Perché usare i giocattoli per la pratica dell'illuminazione dei ritratti?
* Accessibilità: I giocattoli sono facili da trovare e economici. Probabilmente ne hai già un po 'in giro.
* Pazienza: I giocattoli non si annoieranno, si agiteranno o avranno bisogno di pause. Puoi sperimentare per tutto il tempo necessario.
* Controllo: Hai il controllo completo sulla posa e sul posizionamento del "modello".
* sperimentazione: Puoi provare configurazioni di illuminazione estreme o insolite senza preoccuparti di lusingare una persona reale.
* Concentrati sulla luce: Ti costringe a concentrarti sulla qualità, la direzione e l'intensità della luce, piuttosto che essere distratto catturando la personalità di una persona.
* Affilare le capacità di osservazione: Inizierai a osservare come la luce interagisce con diverse trame e superfici, che si traduce bene in ritrattistica del mondo reale.
Che tipo di giocattoli funzionano meglio?
* Figure d'azione: Questi offrono una buona gamma di pose, espressioni facciali (anche se limitate) e di solito hanno superfici dettagliate che rispondono bene alla luce. Cerca figure con caratteristiche definite.
* bambole (Barbie, ecc.): Hanno caratteristiche facciali più definite e spesso capelli, permettendoti di praticare l'illuminazione per i capelli e le tonalità della pelle.
* Push giocattoli/animali di peluche: Questi sono ottimi per l'illuminazione morbida e la pratica della creazione di umore attraverso le ombre. Prendi in considerazione l'uso di peluche color scuro per praticare l'illuminazione a basso tasto.
* Busts/Statues: Anche i piccoli busti decorativi possono essere fantastici. La mancanza di colore ti costringe a vedere davvero la luce e l'ombra.
* auto/veicoli giocattoli: Pur non "ritratti", offrono forme interessanti e superfici riflettenti per praticare luci dura e luci speculari. Possono anche essere usati come oggetti di scena per le figure d'azione!
Come avvicinarsi all'illuminazione dei ritratti giocattoli:
1. Scegli un obiettivo di illuminazione: Prima di iniziare, decidi cosa vuoi praticare. Per esempio:
* "Impara a creare l'illuminazione Rembrandt."
* "Padroneggiare l'uso di un riflettore."
* "Comprendi gli effetti di diversi modificatori di luce (Softbox, ombrello)."
* "Pratica l'illuminazione del ritratto a basso tasto."
* "Sperimenta con gel a colori."
* "Crea motivi d'ombra drammatici."
2. Imposta l'illuminazione:
* Fonte luminosa: Usa tutto ciò che hai a disposizione:
* Luce naturale: Una finestra è perfetta. Posiziona il giocattolo vicino alla finestra e osserva come la luce cambia durante il giorno. Usa le tende o il materiale di diffusione per ammorbidire la luce.
* Lampada da scrivania: Una lampada da scrivania economica e regolabile funziona sorprendentemente, soprattutto per la luce direzionale. È possibile aggiungere materiale di diffusione (carta di traccia, carta pergamena) alla testa della lampada.
* Speedlight/Strobo: Se si dispone di apparecchiature flash esterne, questo è l'ideale per un'illuminazione più controllata.
* Pannello LED/Luce continua: Un piccolo pannello a LED ti dà una fonte di luce costante e ti consente di vedere gli effetti in tempo reale.
* Modificatori: Sperimenta questi:
* Materiale di diffusione: Traccia carta, carta pergamena, tessuto bianco sottile (come un lenzuolo) per ammorbidire la luce.
* Reflectors: Scheda al nucleo di schiuma bianca, foglio di alluminio (accartocciata per un riflesso più diffuso) o persino un pezzo di carta bianca per rimbalzare la luce nell'ombra.
* flags/bloccanti: Core di schiuma nera o cartone per bloccare la luce e creare ombre più definite.
