Aggiunta di un effetto grunge ai ritratti in Lightroom
L'aggiunta di un effetto grunge ai tuoi ritratti in Lightroom può creare un look grintoso, spigoloso e talvolta vintage. Ecco una rottura di come raggiungere questo obiettivo:
i. Pre-elaborazione (correzioni di base):
Prima di immergerti nel grunge, assicurarsi che le impostazioni di base siano composte:
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta per ottenere un gradevole bilanciamento del colore.
* Esposizione: Correggere l'esposizione a un livello equilibrato.
* Contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto per la definizione. Potresti voler abbassare leggermente i punti salienti per evitare il ritaglio in seguito.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in luci e apri le ombre secondo necessità.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica. Non esagerare, però, poiché un po 'di ritaglio può aggiungere all'effetto grunge in seguito.
* chiarezza e vibrazione: Prendi in considerazione un leggero aumento della chiarezza per la nitidezza iniziale e la vibrazione per il sottile pop di colore. (Tenere premuto troppa vibrazione, poiché in seguito saremo desaturati.)
ii. Elementi di grunge core:
Ecco dove inizi ad aggiungere gli elementi chiave di un effetto grunge:
1. Texture:
* Clarity: Questo è cruciale! Aumenta significativamente il cursore di chiarezza. Questo aggiunge definizione a mezzitoni e mette in evidenza la trama. Sperimenta, ma spesso tra i +30 e i +70 sembra buono. Andare troppo in alto può sembrare artificiale, quindi guarda la durezza.
* Slider di trama (LR Classic 7.3+): Se hai il cursore della trama, sperimenta anche l'aumento. Ciò può migliorare i dettagli più fini senza la durezza a volte associata alla chiarezza.
2. Curva di tono:
* Curva personalizzata: Usa la curva dei punti o la curva della regione (a seconda della versione Lightroom).
* S-Curve (appiattito): Crea una sottile curva a S, ma poi * appiatti * le luci e le ombre leggermente tirando verso il basso il punto in alto e il punto inferiore verso l'alto. Ciò riduce il contrasto in quelle aree, creando un aspetto "vintage" leggermente silenzioso. Evita di creare una curva a S * molto * estrema che può rendere l'immagine eccessivamente elaborata.
* Curve del canale (opzionale): Sperimenta i singoli canali rossi, verdi e blu per spostare sottilmente i cast di colori. È qui che puoi aggiungere un aspetto leggermente invecchiato o sbiadito spostando sottilmente i toni del colore.
3. Clavaggio del colore (tonificazione divisa):
* ombre: Aggiungi un tono fresco (blu, ciano o verde) alle ombre. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore. Utilizzare una quantità sottile (circa 10-30 saturazione). Abbassa il cursore del bilanciamento verso le luci per mantenere l'effetto sottile.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo (giallo, arancione o rosso) ai luci. Ancora una volta, utilizzare una quantità sottile (circa 10-30 saturazione).
* Balance: Sperimenta il cursore del bilanciamento per vedere come si fondono l'ombra e i toni di evidenziazione.
4. Dettaglio e nitidezza:
* Affilatura: Il grunge beneficia spesso di * ridotta * nitidezza. Abbassare leggermente il cursore della quantità. L'elevata chiarezza introduce spesso abbastanza nitidezza percepita.
* Riduzione del rumore: Aumentare leggermente la riduzione del rumore della luminanza. Questo appiana l'immagine e può migliorare l'aspetto "invecchiato". Non esagerare o perderai dettagli.
5. Regolazioni di desaturazione/colore:
* Saturazione: Abbassare la saturazione complessiva *leggermente *. Gli effetti del grunge spesso sembrano migliori con i colori tenui.
* Pannello HSL/colore: Target colori specifici per desaturazione o regolare le tonalità. Ad esempio, è possibile desaturare i rossi se i toni della pelle sembrano troppo vibranti dopo la aumento della chiarezza.
6. Vignetting:
* Vignetting post-crop: Aggiungi una * Dark * o * Light * Vignette nel pannello Effetti.
* Vignetta scura: Crea un aspetto più drammatico e lunatico. Riduci la quantità e regola il punto medio, la rotondità e la piuma a tuo piacimento.
