Concetti e tecniche fondamentali
* Comprensione della fonte di luce: Questo è cruciale. Devi pensare a:
* Tipo: Strobo/Flash (più potenza, controllo) vs. luce continua (più facile vedere l'effetto in vita). Mi riferisco principalmente allo strobo.
* Dimensione: Grande (luce morbida) contro piccola (luce dura).
* Modificatori: Softbox, ombrello, riflettore, griglia, snoot, porte del fienile (questi cambiano drasticamente la qualità e la direzione della luce).
* Potenza: La regolazione dell'intensità della luce è fondamentale.
* Comprensione della direzione della luce: La posizione della tua luce rispetto al soggetto è *tutto *.
* Luce frontale: Luce direttamente davanti al soggetto. Di solito molto piatto, non il più interessante per questo tipo di ritratti.
* Luce laterale: Luce proveniente da un lato, creando ombre forti sul lato opposto del viso. Questo è un punto fermo per ritratti drammatici.
* Angolo di 45 gradi: La sorgente luminosa è posizionata 45 gradi su un lato del soggetto e leggermente sopra. Ciò fornisce più dimensioni e forma al viso.
* Luce posteriore/cerchione: Luce posto dietro il soggetto, creando un effetto alone attorno ai bordi. Richiede un'attenta esposizione e separazione dallo sfondo.
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura delle ombre. Definiscono la forma, creano umore e aggiungono profondità.
* Esposizione: L'esposizione corretta è fondamentale. Misuratore correttamente per evitare luci soffocate o ombre completamente scure. Usa l'istogramma della fotocamera.
* Posizionamento del soggetto: Considera dove il soggetto è posizionato in relazione alla luce e allo sfondo.
* Sfondo: Lo sfondo non dovrebbe distrarre dal soggetto. In genere viene utilizzato uno sfondo scuro o neutro.
Equipaggiamento
1. Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà.
2. Lens: Un obiettivo è l'ideale (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm). Queste lenti tendono ad avere aperture più ampie (f/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale.
3. Fonte luminosa: Un flash/flash o una sorgente di luce costante (pannello LED, ecc.). Si consiglia uno strobo per il potere.
4. Stand Light: Per tenere la luce.
5. Modificatore di luce: *Essenziale*. Scegli uno in base all'aspetto che desideri:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Le forme rettangolari o ottagonali sono comuni.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modo per creare luce morbida. Gli ombrelli sono generalmente meno controllabili dei softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura con un bordo morbido. Ottimo per i ritratti che evidenziano la consistenza della pelle.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo. Crea una luce più drammatica.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce bloccandola da determinate aree.
6. Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare la luce nelle aree dell'ombra, ammorbidendole.
7. trigger (se si utilizza uno strobo): Un grilletto wireless per sparare lo strobo dalla fotocamera.
Guida passo-passo per creare diversi stili di ritratti a una luce
Descriverò alcuni stili comuni, supponendo che tu stia usando uno strobo/flash:
1. Classic Rembrandt Lighting:
* Obiettivo: Un patch triangolare di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Crea un aspetto drammatico e iconico.
* Setup:
* Posiziona la tua fonte di luce ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto e leggermente sopra di loro. La luce dovrebbe provenire da sinistra o destra.
* Chiedi al soggetto che gira leggermente il viso * lontano * dalla luce.
* Guarda il triangolo della luce per formarsi sulla guancia. Regola la posizione della testa del soggetto e la posizione della luce fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire un po 'le ombre, se necessario.
* Modificatori: Softbox o ombrello (dimensioni medie).
* Impostazioni della fotocamera:
* ISO:il più basso possibile (ad es. 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura:F/5.6 a F/8 per una buona nitidezza.
* Velocità dell'otturatore:impostare sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 di secondo).
2. Ampia illuminazione (simile a Rembrandt, meno drammatico):
* Obiettivo: Il lato illuminato del viso è verso la fotocamera, le ombre sono sul lato più lontano dalla fotocamera.
* Setup:
* Lo stesso della configurazione di Rembrandt, ma il soggetto fa un volto leggermente di più per rivelare l'intero lato del viso.
* Modificatori: Softbox o ombrello (dimensioni medie).
