i. Comprensione dei fondamenti dei ritratti lunatici
* Illuminazione a chiave bassa: I ritratti lunatici utilizzano spesso un'illuminazione a basso tasto, che significa un'immagine prevalentemente scura con punti salienti focalizzati. Questo crea dramma e enfatizza la forma.
* ombre forti: Le ombre profonde e deliberate sono la chiave. Aggiungono mistero, evidenziano i contorni e trasmettono un senso di profondità.
* Luce e buio contrastante: L'interazione tra luci brillanti e ombre profonde è ciò che rende visivamente interessante un'immagine lunatica.
* Temperatura del colore: Le temperature di colore più calde o più fredde possono influenzare l'umore. Il caldo (ad es. 2700-3200k) può sentirsi intimo e invitante, mentre il più fresco (ad es. 5000-6500k) può sentirsi drammatici o addirittura malinconici.
* Espressione del soggetto: Un'espressione seria o introspettiva completa lo stile di illuminazione.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro impedisce la distrazione e aiuta il soggetto a distinguersi.
ii. Equipaggiamento
* Due luci a LED: Questi possono essere luci continue o strobi (se le luci a LED hanno una modalità strobo). Considerare:
* Potenza/luminosità: L'energia regolabile è essenziale. Dovrai essere in grado di dimetterli considerevolmente.
* Controllo della temperatura del colore (LED Bi-color): Essere in grado di regolare la temperatura del colore è un enorme vantaggio.
* Modificatori: Bowens Mount è auspicabile per attaccare softbox, griglie, snoot, ecc.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: I softbox più grandi forniscono una luce più morbida, mentre quelli più piccoli creano ombre più definite. Considera dimensioni come 24x36 ", 36" o anche più grandi.
* Grids: Controlla la fuoriuscita della luce e focalizza il raggio, creando pool di luce più definite. Le griglie a nido d'ape sono fantastiche.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato.
* Porte del fienile: Modella il raggio di luce e la fuoriuscita di controllo.
* V-Flats (nero o nero): Utilizzato per flag (blocco) o rimbalzo. I V-Flat neri sono ottimi per approfondire le ombre.
* Camera: DSLR o mirrorless (o anche uno smartphone con buoni controlli manuali)
* Lens: Lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm). Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) è utile per la profondità di campo superficiale.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, se necessario.
* Nastro per gaffer: Per proteggere cavi, modificatori, ecc.
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
iii. Tecniche di configurazione della luce
Ecco diverse configurazioni di illuminazione popolari per ritratti lunatici con due luci:
* 1. Illuminazione Rembrandt (modificata):
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato leggermente sul lato e * sopra * il soggetto, rivolto verso il basso ad un angolo di 45 gradi. Questa è la principale fonte di luce.
* Light 2 (riempimento di luce/cerchione): Posizionato sul lato * opposto * del soggetto, leggermente * dietro * e * inferiore * rispetto alla luce chiave. Questo può servire a più scopi:
* Riempie la luce (sottile): Si è attenuato in modo significativo per aggiungere a malapena un tocco di luce sul lato ombra, mantenendo l'umore.
* Light Rim Light/Hair Light: Se più luminoso e posizionato più indietro, creerà un punto culminante lungo il bordo del soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Effetto: La luce chiave crea il triangolo rembrandt di luce della firma sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa. La luce di riempimento/cerchio modella sottilmente le ombre o crea separazione.
* umore: Classico, drammatico e intimo.
* 2. Illuminazione divisa:
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato direttamente su un lato del soggetto, creando una linea distinta al centro del loro viso, con un lato in piena luce e l'altro in ombra completa.
* Light 2 (riempimento di luce/luce di sfondo):
* Riempi la luce: Luce di riempimento di potenza molto bassa sul lato ombra *solo se necessario *. Spesso è meglio abbracciare l'ombra completa.
* Luce di sfondo: Rivolto sullo sfondo dietro l'argomento per creare un bagliore e una separazione sottili. Questo aiuta a evitare che lo sfondo diventi un vuoto nero.
* Effetto: Crea una forte divisione tra luce e ombra.
* umore: Drammatico, intenso e potenzialmente duro (usa attentamente).
* 3. Retroilluminazione (effetto di silhouetted):
* Light 1 &Light 2 (retroilluminazione): Posizionato * dietro * il soggetto, indicando la fotocamera. Possono essere posizionati su entrambi i lati, leggermente angolati l'uno verso l'altro o direttamente dietro il soggetto.
* Oggetto: Posizionato * tra * le luci e la fotocamera.
* Esposizione: Esporre per le luci, lasciando che il soggetto cada nell'ombra.
* Effetto: Crea una silhouette del soggetto su uno sfondo luminoso.
* umore: Misterioso, drammatico e potente. Può enfatizzare la forma e la forma.
* 4. Una luce con v-flat:
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato su un lato del soggetto, angolato leggermente verso il basso.
* V-Flat nero: Posizionato sul lato opposto del soggetto per approfondire le ombre e bloccare la luce.
