i. Comprendere il tuo pubblico estetico e target:
* Definisci il tuo stile: Che tipo di umore vuoi evocare? Caldo e sognante, fresco e cinematografico, incisivo e vibrante, desaturo e vintage? Raccogli ispirazione dai fotografi che ammiri.
* Considera il tuo soggetto: I preimpostazioni funzionano meglio se adattati al tipo di ritratti che in genere sparano (ad esempio, ritratti all'aperto di luce naturale, ritratti in studio, ritratti ambientali). Un preimpostazione che sembra incredibile su un tono della pelle o in condizioni di illuminazione potrebbe non funzionare bene su un altro.
* Comprendi le basi del modulo di sviluppo di Lightroom: La familiarità con il modulo di sviluppo è cruciale. Sapere come ogni cursore influisce sull'immagine. Non spostare casualmente i cursori.
* Pensa all'applicazione coerente: I preset sono circa *coerenza *. Dovrebbero servire da punto di partenza, non come "correzione con un clic". Aspettati di apportare lievi regolazioni a ciascuna immagine singolarmente.
ii. Aree chiave da regolare nel modulo Sviluppa:
1. Bilancio bianco:
* temp (temperatura): Toni più caldi (gialli/arance) per una sensazione accogliente, toni più freddi (blu) per un look moderno/lunatico.
* tinta: Regola l'equilibrio verde/magenta. Importante per ottenere toni della pelle accurati.
* Esperimento: Prova le impostazioni di bilanciamento del bianco leggermente non convenzionali per creare stati d'animo unici.
2. Esposizione e contrasto:
* Esposizione: La luminosità generale dell'immagine. Regola con cautela.
* Contrasto: La differenza tra le parti più leggere e più scure dell'immagine. Il contrasto più elevato è più pungente, il contrasto inferiore è più morbido.
* Bianchi e neri: Sporse gli estremi della gamma tonale. Portare i bianchi * leggermente * può prevenire il ritaglio (perdita di dettagli nelle luci). Il potenziamento dei neri può aggiungere profondità.
* Highlights &Shadows: Cruciale per il recupero dei dettagli. Abbattere i punti salienti è spesso necessario per recuperare i dettagli in aree luminose (come i cieli o la pelle sovraesposta). Il sollevamento delle ombre può illuminare le aree più scure e ridurre il contrasto.
3. Curva di tono: Un potente strumento per modellare il tono e il contrasto complessivi.
* Curva punto vs. Curva della regione: La curva dei punti ti dà un controllo più preciso permettendoti di fare singoli punti sulla curva e di regolarli in modo indipendente, la regione è più semplice e ha quattro regioni:luci, luci, scure e ombre.
* S-Curve: La classica curva a S aumenta il contrasto da ombre oscurate e luci illuminanti. Le variazioni della curva a S creano umori diversi. Una curva più piatta abbasserà il contrasto.
* Curva del tono diviso: È possibile regolare i luci e le ombre separatamente facendo clic sull'icona in basso a destra.
* Curve delicate: Per un aspetto più naturale, usa regolazioni sottili. Per effetti più drammatici, sii più audace.
4. Colore (pannello HSL/colore):
* Hue: Il colore reale. Surti sottili nella tonalità possono cambiare drasticamente l'umore. Ad esempio, spostare i rossi leggermente verso l'arancione può riscaldare i toni della pelle.
* Saturazione: L'intensità del colore. La saturazione più bassa crea un aspetto deborato e desaturato. Il potenziamento della saturazione può rendere i colori pop.
* Luminance: La luminosità del colore. Rimuovere i toni della pelle aumentando la luminanza di arancione e giallo. Darken Blues per un cielo lunatico.
* Strumento di regolazione mirato: Un potente strumento in HSL/colore per selezionare le aree nella foto e regolare di conseguenza H/S/L.
5. Classificazione del colore:
* medili, luci, ombre: Aggiungi le tinte di colore a ogni gamma tonale. Una tecnica popolare è quella di aggiungere una tinta calda (ad es. Arancione/giallo) ai luci e una tinta fredda (ad es. Blu/Teal) alle ombre per un effetto cinematografico.
