Il casting di attori e talenti è una parte importante del processo di pre-produzione, ed è qualcosa che non dovrebbe essere preso alla leggera. Ci sono alcuni posti in cui non dovresti provare a tagliare gli angoli e il talento sullo schermo è uno di questi. Il sito di classificazione dei film rottentomatoes.com è pieno di film prodotti magnificamente, fatti a pezzi dai revisori a causa della cattiva recitazione. Al contrario, è anche pieno di ottime recensioni di film con valori di produzione inferiori e ottima recitazione, vale a dire che un attore di talento può essere molto più utile per la tua produzione rispetto a una cinepresa estremamente elegante.
Definisci le tue esigenze per evitare perdite di tempo
Dopo aver ottenuto il tuo budget, la prima cosa che devi fare è sederti e capire esattamente di cosa hai bisogno e quanto devi spenderci. Questo non deve essere fatto solo con i soldi, ma anche con il tempo. Quanto tempo hai e quanto puoi permetterti di dedicare a ciascuna parte della tua produzione? Essere organizzati all'inizio significa sprecare meno tempo e denaro man mano che procedi.
Man mano che la tua produzione aumenta, più persone vengono coinvolte, i programmi diventano più difficili e ogni minuto sprecato si somma. Per aiutarti a capire di cosa hai bisogno, scrivi le descrizioni del talento che stai cercando. Questo può essere sciolto come una fascia di età generale, oppure può essere straordinariamente specifico.
Trovare attori che lavorano con compenso differito non è raro nel cinema indipendente in cui il cast e la troupe vengono pagati in "punti" rispetto alle entrate future.
Dovresti anche avere il tuo programma di produzione in lavorazione ora. Quali date hai in programma di girare? Quanto puoi essere flessibile? Puoi ospitare attori che hanno altri lavori, bambini che devono andare a prendere o vacanze? Metti da parte la maggior quantità di tempo che puoi dedicare al progetto e preparati a scendere a compromessi per adattarti ai programmi di tutti.
Infine, sii consapevole del tuo budget, quanti soldi, se ce ne sono, hai a disposizione per pagare gli attori? I soldi non sono sempre necessari. L'industria del cinema indipendente è piena di film su cui il cast e la troupe hanno lavorato in cambio di cibo e crediti, ma anche un importo minimo dimostra che tieni ai tuoi attori. Una delle cose migliori che puoi ottenere dalla tua prima produzione video è il buon passaparola delle persone con cui hai lavorato.
Il compenso può essere pagato, volontario o differito, quest'ultimo significa che il pagamento viene differito fino a quando il tuo progetto, si spera, inizi a guadagnare denaro. Trovare attori che lavorano per un compenso differito non è raro nel cinema indipendente in cui il cast e la troupe vengono pagati in "punti" rispetto alle entrate future.
Dove guardare
Dopo anni di casting di attori nei video, abbiamo appreso che l'aspetto più importante di un attore è che si presenta quando dovrebbe presentarsi, fa quello che gli serve ed è piacevole stare con loro durante il periodo intermedio . Ciò significa che una volta trovato un attore che ci piace usare, abbiamo pochissime motivazioni per andare altrove. Lavorare con persone che conosci e di cui ti fidi è sempre il meno stressante, ma come si arriva a quel punto?
1) Agenzie di casting:tutte le grandi città hanno agenzie di casting, liste piene di modelle e attori e talenti della voce fuori campo che saranno felici di inviarti dietro compenso. Spesso hanno qualcuno che viene a sedersi con te mentre fai le audizioni. Sono nelle Pagine Gialle sotto "agenzia di casting" e sono facilmente reperibili con una ricerca su Google per "agenzia di casting YourTownHere".
2) Siti web:molti attori se la cavano da soli e cercano lavoro in posti come craigslist.org e su siti Web specifici per attori come actersaccess.com , backstage.com o mandy.com .
3) Amici e famiglia:a meno che tuo cognato non sia nell'Actor's Equity Association, questa è l'ultima risorsa. Proprio come non assumeresti qualcuno fuori dalla strada per fare lavori di suono o illuminazione per te, è importante trovare attori professionisti. Lavorare con gli attori tra amici e familiari può anche portare a situazioni familiari difficili... evitate se possibile.
Audizioni aperte o chiuse?
Una volta che hai scritto e pubblicato i tuoi casting call e hai ricevuto risposte dai talenti, è il momento di programmare le audizioni e iniziare a scegliere i talenti. Le cosiddette "audizioni aperte" sono fasce orarie in cui chiunque può presentarsi e fare audizioni, le audizioni chiuse sono solo su appuntamento. In un'audizione aperta, avrai bisogno di un'area d'attesa e di qualcuno organizzato che organizzi il personale alla porta, organizzi gli attori, raccolga curriculum e scatti alla testa e li invii in modo ordinato. In città come New York o Los Angeles, le audizioni aperte a volte portano centinaia di attori in competizione per alcune parti.
