Comprensione dell'aspetto desiderato
* Luce morbida: L'obiettivo è evitare ombre aspre e creare transizioni fluide tra aree di luce e scure.
* Luce avvolgente: La luce dovrebbe curvarsi delicatamente attorno alle caratteristiche del soggetto, rivelando la forma senza enfatizzare le imperfezioni.
* Catchlights: Un chiaro colpo agli occhi è fondamentale per portare la vita.
* ombre controllate: Le ombre dovrebbero essere presenti per definire il viso ma non essere eccessivamente scuri o distrarre.
Attrezzatura di cui hai bisogno
1. Una fonte di luce: Uno strobo (stropino o strobo in studio) o una luce costante (pannello a LED o persino una lampada forte). Per i principianti, un frigorifero è spesso un buon punto di partenza.
2. Softbox o ombrello di grandi dimensioni: Questo è * essenziale * per creare la luce morbida che desideri. Più grande è il modificatore della luce, più morbida è la luce. Un softbox da 36 "o più grandi o un ombrello parabolico sarebbe l'ideale. Se non li hai, puoi rimbalzare la luce da una grande superficie bianca (muro o nucleo di schiuma).
3. Stipper Light: Per posizionare la tua luce.
4. Riflettore (bianco o argento): Un riflettore è tuo amico. Rimbalza un po 'della luce dalla tua luce principale sul lato ombra del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un altro colpo di forza negli occhi.
5. Camera e lente: Si consiglia una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o uno zoom in quella gamma).
6. Opzionale:sfondo: Uno sfondo semplice e neutro (bianco, grigio o nero) funziona meglio.
Setup and Shooting
1. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto di fronte al tuo background. La distanza dallo sfondo influenzerà l'aspetto, ma di solito si desidera il soggetto abbastanza lontano da evitare le ombre.
2. Posizionamento della luce: Questa è la chiave.
* Angolo di 45 gradi: Inizia posizionando la luce ad un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto (entrambi i lati).
* Altezza: L'altezza della luce è anche cruciale. Posizionarlo leggermente * sopra * il livello degli occhi del soggetto. Questo creerà ombre lusinghiere sotto il mento e il naso.
* Distanza: La distanza della luce dal soggetto controlla l'intensità della luce. Inizia relativamente vicino al soggetto e spostalo più lontano per ridurre l'intensità.
* Softbox/ombrello AIM: Punta il centro del softbox o dell'ombrello sulla faccia del soggetto.
3. Posizionamento del riflettore:
* Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa, vicino al soggetto. Potrebbe essere necessario sperimentare l'angolo per ottenere la migliore luce di riempimento.
* Angolo: Ango il riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. Guarda come le ombre si ammorbidiscono e come appare il secondo fallimento negli occhi.
* Distanza: Regolare la distanza del riflettore dal soggetto per controllare la quantità di luce di riempimento. Più vicino =più riempimento.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Punta a una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4) per sfidare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Per gli strobi, la velocità di sincronizzazione massima della fotocamera sarà un fattore limitante (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Potenza: Inizia con una bassa potenza sulla tua luce. Fai un colpo di prova e aumenta la potenza fino a quando il contatore (o l'istogramma della fotocamera) mostra una buona esposizione. Per le luci costanti, controllerai l'intensità tramite apertura e ISO.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la modalità di misurazione spot e il misuratore sulla faccia del soggetto o utilizzare la modalità manuale.
5. Prendendo il tiro e regolazione:
* Fai un colpo di prova ed esamina attentamente l'immagine.
* ombre: Le ombre sono troppo scure? Regola la posizione o l'angolo del riflettore per rimbalzare più luce nelle ombre. Oppure sposta la luce più lontana.
* Highlights: Ci sono punti salienti spazzati via (aree completamente bianche senza dettagli)? Riduci il potere della luce.
* Catchlights: I fallini sono visibili e piacevoli? In caso contrario, regolare l'altezza e l'angolo della luce o del riflettore.
* Posa del soggetto: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Le lievi variazioni nella posizione della testa possono cambiare drasticamente la luce e le ombre sul viso.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Inizia semplice: Non provare a comparire eccessivamente l'installazione. Inizia con le basi e aggiungi gradualmente complessità man mano che ti senti più a tuo agio.
* Pratica: Esercitati con un amico o un familiare che è disposto a essere il tuo modello.
* Osserva: Studia i ritratti che ammiri e cerchi di identificare come viene utilizzata la luce.
* Diffusi di più la luce: Se la luce è ancora troppo dura, aggiungi un pannello di diffusione o un scrim davanti al softbox o ombrello. Puoi anche rimbalzare la luce da una superficie più grande.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco per evitare i calci di colore. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare le tue immagini. È possibile regolare l'esposizione, il contrasto e il colore e rimuovere le imperfezioni.
Setup Esempio
Immaginare:
* Oggetto: In piedi davanti a uno sfondo di carta senza cuciture grigi.
* Luce: Un semaforo con un softbox da 36 ", posto ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto a sinistra e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Riflettore: Un riflettore bianco, tenuto da un assistente a destra del soggetto, angolato per rimbalzare la luce sul lato ombra del viso.
errori comuni per evitare
* troppo potere: Sopracciare la luce è un errore comune, soprattutto con i luci della speetta.
* Troppo piccolo una fonte di luce: Una piccola fonte di luce creerà ombre dure.
* Ignorare il riflettore: Il riflettore è cruciale per riempire le ombre e creare un'immagine più equilibrata.
* Povera posa: La posa del soggetto può influenzare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso.
Seguendo questi passaggi, sperimentando posizioni diverse e praticando, sarai sulla buona strada per creare bellissimi ritratti a una luce! Buona fortuna!