1. Equipaggiamento:
* unità flash (Speedlight/Strobe):
* Flash sulla fotocamera: Più facile da cominciare, ma spesso può produrre luce dura e diretta.
* Flash Off-Camera: Offre un controllo molto maggiore e possibilità creative. Avrai bisogno di un supporto per la luce e un trigger remoto (trigger radio o cavo di sincronizzazione) per questo.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Ciò consente alla fotocamera e al flash di comunicare per regolare automaticamente la potenza del flash per un'esposizione corretta. È fantastico per i principianti.
* Modalità flash manuale: Ti dà il controllo completo sulla potenza flash. Più avanzata, ma essenziale per risultati coerenti in situazioni difficili.
* Modificatore di luce (essenziale per la luce lusinghiera):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, riducendo le ombre aspre.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più conveniente di Softbox. Può essere sparatutto o riflettente.
* Bulb nuda: La luce più diretta e dura, ma può essere usata in modo creativo (ad esempio, illuminazione del cerchione, effetto drammatico).
* Grid: Restringe il raggio della luce, dirigendolo più precisamente. Buono per controllare la fuoriuscita.
* Snoot: Simile a una griglia ma più focalizzata, creando un pool di luce stretta.
* Stand Light (per flash off-camera): Un supporto robusto per contenere il tuo flash e il tuo modificatore.
* trigger remoto (per flash off-camera):
* Trigger radio: Il più affidabile, permettendoti di controllare il flash a distanza.
* Slave ottico: Innesca il flash quando rileva un altro flash sparo. Meno affidabile in condizioni luminose.
* Camera: Qualsiasi fotocamera con una scarpa calda (per attaccare un flash) o la possibilità di attivare un flash esterno.
* Lens: Una lente veloce (ad es. F/1.8, f/2.8) è utile per la raccolta di più luce ambientale e permettendo di utilizzare impostazioni ISO più basse.
* Batterie: Le batterie extra sono un must sia per il flash che per la fotocamera.
* Opzionale:
* Riflettore: Può rimbalzare il flash o la luce ambientale per riempire le ombre.
* gel: I gel colorati possono aggiungere effetti creativi alla tua illuminazione.
* Misuratore di luce: Un misuratore di luce dedicato può aiutarti a misurare accuratamente i livelli di luce e impostare la potenza del flash in modalità manuale.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il massimo controllo sull'esposizione ambientale e flash. Questo è generalmente raccomandato.
* Priorità di apertura (AV/A): Ti consente di controllare l'apertura per la profondità di campo e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Utilizzare con compensazione dell'esposizione flash.
* Apertura: Imposta questo per controllare la profondità di campo.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale che raggiunge il sensore. *Fondamentalmente, non influisce direttamente sulla luce dal flash*. La durata del flash è molto più corta di qualsiasi velocità dell'otturatore tipica. Tuttavia, la velocità dell'otturatore deve essere o al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Esperimento: Inizia con una velocità dell'otturatore vicino alla velocità di sincronizzazione e regola per controllare la luminosità dello sfondo. Le velocità dell'otturatore più lente lasciano la luce più ambientale, illuminando lo sfondo.
* Iso: Mantieni questo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 o 200 e aumenta solo se necessario.
* White Balance: Imposta questo in base alla luce ambientale o usa un bilanciamento del bianco personalizzato. "Flash" o "luce del giorno" è un buon punto di partenza.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S) per ritratti statici o autofocus continuo (AF-C) per soggetti in movimento.
3. Impostazioni e tecniche Flash:
* Modalità flash:
* ttl: Facciamo la fotocamera e il flash determinano automaticamente la potenza del flash. Buono per iniziare ma può essere incoerente.
* Manuale: Controlli la potenza flash. Richiede più sperimentazione ma ti dà risultati coerenti.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32 o 1/16) e aumentala gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Se si utilizza TTL, FEC consente di mettere a punto l'esposizione al flash. Utilizzare valori positivi per aumentare la potenza del flash e i valori negativi per ridurlo.
4. Tecniche flash sulla fotocamera:
* Direct Flash: Puntare il flash direttamente sul soggetto crea ombre dure e luce poco lusinghiera. Evita questo, se possibile.