Se vedi dozzine o addirittura centinaia di attori uno dopo l'altro nello stesso giorno, potresti non avere molto tempo da trascorrere con loro individualmente. Non esagerare:rispetta i tempi e sii rispettoso degli attori che hanno preso tempo dalla loro giornata per venire a sedersi nella tua sala d'attesa. Per quanto tempo prometti loro, assicurati di darglielo e anche se sai subito che non sono adatti alla parte, sii educato. A parte gli attori, una cosa che acquisirai durante il processo di audizione è la reputazione. È meglio avere la reputazione di regista cortese che offre un ottimo feedback rispetto al cretino che scriveva messaggi mentre le persone recitavano a cuore aperto.
Joshua Browns, attore e regista con sede a Filadelfia, ha assistito al processo di audizione centinaia di volte da entrambi i lati del tavolo. La sua esperienza sia come regista di talento che come attore in cerca di lavoro gli offre una straordinaria opportunità di capire cosa funziona e cosa non funziona durante i casting. Come molti attori, Browns vuole sapere di essere preso sul serio. "È fantastico", dice, "se un CD [direttore del casting] può provare occasionalmente a guardare in alto e prestare attenzione durante la lettura vera e propria. Gli attori capiscono che vuoi prendere appunti, ma un regista che non alza mai gli occhi durante un'audizione ti fa sentire come se stessi perdendo tempo. 
Pianifica di dare a ogni attore abbastanza tempo per entrare, sistemarsi e poi leggere per te. Puoi chiedere a qualcuno di leggere i dialoghi con loro, preferibilmente un attore che è già stato scelto per la produzione o qualcuno specificamente per farlo. Puoi chiedere agli attori di preparare un loro monologo o far leggere loro qualcosa dalla tua produzione. Se lo fai, assicurati che sia qualcosa che dia loro la possibilità di agire.
Browns continua sottolineando "... la parte più aggravante del processo è rappresentata dai registi/direttori del casting che non sanno come scegliere "siti" che li aiutino effettivamente a prendere una decisione. Gli attori di solito possono dire quando un particolare momento o scena li metterà in mostra bene, e quando ottieni un lato che non mostra quello che fai, o dove il personaggio per cui stai facendo l'audizione non è al centro dell'attenzione momento, è incredibilmente frustrante."
Puoi prendere appunti durante il processo, ma mantenerli brevi e fare riferimento a un video delle prove per prendere le tue decisioni. Quando l'hai ristretto a pochi attori, è normale programmare una "richiamata" quando hai i migliori per un'audizione più lunga in cui puoi davvero vedere come funzionano; il talento nel casting richiede più di pochi secondi. Non tutti i direttori e i direttori del casting informano i provini che non hanno ottenuto la parte, ma è una cosa carina da fare. Il casting di talenti è un lavoro che probabilmente farai più e più volte, è bello essere ben pensato.
La tua decisione finale
Dopo le chiamate al casting, ci sono un sacco di cose da prendere in considerazione quando prendi la tua decisione finale e, forse controintuitivamente, non sono tutte basate sul casting di attori che sono i più talentuosi. Altre cose da considerare sono la loro etica del lavoro e il loro entusiasmo. Quali circostanze attenuanti li farebbero perdere una giornata di lavoro? Durante le riprese di Big Trouble in Little China , Kurt Russell ebbe un grave attacco di influenza ma si rifiutò di prendersi un giorno libero. Anche con attori dedicati, alcune modifiche alla sceneggiatura potrebbero essere al fine di aiutare il flusso di produzione. Anche la disponibilità è importante, se le tue riprese superano i tempi potrebbero estendersi? E prendi anche in considerazione la loro tariffa, quanto dovrai pagarli. Se appartiene a un sindacato come la Screen Actors Guild, ci sono anche considerazioni sindacali che dovrai tenere in considerazione.
BARRA LATERALE
Scrittura delle chiamate di trasmissione
Scrivere un casting significa dire chi sei e di cosa hai bisogno. Sii abbastanza vago da ottenere alcune persone che sfidano le tue aspettative, ma abbastanza esplicito da non ottenere persone che si sbagliano completamente. Spiega brevemente qual è il ruolo e qualsiasi requisito di età, sesso o etnia. Specifica anche se stai cercando lavoratori sindacali o non sindacali e fai sapere alle persone come contattarti. Puoi programmare le audizioni con una data e un luogo specifici o richiedere prima il curriculum e chiedere alle persone che ti interessano di passare per un'audizione.
Campione:
Commerciale di biciclette usate di Bob
Compensazione:a pagamento
Requisiti:NON Unione europea
Informazioni di contatto:945-343-4989
Contatto:Bob Zwildgetz
E-mail:BZwldgetz@bobsusedbicycles. com
Il casting per uno spot pubblicitario di Bob's Used Bicycles coinvolgerà una celebrità locale. Cerco UOMINI e DONNE di età compresa tra i 20 e i 30 anni che sappiano cantare ed eseguire acrobazie leggere. Deve essere in grado di soddisfare TUTTO quanto segue:
- In grado di tenere in equilibrio un birillo da bowling sulla testa mentre si va in bicicletta per almeno un isolato.
- Sii molto in forma fisicamente
- Sii disponibile nei giorni dal lunedì al venerdì
- Non aver paura dei gorilla
- Deve avere curriculum e colpo alla testa