* Vignetta leggera: Può aggiungere una qualità sottile, "sbiadita" o "sognante". Aumenta la quantità e regola il punto medio, la rotondità e la piuma.
7. Grain:
* pannello a grano (effetti): Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare il film. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità per trovare un look che funzioni con la tua immagine. Un po 'fa molta strada!
iii. Tecniche aggiuntive (opzionali):
* Sovrapposizioni di trama: Utilizzare Photoshop o altri software di modifica per aggiungere sovrapposizioni di trama (ad es. Dirt, graffi, trame di carta). Abbassa l'opacità dello strato di overlay e usa le modalità di miscelazione (ad es. Multiplica, sovrapposizione, luce morbida) per integrarlo perfettamente con il tuo ritratto. Questa è una tecnica più avanzata.
* Regolazioni del pennello: Utilizzare il pennello di regolazione in Lightroom per applicare selettivamente gli effetti su aree specifiche. Ad esempio, potresti oscurare i bordi del ritratto o aggiungere ulteriore chiarezza al viso del soggetto.
* Filtri radiali e graduati: Simile al pennello di regolazione, utilizzare questi filtri per applicare effetti su aree specifiche. Un filtro graduato può oscurare il cielo o il primo piano per esempio. Un filtro radiale è buono da usare attorno al soggetto.
* Affilatura della frequenza divisa (in Photoshop): Se ti senti a tuo agio in Photoshop, questa tecnica ti consente di affinare i dettagli fini senza influire su aree tonali più grandi, dandoti un maggiore controllo sulla nitidezza.
IV. Riepilogo del flusso di lavoro e suggerimenti:
1. Inizia con un ritratto ben esposto e composto. Gli effetti del grunge non risolveranno una cattiva immagine.
2. Sperimenta prima con chiarezza e curva di tono. Questi sono gli elementi più di grande impatto.
3. Usa regolazioni sottili. Evita di esagerare con ogni singola impostazione. I migliori effetti di grunge sono spesso i più sottili.
4. Non aver paura di desaturazione. I colori tenui sono la chiave per l'aspetto del grunge.
5. Prestare attenzione ai toni della pelle. Potrebbe essere necessario utilizzare le regolazioni HSL/colore o le regolazioni del pennello per correggere i toni della pelle dopo aver applicato l'effetto grunge.
6. Crea un preimpostazione. Una volta trovato un set di impostazioni che ti piace, salvalo come preimpostazione per applicare facilmente l'effetto ad altri ritratti.
7. Adatta le impostazioni. Ricorda che ogni ritratto è diverso. Probabilmente dovrai regolare le impostazioni per adattarsi a ogni singola immagine.
8. Considera l'argomento. Un effetto grunge potrebbe funzionare bene per un ritratto di un musicista o di un artista, ma potrebbe non essere appropriato per un ritratto di famiglia.
9. Modifica non distruttiva: Lightroom è un editor non distruttivo, quindi puoi sempre tornare alla tua immagine originale se non ti piacciono i risultati.
Esempio di flusso di lavoro (avvio rapido):
1. Correzioni di base: WB, esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
2. Clarity: +40
3. Texture: +20 (se disponibile)
4. Curva di tono: Sump-curve sottile con luci e ombre appiattite.
5. Toning diviso: Ombre:Hue 220, saturazione 20; Punti salienti:Hue 40, saturazione 15, equilibrio -10.
6. Affilatura: Importo -10 (o inferiore, a seconda dell'immagine).
7. Riduzione del rumore: Luminance +10.
8. Saturazione: -5
9. Vignetting: Importo -15, punto medio 50, piuma 70.
10. Grain: Importo 10, dimensione 25, rugosità 50.
TakeAways chiave:
L'effetto grunge riguarda la creazione di un aspetto grintoso, strutturato e spesso desaturato. Regolando attentamente la chiarezza, la curva del tono, la classificazione dei colori e altre impostazioni in Lightroom, puoi aggiungere un tocco unico e artistico ai tuoi ritratti. Ricorda di sperimentare e trovare uno stile adatto ai tuoi gusti! Buona fortuna!