i. Comprensione dei fondamenti dell'illuminazione lunatica
* Le ombre sono tuo amico: I ritratti lunatici si basano fortemente sulle ombre per creare profondità, drammaticità e mistero. Vogliamo scolpire il viso con la luce e lasciare che le ombre definiscano le caratteristiche.
* Illuminazione a chiave bassa: Questa tecnica comporta generalmente un'esposizione complessiva più scura. Il soggetto è principalmente in ombra con alcune aree evidenziate.
* Temperatura del colore: I toni più caldi (gialli, arance) possono evocare sentimenti di intimità, nostalgia o disagio. I toni più freddi (blu, viola) possono creare un senso di isolamento, mistero o dramma.
* Contrasto: L'alto contrasto (grande differenza tra le aree più luminose e scure) sottolinea il dramma e la nitidezza. Il contrasto più basso crea un umore più morbido e sottile.
* Luce direzionale: La luce proveniente dal lato (piuttosto che dritto) accentua la trama e crea forti ombre.
ii. Impostazione delle tue due luci
Ecco una ripartizione di configurazioni e considerazioni comuni:
1. Luce chiave (luce principale): Questa è la tua fonte di luce primaria e modellerà il viso.
* Posizionamento:
* Angolo di 45 gradi: Mettilo sul lato del soggetto (di solito circa 45 gradi rispetto alla telecamera) e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo è un ottimo punto di partenza per creare ombre lusinghiere.
* illuminazione laterale (90 gradi): Questo crea ombre molto drammatiche, con un lato del viso illuminato e l'altro principalmente nell'oscurità. È eccellente per enfatizzare la trama e creare un senso di mistero. Sii consapevole, questo può non essere lusinghiero se non stai attento.
* leggermente dietro il soggetto (luce del bordo): Questo può creare un sottile effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Intensità: Inizia con un'intensità moderata e regola se necessario.
* Modificatori:
* softbox o ombrello: Abbondante la luce, creando transizioni più graduali tra luce e ombra. Usa un modificatore più piccolo per ombre più definite.
* Bulb nuda: Crea ombre più difficili e più definite. Sperimenta questo per un look più gritting.
* Grid: Dirige la luce più precisamente, prevenendo la fuoriuscita e la creazione di punti salienti più mirati.
2. Riempi la luce: Questa luce riempie alcune delle ombre create dalla luce chiave, aggiungendo dettagli e impedendo alle ombre di diventare completamente nero. Tuttavia, per un aspetto lunatico, vuoi che la luce di riempimento sia molto sottile.
* Posizionamento: Di fronte alla luce chiave, ma molto più lontano e/o con una bassa intensità.
* Intensità: Questo è cruciale! La tua luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave (spesso 2-4 si ferma di meno). L'obiettivo è ridurre sottilmente le ombre, non eliminarle.
* Modificatori:
* diffusore: Un diffusore è importante per ammorbidire ulteriormente la luce di riempimento in modo da non introdurre le proprie ombre dure.
* Riflettore (invece di una seconda luce): Prendi in considerazione l'uso di un riflettore bianco o argento anziché un secondo LED. Questo rimbalza su un po 'della luce chiave nell'ombra, fornendo un riempimento molto naturale e sottile. Puoi posizionare il riflettore opposto alla luce chiave per rimbalzare la luce nelle aree ombra.
* Black Foamcore: Usa un schiuma nero per * ridurre * la luce e creare * ombre più profonde *. Posizionala di fronte alla luce chiave per assorbire la luce che altrimenti riempirebbe le ombre.
iii. Considerazioni e tecniche chiave
* Rapporto tra luce chiave per riempire la luce: Il rapporto è * cruciale * per l'umore.
* Rapporto elevato (ad es. 4:1 o 8:1): Ciò significa che la luce chiave è molto più luminosa della luce di riempimento. Questo crea un forte contrasto e ombre drammatiche, che è perfetta per i ritratti lunatici.
* Rapporto basso (ad esempio, 2:1 o 1:1): Ciò significa che la luce chiave e la luce di riempimento sono più vicine di intensità. Questo crea ombre più morbide e un aspetto meno drammatico.
* miscelazione della temperatura del colore (opzionale): Puoi usare diverse temperature di colore per la chiave e le luci per creare effetti interessanti. Per esempio:
* Luce chiave calda, luce di riempimento fresco: Crea un contrasto sottile e può aggiungere profondità.
