Se il vecchio adagio è vero, che un'immagine vale più di mille parole, che valore dovremmo attribuire alle parole che aiutano a fare l'immagine? Nello sviluppo della sceneggiatura, uno scrittore ha il compito di dipingere un ritratto attorno sia alla narrazione della scena generale, sia allo stato emotivo e situazionale del personaggio o dei personaggi. E mentre un regista può lavorare con un direttore della fotografia per garantire che le immagini siano esteticamente e visceralmente piacevoli, è lo scrittore che deve dare la carica che accende l'evoluzione di una scena, una storia e la sceneggiatura generale.
Qualsiasi scrittore che valga il suo peso in parole sa che scrivere una sceneggiatura o una sceneggiatura con segnali visivi per aiutare il personaggio a capire il suo posto è la chiave per agganciare uno spettatore. Probabilmente tutti abbiamo sentito attori chiedere a un regista:"Qual è la mia motivazione in questa scena?" Quando questi tipi di domande vengono poste sul set, lo scrittore non è già riuscito a completare la parte più critica del lavoro:offrire indicazioni visive concrete su come interpretare le sue parole.
Mentre leggi questi prossimi paragrafi, il nostro obiettivo sarà quello di offrire alcune informazioni su come puoi migliorare la tua scrittura in modo che le tue dita possano fungere da pennelli, i tuoi pensieri come colori a olio e il tuo computer schermo la tela con cui crei il tuo prossimo capolavoro.
Scrivere ciò che può essere visto
Maud Purcell ha pubblicato numerosi articoli sui benefici per la salute del journaling. Sostiene che il semplice atto di annotare i tuoi sentimenti in determinate situazioni può aiutare a superare lo stress della vita, migliorare il tuo umore e possibilmente aumentare il tuo benessere generale. Ed è stato Oscar Wilde che ha scritto:“Non viaggio mai da nessuna parte senza il mio diario. Si dovrebbe sempre avere qualcosa di affascinante da leggere in treno”. Mentre sia Purcell che Wilde ci dicono che scrivere nel diario delle tue esperienze personali fa bene ai sensi, quel tipo di scrittura non è sempre il migliore per lo schermo.
Ad esempio, invece di scrivere:"Samantha fu sopraffatta dalla gioia mentre si girava in un campo", considera qualcosa del genere:"Samantha sorrise ampiamente, ridendo rumorosamente con strilli di gioia, le braccia tese mentre girava in cerchio in un campo di fiori selvatici." 
Rimani nella tua corsia programmata
Quando ci immergiamo nello sviluppo di una sceneggiatura, è facile voler fare tutto. È difficile rinunciare al controllo creativo, soprattutto quando siamo noi al volante. Tuttavia, proprio come guidare durante il traffico dell'ora di punta, è meglio rimanere nella tua corsia per rimanere in carreggiata, invece di unire sinistra e destra solo perché il traffico potrebbe spostarsi su entrambi i lati.
I registi vengono pagati per dirigere, i DP vengono pagati per catturare le immagini e come sceneggiatore, il tuo pane viene imburrato quando cuoci una bella pagnotta di parole. La tentazione di fondersi nel ruolo del regista e iniziare a segnare spunti di scena, inquadrature o di gridare quando la musica drammatica crescendo verso il suo apice è reale – senza dubbio – ma in questo caso non è il tuo lavoro.
Se ritieni di dover includere alcune indicazioni della telecamera per ottenere l'immagine, tieni quegli elementi separati nelle note di produzione per la sceneggiatura del regista. Per il nostro esempio di campo di fiori selvatici, potrebbe assomigliare a questo:"La telecamera inizia stretta sulla testa e sul busto di Samantha, quindi si allunga di circa 50 piedi sopra mentre ruota, rivelando un campo di fiori di campo".
Quando sei in grado di creare una sceneggiatura visivamente accattivante e piena di ricchi segnali di sviluppo del personaggio, la regia e il lavoro della telecamera dovrebbero fondersi perfettamente per dare vita alla tua sceneggiatura. In qualità di sceneggiatore, rimani nella tua corsia e concentrati sul disegnare quell'immagine visiva che hai nella tua testa.
La scrittura visiva offre il sapore
Il cibo indiano offre alcune delle combinazioni di sapori più potenti in tutto il mondo. Senza di esso, piatti come il manzo Vindaloo e il pollo Biriyani si rivelerebbero probabilmente uno stufato di manzo insipido o pollo. Più o meno le stesse sceneggiature forti che vantano una solida scrittura visiva possono prendere una storia e renderla memorabile.
Spruzzare parole che stuzzicano l'occhio e l'orecchio dello spettatore può prendere una semplice linea narrativa e renderla potente. Considera la seguente affermazione:"Tim ha afferrato le chiavi e ha lasciato il suo ufficio". Ok, certo, abbiamo capito, Tim è in movimento. Ma dove sta andando? Ha fretta? Qual è il motivo della sua partenza?
Proviamo di nuovo quella frase:"Tim raccolse in fretta le chiavi con un vigoroso fruscio del braccio destro, afferrando la maniglia della porta d'ingresso e lanciandola con la sinistra, il suo senso di urgenza era palpabile mentre lasciava l'ufficio in tutta fretta con tanta fretta che la porta non si è chiusa completamente dietro di lui. L'uso di aggettivi emotivi e fisici per impostare il tono della scena porta sia l'attore che lo spettatore a capire che Tim aveva bisogno di uscire velocemente dal suo ufficio. Dove stava andando, beh, si spera che sia stato spiegato nella scena precedente, o poco dopo. 
Più che parole
I migliori attori del mondo possono solo fornire un buon risultato come la sceneggiatura che gli viene data. L'improvvisazione non è sempre la migliore ricetta per il successo quando si gira un breve video o un lungometraggio. Tentare di catturare il proverbiale "fulmine in una bottiglia" non è un modo per fare il tuo lavoro, che tu sia uno sceneggiatore, un produttore, un attore o un regista. Mentre rifletti sul tuo prossimo copione, considera di dedicare il tuo tempo a creare script che mostrino invece di raccontare.
Dave Sniadak lavora con la testa tra le nuvole – letteralmente – come manager delle comunicazioni aziendali per una compagnia aerea con sede a Minneapolis; ha anche più di 25 premi nazionali di produzione video al suo attivo.