Comprensione dell'aspetto
Prima di immergerti sugli aspetti tecnici, identifichiamo ciò che rende questi ritratti visivamente attraenti. In generale, spesso possiedono queste caratteristiche:
* ombre drammatiche: La luce è posizionata per creare aree distinte di luce e ombra sul viso del soggetto. Questo aggiunge profondità e dimensione.
* umore ed emozione: L'illuminazione è spesso usata per migliorare un umore specifico, sia contemplativo, misterioso, forte o vulnerabile.
* Attenzione focalizzata: L'illuminazione attira l'occhio dello spettatore su aree specifiche, come gli occhi o una caratteristica particolare.
* semplicità: Mentre colpisce visivamente, l'installazione è intenzionalmente semplice. Si tratta di padroneggiare una fonte di luce.
* Sfondo pulito: Spesso, uno sfondo scuro o neutro viene utilizzato per isolare ulteriormente il soggetto e lasciare che l'illuminazione parli.
L'attrezzatura essenziale
* Una fonte di luce: Questo potrebbe essere uno strobo (Studio Flash), un Speedlight (Hotshoe Flash) o persino una sorgente di luce continua come un pannello a LED o una forte luce di lavoro * se si dispone di una lente veloce e capacità ISO elevate * e sei in grado di garantire che la stanza sia completamente scura.
* Modificatore di luce: Questa è la chiave per modellare la luce. Le scelte popolari includono:
* ombrello: Crea una luce ampia e morbida (particolarmente utile se si inizia). Un ombrello bianco crea una luce più morbida di uno argento.
* SoftBox: Fornisce una luce morbida più controllata e direzionale. Dimensioni diverse creano effetti diversi.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più dura e scolpita con un punto di vista distinto e una transizione ombra. Ottimo per le caratteristiche di accentuazione.
* Bulb nuda: La luce più cruda e drammatica, producendo le ombre più dure.
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e concentrato, perfetto per l'evidenziazione selettiva.
* Grid: Una griglia si attacca a un softbox o un riflettore e restringe il raggio di luce, prevenendo la fuoriuscita di luce e aumentando il contrasto.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale ma consigliato): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare la luce nelle aree dell'ombra, ammorbidendole e aggiungendo il riempimento.
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di scattare in modalità manuale (regolazione dell'apertura, velocità dell'otturatore e ISO).
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per prospettive lusinghiere, ma puoi lavorare anche con altre lunghezze focali.
* Sfondo: Uno sfondo di carta senza cuciture (nero, grigio o bianco), una parete o persino un foglio di tessuto. Gli sfondi scuri sono comuni per questi tipi di ritratti.
* trigger/remoto (per strobo/speedlight): Per sparare il tuo flash da remoto.
le configurazioni dell'illuminazione
Ecco alcune classiche configurazioni a una luce con cui puoi sperimentare. Ricorda, il posizionamento * esatto * dipenderà dalla forma del viso del soggetto e dal look che stai cercando.
1. Illuminazione Rembrandt:
* Descrizione: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa. Questa è una tecnica molto lusinghiera e spesso usata.
* Posizionamento: Posizionare la luce leggermente su un lato del soggetto e superiore al livello degli occhi. La luce dovrebbe essere angolata verso la faccia del soggetto.
* Riflettore (opzionale): Usa un riflettore sul lato opposto per riempire un po 'le ombre o lasciarle profonde per un aspetto più drammatico.
2. illuminazione ad anello:
* Descrizione: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso cade leggermente sul lato della bocca (non si collega con l'ombra sulla guancia).
* Posizionamento: Leggermente più frontale di Rembrandt, e ancora al di sopra del livello degli occhi, angolato verso il basso.
* Effetto: Meno drammatico di Rembrandt, ma crea comunque una bella modellatura e profondità.
3. illuminazione divisa:
* Descrizione: Un lato del viso è completamente illuminato, l'altro è in ombra. Crea un aspetto molto drammatico e spesso intenso.
* Posizionamento: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto. La luce dovrebbe essere angolata in modo che illumina la metà del viso e lasci l'altra metà in ombra.