* Impostazioni della fotocamera:
* ISO:il più basso possibile (ad es. 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura:F/5.6 a F/8 per una buona nitidezza.
* Velocità dell'otturatore:impostare sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 di secondo).
3. Luce dura/Chiaroscuro:
* Obiettivo: Forte contrasto tra luce e ombra. Crea un effetto drammatico, quasi pittorico. Pensa al classico glamour di Hollywood.
* Setup:
* Usa un bulbo nudo, uno strobo con un attaccamento del riflettore o un piatto di bellezza. Evita softbox o ombrelli.
* Posizionare la luce sul lato del soggetto o leggermente sopra.
* Più la luce è più vicina al soggetto, più dura sarà la luce.
* Modificatori: Piatto di bellezza, riflettore. Facoltativamente una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Impostazioni della fotocamera:
* ISO:il più basso possibile.
* Apertura:da F/8 a F/11 per la massima nitidezza e profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore:velocità di sincronizzazione.
* Importante: Presta molta attenzione alle ombre. Saranno molto profondi.
4. LIME LUCE/BACCHIO:
* Obiettivo: Un profilo luminoso attorno al soggetto. Separa il soggetto dallo sfondo.
* Setup:
* Posiziona la luce * dietro * il soggetto, puntando verso la fotocamera.
* Assicurarsi che la luce sia nascosta dalla vista della fotocamera (posizionare il soggetto tra la luce e la fotocamera).
* Uno sfondo scuro è essenziale affinché questo funzioni bene.
* Modificatori: Uno strobo con una griglia o un snoot aiuterà a controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* Impostazioni della fotocamera:
* ISO:il più basso possibile.
* Apertura:f/2.8 a f/5.6 per isolare il soggetto con profondità di campo superficiale.
* Velocità dell'otturatore:velocità di sincronizzazione.
* Esposizione: Questo può essere complicato. Misurare la luce * dietro * Soggetto per assicurarti di ottenere la luce del bordo, ma sottovalutare leggermente per mantenere lo sfondo scuro.
5. Illuminazione a conchiglia (per i ritratti di bellezza):
* Obiettivo: Luce morbida, uniforme sul viso con ombre minime.
* Setup:
* Posiziona la tua fonte di luce principale direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra. Usa un softbox.
* Posiziona un riflettore direttamente sotto il viso del soggetto, angolato verso l'alto per rimbalzare la luce nelle ombre sotto il mento e gli occhi.
* Modificatori: Softbox e riflettore.
* Impostazioni della fotocamera:
* ISO:il più basso possibile.
* Apertura:f/5.6 - f/8 per una buona profondità di campo attraverso il viso.
* Velocità dell'otturatore:velocità di sincronizzazione.
Suggerimenti generali
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio.
* Usa un misuratore di luce: Se ne hai uno, ti aiuterà a ottenere esposizioni accurate.
* Guarda il tuo istogramma: Assicurati che i tuoi punti salienti non siano spazzati via e che le tue ombre non siano completamente nere (a meno che non sia il look che stai cercando).
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Presta attenzione alla posizione del corpo e all'espressione facciale.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare le tue immagini in software come Adobe Lightroom o Photoshop. Regola l'esposizione, il contrasto, le ombre, le luci e il colore.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una luce e un riflettore e aggiungi gradualmente più complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Osserva altri ritratti: Presta attenzione all'illuminazione nei ritratti che ammiri. Prova ad analizzare come è stata utilizzata la luce.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi acuti e ben illuminati sono cruciali per un buon ritratto.
Risoluzione dei problemi:
* ombre aspre: Usa una sorgente di luce più grande o allontana la luce più lontano dal soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Luce noiosa: Sperimenta diverse posizioni e modificatori di luce. Aggiungi una griglia o un snoot per creare più drammi.
* Highlights soffiati: Abbassa la potenza della tua luce o aumenta la velocità dell'otturatore.
* Dark Shadows: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre. Aumenta leggermente la potenza della tua luce.
Ricorda che l'illuminazione è un'arte soggettiva. Non esiste un solo modo "giusto" per farlo. Sperimenta, divertiti e sviluppa il tuo stile.