* Snoot: Taglia un buco in un pezzo di cartone scuro o schiuma e arrotolalo in un cono per focalizzare la luce su una piccola area.
3. Posizionare il giocattolo (modello):
* Considera la posa "del modello" e l'espressione facciale (se applicabile). Sembra meglio di fronte alla luce direttamente, angolato a lato o di profilo?
* Sperimenta con angoli e altezze diverse.
4. Scatta foto:
* Usa la fotocamera del telefono o una fotocamera dedicata.
* Spara in modalità manuale (se possibile): Questo ti dà il controllo completo sulla tua apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Comprendere queste impostazioni è cruciale per il controllo dell'esposizione e della profondità di campo.
* Presta attenzione alle impostazioni della fotocamera: Praticare il raggiungimento della corretta esposizione.
* Spara Raw (se possibile): I file RAW mantengono maggiori informazioni, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Osservare e analizzare:
* Guarda le ombre: Dove stanno cadendo? Quanto sono morbidi o difficili?
* Guarda i punti salienti: Dove si trovano? Quanto sono luminosi? Sono speculatori o diffusi?
* Valuta l'umore: L'illuminazione crea l'umore desiderato (drammatico, allegro, misterioso)?
* Identifica le aree problematiche: Ci sono aree troppo scure o troppo luminose? Ci sono ombre che distraggono?
* Impara dai tuoi errori: Non aver paura di sperimentare e fare errori. Ecco come impari!
6. Regola e ripeti:
* Sposta la fonte di luce.
* Cambia l'angolo del riflettore.
* Aggiungere o rimuovere i modificatori.
* Regola le impostazioni della fotocamera.
* Scatta altre foto.
* Ripeti il processo di osservazione e analisi.
configurazioni di illuminazione specifiche da provare:
* Configurazione a una luce: Padroneggiare una singola fonte di luce è il fondamento di tutta l'illuminazione. Pratica il posizionamento della luce a diversi angoli (45 gradi, 90 gradi, sopra, sotto) per vedere come influisce sull'ombra e le luci.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un motivo di illuminazione classico e lusinghiero.
* illuminazione divisa: Accendi solo un lato del viso, creando un aspetto drammatico e misterioso.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al giocattolo, leggermente sopra la testa. Questo crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il giocattolo per creare una silhouette o una luce del bordo.
* Riempi la luce: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e rivelando maggiori dettagli.
* Gel a colori: Sperimenta con l'aggiunta di gel colorati alla tua fonte di luce per creare diversi stati d'animo ed effetti.
Suggerimenti per il successo:
* Usa un treppiede: Ciò manterrà la fotocamera stabile e ti permetterà di sperimentare esposizioni più lunghe.
* Focus attentamente: Assicurati che gli occhi (o la caratteristica più importante) del tuo "modello" siano a fuoco.
* Prendi appunti: Tieni un quaderno e scrivi la configurazione dell'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e le osservazioni. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi esperimenti e a ricreare configurazioni di successo in futuro.
* Confronta i risultati: Scatta foto con diverse configurazioni di illuminazione e confrontali fianco a fianco. Questo ti aiuterà a vedere le differenze e comprendere gli effetti di ogni tecnica.
* Pratica costantemente: Anche alcuni minuti di pratica ogni giorno possono fare una grande differenza.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresa le basi, sperimenta diverse tecniche di illuminazione e vedi cosa puoi creare.
riportandolo a persone reali:
Una volta che ti senti a tuo agio con la ritrattistica dei giocattoli, inizia a tradurre le tue conoscenze in ritratti di persone reali. Presta molta attenzione a come la luce interagisce con toni della pelle, capelli e caratteristiche del viso. La chiave è applicare gli stessi principi che hai appreso con i giocattoli:osservare, analizzare e regolare.
Utilizzando i giocattoli come modelli di pratica, puoi costruire una solida base nell'illuminazione dei ritratti che ti servirà bene quando inizi a fotografare le persone. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!