Quando guardi un video, potresti notare gli attori, i dialoghi e forse un effetto o un testo che integra il contenuto. Ma che dire degli oggetti di scena?
Gli oggetti di scena sono fondamentali per molti video perché forniscono un contesto che consente alla visione creativa di brillare.
Quindi, come ti assicuri di avere gli oggetti di scena necessari per la produzione?
Ti guideremo attraverso il processo, ma prima dobbiamo fare una distinzione sulla terminologia di produzione coinvolta qui.
Se non hai familiarità con la produzione, potresti presumere che qualsiasi oggetto trovato sul set sia un oggetto di scena, ma in realtà non è così. "Prop" è l'abbreviazione di "proprietà" ed è usato per indicare un oggetto con cui uno degli attori nella ripresa interagisce fisicamente. La persona responsabile degli oggetti di scena viene solitamente chiamata Prop Master (abbreviazione di Property Master).
Se un oggetto è sullo sfondo o mostrato dalla telecamera, ma l'attore non interagisce con esso, tecnicamente non è un oggetto di scena, fa parte dell'allestimento del set. Prendi questo video che abbiamo realizzato per Toshiba, per esempio. La pizza e la griglia sarebbero esempi di oggetti di scena, mentre tutti gli oggetti sullo sfondo che fanno sembrare lo spazio una cucina funzionale fanno parte del set dressing.
Questa distinzione può essere importante perché, in genere, le due categorie sono gestite da persone diverse (o reparti diversi) complessivamente. Sapere in quale categoria rientra un oggetto determinerà chi è responsabile della fornitura e della manutenzione dell'oggetto fino al completamento della produzione.
Ora che comprendiamo la differenza tra oggetti di scena e scenografia, è il momento di disfare i passaggi per ottenere gli oggetti di scena giusti per il tuo video.
1. Leggi il copione.
Quando prepari gli oggetti di scena per la produzione, dovresti sempre iniziare con un'attenta lettura della sceneggiatura. Mentre attraversi ogni scena, contrassegna tutti gli oggetti che saranno necessari per trasmettere il messaggio appropriato.
Se ti occupi anche della preparazione del set, dovresti anche prendere nota di tutti gli oggetti a cui si fa riferimento sullo sfondo della scena. Dovrai tenere conto di eventuali stati d'animo o contesto che dovranno essere stabiliti dall'ambientazione piuttosto che comunicati nel dialogo.
Questa fase del processo coinvolgerà spesso uno scenografo, un regista o altri membri della troupe che seguiranno la sceneggiatura con te. Questa collaborazione aiuta a garantire che la visione creativa sia rappresentata accuratamente e che tutti i membri dell'equipaggio siano sulla stessa pagina andando avanti.
2. Considera la posizione.
A questo punto, è importante notare dove si svolgeranno le riprese, poiché ciò potrebbe influire sulle scelte di scena. Ad esempio, uno spazio più grande potrebbe significare che hai bisogno di più copie di ogni oggetto di scena rispetto a un'area più piccola. Oppure, uno sfondo specifico potrebbe richiedere che un oggetto di scena sia di un colore particolare per mimetizzarsi in modo appropriato.
Questi dettagli potrebbero non portare sempre a modifiche nei piani degli oggetti di scena, ma hanno il potenziale per farlo, quindi è meglio includere questo passaggio per evitare grattacapi in seguito.
3. Crea un elenco di oggetti di scena.
Il risultato dei passaggi uno e due sarà un elenco di tutti gli oggetti a cui fa riferimento o implicito nello script, che dovrà quindi essere arricchito in un elenco di oggetti di scena più formale.
L'elenco potrebbe includere dettagli come il colore o lo stile che deve essere l'oggetto, quanti oggetti devono essere tenuti a portata di mano o chi interagirà con l'oggetto di scena durante la scena. Tutti questi dettagli faciliteranno l'acquisto o la creazione dell'oggetto giusto per le esigenze specifiche della produzione.
4. Decidi come ottenere gli oggetti di scena.
Una volta che sai di quali oggetti di scena hai bisogno, hai diverse opzioni per ottenerli effettivamente e la tua scelta dipenderà probabilmente dalle specifiche di come verrà utilizzato l'oggetto.
Se hai bisogno di un articolo da personalizzare o che abbia caratteristiche che non sono comunemente sul mercato, potresti dover creare l'articolo tu stesso.
Se hai bisogno di qualcosa di costoso e oscuro, potresti voler affittare da una casa di scena o da un altro stabilimento che ti consentirà di pagare una tariffa per utilizzare l'oggetto per un breve periodo di tempo, piuttosto che investire nel possedere qualcosa che non potrai mai usa di nuovo.
Se ti servirà spesso un oggetto di scena o è un oggetto di uso quotidiano che potresti riutilizzare, potresti voler acquistare una (o più) opzioni e tenerlo a portata di mano durante la produzione.
In definitiva, la chiave qui è considerare le esigenze della tua produzione specifica. Non esiste una regola standard su quando acquistare rispetto all'affitto o quando creare qualcosa da zero rispetto a riproporre qualcosa che hai già. Tutte queste opzioni sono a tua disposizione e spetta a te decidere quale approccio sarà più appropriato.
5. Mantieni gli oggetti di scena fino al completamento della produzione.
Una volta ottenuto l'oggetto di scena, il tuo lavoro non è ancora finito. Gli oggetti di scena a volte vengono danneggiati, persi o consumati durante la produzione, ed è compito del maestro dell'elica assicurarsi che ciò non accada, almeno non finché l'elica non sarà più necessaria.
Questa responsabilità è doppiamente importante se l'articolo sarà necessario per produzioni future, o se l'articolo è stato noleggiato e deve essere restituito a una struttura o altra struttura di noleggio.
Quando un oggetto di scena non è disponibile nelle condizioni giuste o al momento giusto per girare, crea stress per tutti sul set, quindi mantenere gli oggetti di scena è probabilmente il passo più importante. Dopotutto, nessuno saprà quanto sia incredibile il tuo oggetto di scena se si perde o si rompe prima che possano aver luogo le riprese.
Inizia
Ora che sai come affrontare il tuo progetto di scena, è il momento di realizzare un video!
Anche se in genere produciamo una varietà di video di marca in Lemonlight, queste linee guida non si limitano solo a pubblicità o video aziendali. Puoi applicare questi suggerimenti generali ad altri tipi di produzioni, come film, televisione o persino teatro dal vivo. Ogni campo ha le sue sfumature, ma il processo generale segue uno schema molto simile a prescindere.
La prossima volta che pianifichi il tuo processo di produzione video, segui questi passaggi per ottenere gli oggetti di scena perfetti per dare vita al tuo concetto. Non vediamo l'ora di vedere cosa crei!