* Classificazione del colore monocromatico: Aggiungere un gel a una delle luci per dargli un cast di colori specifico.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o strutturato migliorerà l'umore. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo di carta senza cuciture, un muro strutturato o semplicemente sparare in una stanza scarsamente illuminata. Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro.
* Guardaroba del soggetto: L'abbigliamento scuro migliorerà ulteriormente l'umore. Evita colori vivaci o motivi occupati.
* Posa: Considera le pose che accentuano le ombre e crea un senso di mistero. Pensa allo sguardo del soggetto:stanno guardando direttamente la telecamera o stanno distogliendo lo sguardo, perduti nei pensieri?
* Diffusione: L'uso del materiale di diffusione sulle luci a LED è fondamentale per evitare ombre aspre e poco lusinghiere. Sperimentare con diversi livelli di diffusione per vari gradi di morbidezza.
* Feathing the Light: Questa tecnica prevede di puntare leggermente la luce dal soggetto, quindi il bordo della trave di luce cade su di loro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Ciò significa che piccoli regolazioni nel posizionamento della luce possono avere un grande impatto sulle ombre.
IV. Passaggi per creare ritratti lunatici
1. Imposta la fotocamera: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per una profondità di campo superficiale, che può aiutare a isolare il soggetto e sfocare lo sfondo. Regola la velocità dell'ISO e dell'otturatore per ottenere un'immagine adeguatamente esposta. Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Posizionare la luce chiave: Inizia con la luce chiave con un angolo di 45 gradi e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
3. Posizionare la luce di riempimento (o riflettore): Posizionare la luce di riempimento di fronte alla luce chiave. Inizia con esso molto debole o usa un riflettore.
4. Regola le intensità della luce: Regola l'intensità di entrambe le luci fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce e ombra. Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto.
5. Esperimento con posa: Prova diverse pose e angoli per vedere come la luce influisce sulle caratteristiche del soggetto.
6. Prendi colpi di prova e recensioni: Fai diversi scatti di test e rivedi attentamente sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'umore generale.
7. Apri le regolazioni: In base ai colpi di prova, regola la posizione, l'intensità e i modificatori delle luci fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
8. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare ulteriormente l'umore.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per perfezionare i dettagli.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per aggiungere un cast di colori specifico e migliorare l'umore generale. (ad esempio, aggiungere toni più freddi o più caldi).
* Dodge and Burn: Dodge (alleggeri) e brucia (scurre) aree specifiche dell'immagine per scolpire ulteriormente la luce e attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
v. Risoluzione dei problemi
* Le ombre sono troppo dure:
* Aumentare l'intensità della luce di riempimento (leggermente).
* Utilizzare un softbox o un ombrello più grandi sulla luce chiave.
* Sposta la luce chiave più lontano dal soggetto.
* L'immagine è troppo scura:
* Aumentare l'intensità della luce chiave.
* Usa un'apertura più ampia sulla fotocamera.
* Aumenta il tuo ISO (sii consapevole del rumore).
* Abbassa la velocità dell'otturatore.
* L'immagine è troppo piatta:
* Diminuire l'intensità della luce di riempimento.
* Sposta la luce chiave più vicina al soggetto.
* Utilizzare un softbox o un ombrello più piccolo sulla luce chiave.
* Riflessioni indesiderate:
* Regola la posizione delle luci per evitare i riflessi negli occhi o negli occhiali del soggetto.
* Usa un filtro polarizzante sull'obiettivo.
vi. Pratica e sperimentazione
Il modo migliore per imparare è esercitarsi e sperimentare. Prova diversi configurazioni, modificatori e rapporti di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di infrangere le regole e provare cose nuove.
In sintesi:
Creare ritratti lunatici con due luci a LED consiste nel controllare la luce e le ombre. Usa una luce chiave forte per modellare il viso e una sottile luce di riempimento (o riflettore) per riempire le ombre. Presta molta attenzione al rapporto tra luce chiave per riempire la luce, poiché ciò avrà un impatto significativo sull'umore generale. Sperimenta diversi configurazioni, modificatori e temperature di colore per trovare ciò che funziona meglio per te. E ricordati di divertirti ed essere creativo! Buona fortuna!