Per definizione, la collaborazione è l'atto di lavorare con qualcuno per creare qualcosa. Quando abbiamo deciso di creare un cortometraggio, uno spot pubblicitario o un documentario, raramente lo facciamo nel vuoto. Lavoriamo con gli altri attori del cast e della troupe per dare vita a una visione. La nostra capacità di lavorare insieme può fare la differenza tra successo e fallimento. Il nostro obiettivo è aiutarti a navigare nelle acque oscure del mantenimento di un ambiente creativo, mantenendo una produzione organizzata e un cast e una troupe che lavorano felicemente insieme.
Costruire la tua squadra
Il passo più importante nella creazione di una produzione collaborativa è mettere insieme la squadra giusta. Come descrive Jim Collins nel suo libro “Da buono a fantastico• “devi portare le persone giuste sull'autobus•€Â€». e le persone sbagliate fuori. I criteri iniziali sono abbastanza ovvi:hai bisogno di un registratore del suono, un operatore di ripresa, una presa e così via. Il modo in cui queste persone interagiscono tra loro, e nell'ambito della produzione, è molto più sottile. Cerca sempre giocatori di squadra. Quel termine è così ampio che può significare molte cose, ma ecco cosa cerchiamo:
Si vedono come parte del tutto. Una persona che può vedere che ha qualcosa da contribuire è fantastico, ma soprattutto, ha bisogno di avere una visione più ampia e rendersi conto che fa parte di una squadra, lasciando andare la parte del proprio ego che dice ¢€ œSono la persona più importante qui.€ Non c'è spazio per grandi ego in una produzione.
Vogliono lavorare. Un grande membro del team vuole lavorare sodo. I giorni di produzione spesso iniziano presto e arrivano in ritardo e possono essere molto faticosi. Le persone con una forte etica del lavoro prosperano in questo ambiente. Le persone che sono lì solo per divertimento spesso si esauriscono rapidamente, scherzano, iniziano a lamentarsi e alla fine danneggiano la produzione. Distruggono tutti gli altri a causa delle loro lamentele o non facendosi carico del loro peso.
Sono appassionati. Vuoi qualcuno che ami quello che fa. La passione porta creatività. Ci piace prendere spunti e input dagli altri sul set; quando le persone sono coinvolte, saranno una fonte di creatività.
Creatività produttiva
Dopo aver assemblato il tuo team, è il momento di costruire un quadro che consenta la creatività e allo stesso tempo stabilisca aspettative chiare.
Sei prima un regista, poi un amico. È molto facile farsi prendere dal divertimento e dal cameratismo di un set, e tutti vogliono essere apprezzati, specialmente il regista. Tuttavia, la tua troupe alla fine apprezzerà un regista che viene preparato e finisce costantemente in tempo. Questo potrebbe significare mettere da parte l'atteggiamento da ragazzo divertente ed essere severi sul programma che hai stabilito. Va bene! Se sei il regista, quello è il tuo lavoro.
Stabilire un protocollo per il processo decisionale. Ognuno ha idee diverse sul controllo creativo. C'è un esercizio di team building chiamato “Chi ha il ‘D’†â€ ” la decisione. Questa è una domanda a cui tu, in quanto direttore, devi rispondere da solo e poi comunicarlo chiaramente alla tua squadra. Esistono tre approcci principali che possono funzionare nella produzione:
Raccogli input e decidi. Con questo approccio sei aperto al contributo degli altri, ma hai chiarito che la decisione finale spetta a te. Per la maggior parte delle produzioni, funziona meglio.
La maggioranza vince. In ambienti in cui tutti i membri del team hanno la stessa equità, questo metodo democratico potrebbe essere l'ideale. La squadra vota e la maggioranza vince. Consiglierei di usarlo solo per progetti di studenti, progetti di gruppo o poche altre situazioni limitate.
Consenso. Le persone spesso credono erroneamente che il consenso sia il luogo in cui tutti sono contenti della decisione. Semplicemente non è vero. Consenso significa che tutti possono convivere con la decisione. Il consenso è difficile, ma potresti non avere altra scelta che usare questo approccio quando lavori con i comitati.
Sii un leader creativo, aperto alle idee. Come regista, devi guidare nella creatività. Un leader è diverso da un manager. Un manager spinge le persone, mentre un leader le tira. Il modo migliore per far lavorare bene una squadra insieme è essere quella persona te stesso. Sii incoraggiante e la tua squadra ti seguirà. Lavora sodo e la tua squadra lavorerà sodo. Sii aperto alle idee e alle opinioni degli altri e il tuo team farà lo stesso.
Una semplice regola che ho per me stessa è avere idee creative e soluzioni per tutto prima di arrivare sul set. So cosa funzionerà e so cosa voglio. Con quella linea di base, la prima cosa che faccio sul set è chiedere input. Potrebbe essere chiedere a un'attrice come fa a bloccare la scena o chiedere al mio operatore di ripresa se ha qualche idea per un'angolazione. La cosa fondamentale da ricordare è che ho già le risposte a queste domande. Cerco idee creative e le incorporerò spesso, ma ho sempre una soluzione pronta per l'uso.
Valuta ciò che conta
Una buona squadra è la risorsa più preziosa che hai nella produzione. Alcuni dei più grandi registi lavorano con le stesse persone più e più volte. C'è un rapporto profondamente sinergico che si costruisce con l'esperienza comune. Investi ora le tue energie nella costruzione di quella squadra e raccoglierai i frutti ora e in futuro.
Stephen Chollet è un produttore vincitore di due Emmy Award. È specializzato nella produzione commerciale, aziendale, sociale e documentaristica.