* rimbalzando il flash: Punta il flash verso un soffitto o un muro per diffondere la luce. Questo crea luce più morbida e più naturale. (Assicurati che il soffitto/muro sia bianco o di colore neutro per evitare i corsi di colore.) Inclina la testa del flash verso l'alto.
* usando un diffusore flash: Attacca un diffusore al flash per ammorbidire la luce. I diffusori sono disponibili in varie forme e dimensioni.
5. Tecniche flash off-camera (consigliate):
* Posizionamento:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questa è una classica configurazione dell'illuminazione dei ritratti.
* illuminazione laterale: Posizionare il flash sul lato del soggetto crea ombre e luci drammatiche.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posiziona il flash dietro il soggetto per creare uno schema luminoso.
* Distanza: Spostare il flash più vicino al soggetto aumenta l'intensità della luce, mentre spostarlo più lontano lo riduce. * La legge quadrata inversa* impone che la luce cade rapidamente con la distanza.
* Feathing the Light: Invece di puntare il flash direttamente sul soggetto, angola leggermente via. Questo "piume" la luce e crea un effetto più morbido e piacevole.
6. Bilanciamento del flash con la luce ambientale:
* L'obiettivo: Vuoi creare un ritratto dall'aspetto naturale in cui il flash completa la luce ambientale, piuttosto che sopraffarla.
* Regolazione della velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luminosità dello sfondo. Abbassare la velocità dell'otturatore illuminerà lo sfondo e introdurrà più luce ambientale.
* Regolazione dell'apertura: La regolazione dell'apertura controlla sia la profondità di campo che, in misura minore, l'esposizione complessiva.
* Regolazione ISO: L'allevamento dell'ISO illuminerà l'intera immagine, ma può anche introdurre rumore.
* Flash Power vs. Distanza: La modifica della potenza del flash influisce direttamente sulla luminosità del soggetto. La regolazione della distanza del flash influisce anche sull'intensità della luce a causa della legge quadrata inversa.
* Scenario di esempio: Vuoi uno sfondo sfocato e un soggetto ben illuminato.
1. Imposta l'apertura su un valore ampio (ad es. F/2.8).
2. Imposta il tuo ISO sul valore più basso possibile (ad esempio, ISO 100).
3. Imposta la velocità dell'otturatore vicino alla velocità di sincronizzazione (ad es. 1/200esimo di secondo).
4. Posiziona il flash off-camera con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
5. Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16).
6. Scatta un colpo di prova e regola la potenza del flash fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. Se lo sfondo è troppo scuro, abbassare leggermente la velocità dell'otturatore (ad esempio, 1/10 o 1/60 di secondo). Sii consapevole di Motion Blur se abbassi troppo la velocità dell'otturatore.
7. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni, posizioni e modificatori di flash per vedere cosa funziona meglio per te.
* Usa un modello (o amico): È più facile esercitarsi con un argomento disponibile.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare le tue immagini. È possibile regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e rimuovere eventuali distrazioni.
* Tutorial di orologi: Ci sono molti eccellenti tutorial online che possono dimostrare visivamente queste tecniche. Cerca a YouTube "Tutorial di ritratti flash off-camera" o termini simili.
* Pensa in modo creativo: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e pose.
Problemi e soluzioni comuni:
* ombre aspre: Usa un modificatore di luce (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce. Inoltre, considera il rimbalzo della luce.
* Red-Eye: Prova a spostare il flash più lontano dall'asse dell'obiettivo. L'uso del flash off-camera è la soluzione migliore.
* Sfondo sottoesposto: Abbassa la velocità dell'otturatore per far entrare la luce più ambientale.
* Oggetto sovraesposto: Abbassa la potenza del flash.
* toni della pelle innaturali: Regola il bilanciamento del bianco o usa i gel per correggere le cure a colori.
* Hotspot: Assicurati che il tuo flash sia diffuso correttamente. Evita di puntare il flash direttamente sul soggetto.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di usare Flash per i ritratti notturni e creare immagini straordinarie che catturano la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Ricorda che l'illuminazione è chiave e la sperimentazione è essenziale per trovare il tuo stile.