i. Comprensione dell'obiettivo:umore e dramma
* umore: Pensa all'emozione che vuoi evocare. Stai mirando a malinconico, misterioso, potente o vulnerabile? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione.
* Drama: I ritratti lunatici su cui si basano spesso:
* Contrasto: Una forte differenza tra i luci e le ombre.
* Luce direzionale: Luce che proviene da un angolo specifico, creando forma e dimensione.
* Ombra Play: Usando le ombre come elemento chiave della composizione.
* palette di colori limitata: Spesso usando toni neutri o selettivamente usando un colore dominante (ad es. Luce calda, ombre fresche).
ii. La configurazione a due luci:basi
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Definisce la forma del viso del soggetto ed è di solito più luminoso.
* Riempi la luce: Questa luce ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave, aggiungendo dettagli a quelle aree più scure. Nei ritratti Moody, la luce di riempimento è spesso sottile o addirittura omessa del tutto.
iii. Tecniche di illuminazione per i ritratti lunatici
Ecco diverse configurazioni con cui puoi sperimentare, dal classico a più sperimentali:
* a. Illuminazione Rembrandt: Una scelta classica e affidabile.
* Luce chiave: Posizionato su un lato e leggermente sopra il soggetto. Punta a un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa (la "patch di Rembrandt").
* Riempi la luce: Posizionato di fronte alla luce chiave, significativamente più dimmer. Può essere un secondo LED, un riflettore o anche solo la luce ambientale. L'obiettivo è quello di illuminare a malapena le ombre.
* umore: Classico, artistico, serio.
* b. Illuminazione divisa: Crea un effetto drammatico.
* Luce chiave: Posizionato su un lato, brillando direttamente sulla metà del viso del soggetto, lasciando l'altra metà in ombra.
* Riempi la luce: Opzionale e molto sottile se usato. Potresti usare un riflettore nero (un pezzo di tessuto nero) per approfondire le ombre sul lato scuro. O nessuno.
* umore: Intenso, stark, misterioso.
* c. Illuminazione a farfalla (o illuminazione fondamentale): Crea un'ombra sotto il naso a forma di farfalla.
* Luce chiave: Posto direttamente di fronte al soggetto, leggermente sopra la testa, indicando verso il basso.
* Riempi la luce: Posizionato più in basso della luce chiave, anche davanti al soggetto, a una potenza inferiore. L'obiettivo è ammorbidire le ombre senza eliminarle.
* umore: Glamour, sofisticato, elegante. (Può essere reso più lunatico rendendo la luce di riempimento molto sottile.)
* d. Illuminazione del cerchione (o retroilluminazione): Crea un effetto alone attorno all'argomento.
* Luce chiave: Posizionato * dietro * il soggetto, illuminando i bordi della testa e delle spalle. Questa è la luce * dominante * in questa configurazione.
* Riempi la luce: Posizionato di fronte al soggetto, potenza molto bassa, quanto basta per rivelare alcuni dettagli in faccia. Sperimenta gel a colori su questa luce per aggiungere un umore sottile.
* umore: Etereo, drammatico, ultraterreno.
* e. Illuminazione laterale: Una tecnica più semplice ma efficace.
* Luce chiave: Posizionato sul lato del soggetto (90 gradi).
* Riempi la luce: Di fronte alla luce chiave, più debole. Regola l'intensità della luce di riempimento per controllare il contrasto.
* umore: Semplice, diretto, può essere reso molto lunatico con riempimento minimo. Eccellente per evidenziare la trama.
IV. Considerazioni sulla luce a LED
* Temperatura del colore: I LED ti consentono di controllare la temperatura del colore.
* Luce calda (2700K-3000K): Crea un'atmosfera accogliente, invitante o nostalgica. Buono per i ritratti che trasmettono calore e comfort.
* Luce fresca (5000K-6500K): Crea un'atmosfera moderna, clinica o drammatica. Buono per i ritratti che trasmettono serietà, tensione o mistero.
* Temperature di colore di miscelazione: Può essere molto efficace per creare umore. Ad esempio, una luce chiave calda e una luce di riempimento fresca (o ombra) possono creare un senso di profondità e complessità.
* qualità della luce (hard vs. morbido):
* Luce dura: Crea ombre e luci nitide. Buono per enfatizzare la trama e la creazione di drammi. Utilizzare pannelli a LED più piccoli o lampadine nude.
