Nella continua ricerca per migliorare le capacità fotografiche, è importante spingersi oltre i limiti e provare progetti che ti spingano fuori dalla tua zona di comfort. Ecco perché un progetto che prevede lo studio e la creazione di immagini utilizzando uno stile grafico basso è un'impresa importante che può aiutare a distendere l'immaginazione e spingere le tue abilità fotografiche a un altro livello.
Lo stile grafico basso non è spesso discusso, ma vale la pena esplorarlo. Gli elementi di uno stile grafico basso spesso contraddicono le regole formali della fotografia. La grande domanda, tuttavia, inizia con una definizione di stile grafico basso o meglio una discussione sulla psiche dietro la creazione di questo stile di immagine.
Lo stile grafico basso si è evoluto come reazione alle regole di composizione tradizionali e alle idee che si trovano nella fotografia.
Questa immagine presenta una tipica vista a livello degli occhi di una strada cittadina a Montreal.
Confronta questa immagine con quella sopra. Qui l'orizzonte è centrato, ma i colori decisi e le ombre profonde delle sagome aggiungono sicuramente alcuni elementi grafici audaci all'immagine.
Lo stile grafico basso tenta di creare un'immagine priva di manipolazioni. L'obiettivo è creare un'immagine che mostri la pura verità che avrebbe potuto essere alterata dall'uso delle regole compositive tradizionali. Se lo stile grafico basso raggiunge questo obiettivo è una discussione filosofica non adatta a questo articolo, ma gli elementi di base dello stile grafico basso dovrebbero essere studiati come qualsiasi altro stile di fotografia e compresi per spingere le tue abilità fotografiche a un livello superiore.
È impossibile tentare di fotografare in un certo stile senza comprendere completamente gli elementi che fanno cadere una fotografia nel regno dello stile grafico basso. Quindi, senza perdere altro tempo, confrontiamo la grafica bassa con il più comune stile grafico alto.
1) Saldo statico
L'equilibrio statico è in contrasto con la regola dei terzi. L'idea è che il fotografo si concentri sulla creazione di composizioni che utilizzano composizioni simmetriche. Il fotografo evita inoltre di includere elementi dinamici come le diagonali che potrebbero aggiungere energia all'immagine.
2) Riquadri quadrati e linee dell'orizzonte centrate
L'uso di una cornice quadrata o posizionando l'orizzonte sulla linea mediana invece che solo su una delle 3 linee aiuta anche a creare un'immagine molto più in linea con lo stile grafico basso.
3) Una sensazione di passività
Le immagini che rientrano nel regno dello stile grafico basso spesso si sentono molto morbide o passive. Non troverai un'immagine in questo regno che rappresenti emozioni intense. L'immagine di un gruppo di persone che corre in modo aggressivo per strada non si adatta a uno stile grafico basso.
Ad eccezione dell'ombra diagonale, l'immagine si adatta bene allo stile grafico basso. Il ragazzo è centrato nell'inquadratura e la lunghezza focale è di 50 mm. Non c'è sensazione di movimento, quindi nella foto è presente un senso di passività.
Considera l'aspetto e la sensazione di questo ritratto rispetto a quello sopra. Ci sono molte differenze e un enorme contrasto nell'effetto che ogni immagine ha sullo spettatore.
4) Lunghezze focali normali
In genere le immagini che utilizzano uno stile grafico basso utilizzano lunghezze focali normali che imitano la normale gamma dell'occhio. Lunghezze focali come 15 mm non verranno utilizzate quando si creano foto con uno stile grafico basso.
5) Colori blandi
I colori vivaci e audaci e il contrasto elevato sono fuori quando si cerca di ottenere un aspetto grafico basso. Mantieni i colori insipidi e il contrasto minimo. L'obiettivo è la sottigliezza, non l'audacia.
In questa immagine, c'è pochissimo contrasto. Inoltre, i colori e l'illuminazione sono piatti. L'idea è di ritrarre chiaramente questa collina senza tentare di aggiungere emozione o dramma.
6) Monocromatico
Concentrarsi sulle conversioni in bianco e nero rimuoverà qualsiasi contenuto emotivo che il colore spesso fornisce a un'immagine.
Le immagini monocromatiche aiutano a rimuovere le emozioni che potrebbero essere evocate dai colori.
7) Ripetizione
L'uso di schemi ripetuti aiuta a ridurre la possibilità di evocare emozioni con un'immagine. Inoltre, le immagini che utilizzano una trama uniforme possono essere considerate con uno stile grafico basso.
In questa immagine, abbiamo colpito diversi elementi di stile grafico basso. L'immagine è monocromatica, rappresenta un motivo e una trama uniformi in tutto.
Conclusione
Lo stile grafico basso potrebbe non essere adatto a tutti. Si adatta al gusto estetico di molti, ma ci sono quelli di noi che amano i colori audaci e le immagini emotive luminose. Ci sono quelli di noi che amano le immagini costruite che spingono i confini della realtà.
Qualunque sia lo stile che preferisci, provare qualcosa fuori dalla tua zona di comfort non è mai una brutta cosa. Per coloro che amano questo look nelle loro fotografie, condividi con noi i tuoi consigli del mestiere. Vogliamo sapere tutto sulle differenze tra lo stile grafico alto e lo stile grafico basso.
La semplice veduta piatta di un garage spunta molti degli elementi compositivi di stile grafico basso.