* Light 2 (opzionale): Una seconda luce può essere mirata verso lo sfondo per aggiungere un po 'di luce e separazione.
* Effetto: Crea un netto contrasto con le ombre profonde.
IV. Impostazione delle luci (passaggi dettagliati)
1. Posizionamento: Inizia posizionando il soggetto e la fotocamera. Considera lo sfondo. Una superficie scura e non riflettente funziona meglio.
2. Posizionamento della luce chiave: Posizionare la prima luce (luce chiave) in base alla configurazione scelta (Rembrandt, diviso, ecc.). Sperimenta con l'altezza e l'angolo.
3. Modificatore sulla luce chiave: Collegare il modificatore appropriato (softbox, griglia, ecc.). La luce più morbida è generalmente più lusinghiera per i ritratti, ma le griglie forniscono un maggiore controllo.
4. Livello di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla luce chiave. Puoi sempre aumentarlo. È meglio accumulare gradualmente la luce che iniziare troppo luminoso.
5. Posizionamento della seconda luce: Posizionare la seconda luce (luce di riempimento/cerchio) in base alla configurazione scelta.
6. Modificatore sulla seconda luce: Scegli un modificatore per la seconda luce. Un softbox o una griglia più piccoli può essere efficace.
7. Livello di potenza della seconda luce: Questo è cruciale. La seconda luce dovrebbe essere * molto * più dimmerlizzata della luce chiave. L'obiettivo è modellare sottilmente le ombre, non eliminarle completamente. Inizia con l'impostazione più bassa di potenza e aumentalo gradualmente solo se necessario. A volte potresti non aver nemmeno bisogno della seconda luce.
8. Scatti di prova: Fai diversi scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera (o il legame su un computer per una vista più grande).
9. Regolazioni: Qui è dove accade la magia!
* Posizione leggera: Spostare leggermente le luci per cambiare la forma e la direzione delle ombre.
* Livelli di potenza: Regola la potenza di entrambe le luci per perfezionare il contrasto e la luminosità.
* Modificatori: Sperimenta diversi modificatori per vedere come influenzano la qualità della luce.
* Posa del soggetto: Piccoli aggiustamenti alla posa del soggetto possono fare una grande differenza nel modo in cui la luce cade sul viso.
v. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai assolutamente bisogno.
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sugli occhi del soggetto. Ottimo per isolare il soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento. Utile se vuoi mostrare più dettagli in faccia o in abbigliamento.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente veloce (ad es. 1/125s, 1/200s) e regolalo se necessario per illuminare l'immagine. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione minima dell'obiettivo se si utilizzano le modalità strobe a LED.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che abbini la temperatura del colore delle luci a LED. Usa una scheda grigia per il colore più accurato. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Questa è la parte più importante del ritratto.
vi. Post-elaborazione (editing)
Il post-elaborazione è essenziale per creare un'immagine veramente lunatica. Considera questi aggiustamenti:
* Esposizione/luminosità: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la differenza tra luce e ombra.
* Highlights/Shadows: Regola questi cursori per recuperare i dettagli nelle luci o nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi mantenere la sensazione lunatica.
* Blacks/Whites: Regola questi cursori per impostare i punti in bianco e nero dell'immagine.
* Clarity/Texture: Aumenta leggermente questi cursori per aggiungere nitidezza e dettagli, ma evita eccessivamente.
* Classificazione del colore:
* Toning diviso: Aggiungi sottili tinte di colori alle luci e alle ombre. Ad esempio, potresti aggiungere un tono caldo ai luci e un tono fresco alle ombre.
* Correzione del colore: Regola i singoli colori nell'immagine per creare l'umore desiderato.
* Desaturation: Ridurre la saturazione può creare un'atmosfera più silenziosa e cupa.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine, migliorando i contorni e la forma del soggetto.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto.
vii. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Osserva: Studia l'illuminazione nei ritratti di altri fotografi che ammiri. Presta attenzione al posizionamento delle luci, alla qualità della luce e alle ombre.
* Comunicare: Lavora con il soggetto per creare un umore appropriato per il ritratto. Discuti la loro espressione, posa e stile generale.
* meno è di più: Non aver paura di abbracciare le ombre. A volte i ritratti lunatici più efficaci sono quelli con la minima quantità di luce.
* sperimenta con il colore: Mentre i ritratti lunatici spesso si appoggiano ai toni desaturati, non aver paura di sperimentare il colore. Un sottile pop di colore può aggiungere interesse e profondità all'immagine.
* La scelta di sfondo è la chiave :Optare per uno sfondo più scuro e meno distratto. Se si tratta di una distanza di sfondo più leggera e un'ampia apertura per ottenere sfuggire lo sfondo.
* Considera i fulmini: Il piccolo riflesso della luce agli occhi del soggetto. Assicurati che siano presenti, anche in ritratti lunatici, mentre aggiungono vita e scintilla. Posiziona le luci di conseguenza.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare ritratti lunatici sbalorditivi ed evocativi con due luci a LED. Buona fortuna!