* Luce morbida: Crea ombre e luci diffuse. Buono per ammorbidire la pelle e creare un aspetto più lusinghiero. Utilizzare pannelli a LED più grandi, softbox o diffusori.
* Intensità della luce (luminosità): Usa LED con luminosità regolabile. Ciò consente di controllare il rapporto tra la chiave e la luce di riempimento.
* Luce continua: Il vantaggio dei LED è che sono luce continua. Quello che vedi è quello che ottieni. Ciò rende più facile prevedere il risultato finale.
v. Suggerimenti e regolazioni pratiche
* Rapporto di luce: Il rapporto tra la chiave e la luce di riempimento è cruciale per l'umore. Un rapporto elevato (ad es. 4:1, 8:1) indica una grande differenza di luminosità, con conseguenti ombre più forti e un aspetto più drammatico. Un rapporto basso (ad es., 2:1, 1:1) crea ombre più morbide.
* Distanza: La distanza delle luci dal soggetto influenza anche la morbidezza della luce. Le luci più strette sono generalmente più difficili, mentre ulteriori luci sono più morbide (anche se questo dipende anche dalle dimensioni della sorgente luminosa).
* Diffusione: Usa pannelli di diffusione, softbox o addirittura traccia di carta per ammorbidire la luce.
* Reflectors: Usa i riflettori (bianco, argento, oro o nero) per rimbalzare la luce nelle ombre o bloccare la luce. I riflettori neri ("bandiere") approfondiscono le ombre.
* gel: Usa i gel colorati per aggiungere colore alle luci. Questo può creare un umore unico e atmosferico. Sperimenta con colori sottili (ad esempio, un tocco di blu) per un effetto più sfumato.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'umore. Gli sfondi scuri migliorano l'effetto drammatico.
vi. Flusso di lavoro e sperimentazione
1. Inizia semplice: Inizia con una luce chiave e osserva le ombre.
2. Presenta la luce di riempimento: Aggiungi gradualmente la luce di riempimento e regola la sua intensità per vedere come influisce sulle ombre.
3. sperimentazioni con posizioni: Sposta le luci per vedere come cambiano le ombre.
4. Regola il rapporto di luce: Attivare l'equilibrio tra la chiave e la luce di riempimento per ottenere l'umore desiderato.
5. Usa un misuratore di luce (opzionale): Se ne hai uno, un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente il rapporto di luce.
6. Prendi scatti di prova: Rivedi regolarmente le tue foto su un monitor per valutare l'illuminazione e apportare modifiche.
7. Spara in grezzo: Le riprese in formato grezzo ti consente di apportare più regolazioni all'esposizione e al colore nella post-elaborazione.
8. Post-elaborazione: Affina l'umore nel post-elaborazione. Regola il contrasto, le ombre, le luci e la classificazione dei colori per migliorare ulteriormente l'effetto.
vii. Oltre le luci:altri fattori
* Posa: Il modo in cui il tuo soggetto viene posto contribuisce in modo significativo all'umore. Considera il loro linguaggio del corpo, espressione facciale e direzione degli occhi.
* guardaroba: La scelta dell'abbigliamento è importante. Colori più scuri e tessuti testurizzati possono migliorare l'umore.
* Trucco: Usa il trucco per migliorare le funzionalità e creare un look desiderato.
Scenario di esempio:creazione di un ritratto malinconico
1. illuminazione: Utilizzare una configurazione di illuminazione Rembrandt o divisa con una luce a chiave calda (2800K) e una luce di riempimento molto sottile e fresca (5500K) proveniente dal basso (questo può essere un riflettore). Utilizzare un rapporto di luce elevata (ad es. 6:1).
2. Posa: Chiedi al soggetto leggermente verso il basso, con un'espressione triste o ponderata.
3. guardaroba: Abbigliamento scuro e semplice.
4. Sfondo: Grigio scuro o nero.
5. Post-elaborazione: Desaturare leggermente i colori, aumentare il contrasto e aggiungere una vignetta sottile.
La chiave è la sperimentazione. Non aver paura di provare diverse configurazioni, posizioni e impostazioni. Presta attenzione a come la luce interagisce con il viso del soggetto e come crea l'umore desiderato. Ricorda di concentrarti sulle ombre tanto quanto i punti salienti. Buona fortuna!