1. Comprendere le sfide:
* Luce dura: Il flash diretto sulla fotocamera crea spesso ombre aspre, occhio rosso e un aspetto innaturale e poco lusinghiero.
* illuminazione piatta: Il flash diretto può appiattire il soggetto, eliminando la dimensione e rendendoli bidimensionali.
* squilibrio della luce ambientale: Bilanciare il flash con la luce ambientale esistente (lampioni, cartelli, ecc.) È cruciale per un ritratto dall'aspetto naturale. Troppo flash e lo sfondo diventa nero; Troppo poco e il tuo soggetto è perso nell'oscurità.
2. Gear essenziale:
* flash: È altamente raccomandato un flash di velocità (flash esterno). Offrono più potenza e controllo rispetto ai lampi integrati. Cerca funzionalità come la misurazione TTL (attraverso la lente), le impostazioni di alimentazione manuale e una testa girevole per il flash di rimbalzo. Prendi in considerazione un'unità più potente se si desidera illuminare scene più grandi o utilizzare modificatori più pesanti.
* trigger (opzionale ma altamente consigliato): Un trigger flash wireless ti consente di prendere il flash off-camera per angoli di illuminazione più creativi. Questi sono disponibili in varie forme (radio, ottica), ma i trigger radio sono generalmente più affidabili, specialmente all'aperto.
* Modificatore di luce: Questa è la chiave per evitare il flash duro. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, ideale per i ritratti lusinghieri.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più grande e meno costoso. Gli ombrelli sparatutto offrono una luce più morbida di quelle riflettenti.
* Bulb nuda: Può essere usato con una griglia o snoot per dirigere la luce. Questa è una tecnica avanzata che richiede un controllo attento.
* Flash Diffuser: Un piccolo diffusore che si attacca al tuo flash. Sebbene meglio di niente, offrono meno ammorbidimento dei modificatori più grandi. Buono per il flash sulla fotocamera in situazioni strette.
* Riflettore: Utilizzato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Può essere usato con flash o luce ambientale.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per tenere il flash e il modificatore.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con controlli in modalità manuale.
* Lens: Una lente veloce (f/2.8 o più larga) ti aiuterà a raccogliere più luce ambientale, riducendo la quantità di potenza flash necessaria. Le lenti principali (lunghezza focale fissa) offrono spesso una migliore qualità dell'immagine e aperture più ampie rispetto alle lenti zoom.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Soprattutto per le velocità dell'otturatore più lente quando si bilanciano il flash con la luce ambientale.
3. Tecniche chiave:
* Flash Off-Camera: Il * migliore * modo per migliorare i tuoi ritratti notturni.
* Posizionamento: Posizionare il flash sul lato del soggetto (in genere 45 gradi). Sperimenta l'angolazione per vedere come cade la luce. Alzare leggermente il flash sopra il soggetto aiuta a creare un aspetto più naturale.
* Controllo di potenza: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. La misurazione TTL (attraverso la lente) può aiutare, ma il controllo manuale ti dà i risultati più coerenti.
* Modificatore: Un softbox o un ombrello creerà una luce più morbida e più lusinghiera.
* Flash sulla fotocamera (meno ideale, ma possibile):
* Flash di rimbalzo: Ango la testa del flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo ammorbidisce la luce e crea più uniforme illuminazione. Una superficie bianca o di colore chiaro è l'ideale. Evita le pareti colorate, poiché tinteranno la luce.
* diffusore: Usa un diffusore per ammorbidire la luce dal flash. Anche un piccolo diffusore è migliore del flash diretto.
* Angolo: Sperimenta con la pesca del flash leggermente verso l'alto, anche senza una superficie per rimbalzare. Questo può aiutare a sollevare le ombre e creare un look più lusinghiero rispetto al flash diretto e diretto.
* Bilanciamento del flash con luce ambientale: Questo è fondamentale per un aspetto naturale.
1. Impostare l'esposizione ambientale: Innanzitutto, determinare l'esposizione per la luce ambientale. Usa il contatore della fotocamera o imposta manualmente l'apertura, la velocità dell'otturatore e ISO per catturare lo sfondo nel modo in cui lo desideri. Considera il movimento del soggetto quando scegli una velocità dell'otturatore. Potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta per far apparire la luce ambientale. Se lo fai, usa un treppiede per evitare il frullato della fotocamera.
2. Aggiungi flash: Ora, aggiungi il flash per illuminare il soggetto. Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto senza sopraffare la luce ambientale. Usa il TTL come punto di partenza, quindi perfeziona manualmente.
3. Regola: Rivalutare l'immagine. Hai bisogno di più o meno luce ambientale? Regola la velocità e/o l'apertura dell'otturatore. Il flash sopraffà l'ambiente? Ridurre la potenza del flash.
4. Impostazioni da considerare:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/1.8) creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/5.6, f/8) forniscono più profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Le velocità dell'otturatore più lente lasciano entrare più luce ma aumentano il rischio di sfocatura del movimento. Il flash congelerà il soggetto.
* Iso: Imposta il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, consentendo comunque di catturare abbastanza luce ambientale.
* Flash Power: Inizia bassa e aumenta se necessario. Usa TTL come guida, ma non aver paura di passare alla modalità manuale per un controllo più preciso.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la luce ambientale. Il bilanciamento del bianco automatico può spesso funzionare bene, ma potrebbe essere necessario regolarlo manualmente per ottenere la temperatura del colore desiderata. Se stai usando Flash, prova a impostare il bilanciamento del bianco su "Flash" o circa 5500k per toni naturali della pelle.
5. Suggerimenti pratici:
* Pratica: Sperimenta diverse posizioni flash, impostazioni di alimentazione e modificatori per vedere cosa funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e dare loro istruzioni chiare.
* Evita l'occhio rosso: Se stai usando il flash sulla fotocamera, prova a posizionare il flash più lontano dall'obiettivo. Le modalità di riduzione degli occhi rossi possono aiutare, ma non sono sempre efficaci. Il flash off-camera è la soluzione migliore.
* Considera lo sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Uno sfondo distratto può rovinare un ritratto altrimenti buono.
* Modifica in post: Usa il software di fotoritocco (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare le tue immagini. È possibile regolare l'esposizione, il contrasto, i colori e la nitidezza.
Scenario di esempio (flash off-camera):
1. Posizione: Urban Street di notte con lampioni.
2. Camera: DSLR/mirrorless su un treppiede.
3. Lens: 50mm f/1.8.
4. Flash: Luce di velocità con trigger radio e piccolo softbox.
5. Setup:
* Posizionare il flash su un supporto di luce, leggermente sul lato e sopra il soggetto (circa 45 gradi).
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale.
* Comporre l'esposizione ambientale:f/2.8, 1/60 ° di secondo, ISO 800 (regolare secondo necessità). Concentrati sul tuo soggetto.
* Impostare il flash in modalità manuale e iniziare con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/64 potenza).
* Fai un colpo di prova. Se il soggetto è troppo scuro, aumenta la potenza del flash. Se il soggetto è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash. Regola fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto senza sopraffare lo sfondo.
6. Fine-tuning:
* Regola la posizione del flash e l'angolo per perfezionare l'illuminazione.
* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale.
* Regola l'apertura per controllare la profondità di campo.
* Controllare il bilanciamento del bianco e regolare se necessario.
takeaway chiave:
La pazienza e la pratica sono essenziali. Inizia semplice, sperimenta tecniche diverse e presto creerai ritratti notturni belli e ben illuminati. Buona fortuna!