* Riflettore (opzionale): Usa un riflettore sul lato ombra se si desidera ammorbidire il bordo dell'ombra.
4. illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Descrizione: Crea un'ombra simmetrica sotto il naso, simile a una forma di farfalla. Questo è un classico look da ritratto di Hollywood.
* Posizionamento: Posiziona la luce direttamente davanti al soggetto e sopra la loro testa, indicando verso il basso.
* Riflettore (cruciale): Posiziona un riflettore direttamente sotto il viso del soggetto per riempire le ombre. Questo è essenziale che questa configurazione funzioni.
5. retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Descrizione: La luce è posizionata * dietro * il soggetto, creando un contorno luminoso (bordo) intorno alla testa e alle spalle.
* Posizionamento: Posizionare la luce dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Probabilmente dovrai piume la luce (angolare leggermente lontano dalla fotocamera) per evitare il bagliore dell'obiettivo diretto.
* Esposizione: Esporre per il viso del soggetto, che si tradurrà in un primo piano più scuro con una luce del bordo luminoso.
* Effetto: Può essere molto drammatico e creare un senso di mistero.
Guida passo-passo alla ripresa
1. Imposta il tuo background: Assicurati che sia pulito e ordinato. Uno sfondo scuro è di solito una buona scelta per i ritratti drammatici a una luce.
2. Posiziona il soggetto: Chiedi al soggetto di fronte allo sfondo.
3. Imposta la tua luce: Scegli il tuo modello di illuminazione desiderato (Rembrandt, Loop, Split, Butterfly, ecc.) E posiziona la tua luce di conseguenza. Inizia con la luce più lontana di quanto pensi che dovrebbe essere, poiché puoi sempre avvicinarla.
4. Imposta le impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'apertura più ampia come f/2.8, f/4 o anche più larga se l'obiettivo lo consente. Per una maggiore profondità di campo, utilizzare un'apertura più piccola come f/8 o f/11.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore dipenderà dal fatto che tu stia usando uno strobo o una luce continua.
* Strobo/Speedlight: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Ciò garantisce che il flash illumina correttamente l'immagine.
* Luce continua: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Potrebbe essere necessario aumentare l'ISO per compensare se la luce non è abbastanza luminosa.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi/luci acceleri, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "luce del giorno" per la luce naturale). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
5. Imposta Potenza Flash (per strobi/Speedlights): Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/16 o 1/32) e prendi un colpo di prova. Aumenta il potere fino a raggiungere la luminosità desiderata sul viso del soggetto.
6. Prendi scatti di prova: Rivedi attentamente i tuoi colpi di prova. Presta attenzione al motivo della luce, ai punti salienti e alle ombre e all'esposizione complessiva.
7. Regola la posizione della luce e la potenza: Inclinati la posizione della tua luce e la potenza del flash fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
8. Usa un riflettore (se necessario): Se le ombre sono troppo profonde, usa un riflettore per rimbalzare la luce.
9. Focus attentamente: Concentrati sugli occhi del soggetto.
10. Spara! Fai più colpi e sperimenta pose ed espressioni diverse.
Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Concentrati sul padronanza di una configurazione di illuminazione di base (come Rembrandt o Loop) prima di passare a tecniche più complesse.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce cade su oggetti e persone nella vita di tutti i giorni. Questo ti aiuterà a capire come manipolare la luce nella tua fotografia.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a ottenere esposizioni accurate, soprattutto quando si usa gli strobi.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare le tue immagini. È possibile regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore per creare l'aspetto desiderato.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto a posare ed esprimersi in modo da completare l'illuminazione e l'umore.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. La cosa più importante è divertirsi e creare immagini di cui sei orgoglioso.
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa! La luce cade * molto * rapidamente. Spostare la luce una piccola quantità più vicina la renderà * molto * più luminosa e spostarla più lontano lo renderà * molto più scuro. Questa è la chiave per il controllo e la "caduta" e la gradazione della luce sul viso del soggetto.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare ritratti belli e drammatici che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!