura e l'ISO.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100 o 200). Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
6. Riflettore (opzionale ma consigliato):
* Posizionare il riflettore sul lato * opposto * della sorgente luminosa, angolato per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre sul viso del soggetto. Questo ammorbiderà le ombre e aggiungerà un po 'di luce di riempimento. Regola la posizione del riflettore fino a vedere l'effetto desiderato.
7. Focus e cattura:
* Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Fai diversi scatti, effettuando piccole regolazioni alla posizione leggera, alla posa del soggetto e alle impostazioni della fotocamera.
8. post-elaborazione (opzionale):
* Nel software di post-elaborazione come Lightroom o Photoshop, puoi perfezionare ulteriormente l'immagine:
* Regolamenti di esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per migliorare selettivamente luci e ombre, aggiungendo più dimensioni al viso.
* Classificazione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
Suggerimenti per il successo:
* Sperimenta con il posizionamento della luce: La chiave di questo look è trovare l'angolo e l'altezza della luce giusta. Sposta leggermente la luce e osserva come cambiano le ombre.
* Prestare attenzione ai catline: Il punto di riferimento negli occhi è cruciale per portare la vita. Regola la posizione della luce fino a ottenere un calcio di forza.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto con posa ed espressioni per creare l'umore desiderato.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta un ritrattistica a leggera, meglio diventerai nel raggiungere l'aspetto desiderato.
* Tutorial di orologi: Cerca "Tutorial di ritratti a luce singola" su YouTube. Le dimostrazioni visive possono essere molto utili.
* Studia l'immagine: Analizza l'immagine specifica che stai usando come ispirazione. Presta attenzione al posizionamento delle ombre, alla luminosità delle luci e all'umore generale.
Seguendo questi passaggi e sperimentando la tua attrezzatura, dovresti essere in grado di creare un ritratto bello e drammatico usando solo una luce. Buona fortuna!