* Blending &Balance: Intraprendi il modo in cui la classificazione del colore si fonde con l'immagine originale.
6. Dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge chiarezza all'immagine. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può introdurre artefatti. Utilizzare il cursore di mascheramento per affinare solo i dettagli (ad es. Occhi) ed evitare di affinare le aree lisce (ad esempio, la pelle).
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità. Troppa riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine. Regola la luminanza per il rumore granuloso e il colore per il rumore colorato.
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi la frange a colori attorno ai bordi ad alto contrasto.
* Abilita correzioni del profilo: Correggi per la distorsione delle lenti e la vignettatura (oscuramento degli angoli).
8. Effetti:
* Vignetting: Aggiunge un sottile oscuramento o illuminante attorno ai bordi dell'immagine. Può attirare l'attenzione sull'argomento.
* Grain: Simula il grano del film. Può aggiungere texture e una sensazione vintage. Usa con parsimonia.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Usa attentamente, in quanto può influire sul contrasto e nel colore.
9. Calibrazione:
* Profili della fotocamera: Diversi profili della fotocamera possono alterare drasticamente il rendering del colore. Sperimenta per trovarne uno adatto al tuo stile. Spesso trascurato, ma può fare una grande differenza.
iii. Flusso di lavoro e suggerimenti:
1. Inizia con un'immagine ben esposta ed equilibrata: Migliore è l'immagine di partenza, meno drastico deve essere il preimpostazione.
2. Lavora su un'immagine di esempio: Scegli un'immagine rappresentativa dei soggetti tipici di ritratti e condizioni di illuminazione.
3. Processo iterativo: Non cercare di creare il preimpostazione perfetta in una volta. Crea piccoli regolazioni, salva il preimpostazione e quindi testalo su altre immagini. Perfezionare se necessario.
4. Concentrati sui toni della pelle: Questo è * critico * per i ritratti. Assicurati che i toni della pelle appaiano naturali e sani o siano deliberatamente modificati per abbinare la tua visione creativa. Usa il pannello di colore per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di rosso, arancione e giallo.
5. La sottigliezza è la chiave (principalmente): Evita impostazioni estreme. Colori eccessivamente saturi, acrenatura eccessiva o toni della pelle innaturali spesso sembrano amatoriali. A meno che tu non stia andando per un aspetto deliberatamente stilizzato.
6. Nomina in modo significativo i preset: Usa nomi descrittivi che riflettono lo stile (ad es. "Ritratto caldo e sognante", "Cool Cinematic Outdoor").
7. Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni (ad esempio, "ritratto caldo - basso contrasto", "ritratto caldo - alto contrasto").
8. Test su più immagini: Applicare il preimpostazione su una varietà di immagini con illuminazione, toni della pelle e composizioni diverse. Regola il preimpostazione se necessario per lavorare bene su una serie di immagini.
9. Personalizza per ogni immagine: Ricorda che i preset sono un punto di partenza. Dovrai quasi sempre apportare le singole regolazioni all'esposizione, al bilanciamento del bianco e ad altre impostazioni per ottimizzare ogni immagine.
IV. Idee creative per preset di ritratti:
* ispirato al film: Ricrea l'aspetto di titoli di film specifici (ad es. Kodak Portra 400, Fuji Provia). Concentrati su tavolozza dei colori, grano e contrasto.
* Vintage/Retro: Colori desaturati, toni silenziosi, vignetting e grano aggiunto.
* Chiave alta: Luminoso, arioso e morbido. Elevata esposizione, basso contrasto.
* Tasto basso: Dark, lunatico e drammatico. Bassa esposizione, alto contrasto.
* opaco: Contrasto ridotto e neri sollevati, creando un aspetto sbiadito.
* in bianco e nero: Sperimentare con diversi gamme tonali e livelli di contrasto. Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile tinta di colore (ad es. Seppia) per un aspetto unico.
* Puncitura e vibrante: Alto contrasto, colori saturi e dettagli affilati.
* Dreamy/Ethereal: Illuminazione morbida, colori desaturati e un leggero bagliore.
* Monocromatico: Concentrati su un colore dominante e crea variazioni di quel colore in tutta l'immagine.
* Look stagionale: Crea preset appositamente su misura per diverse stagioni (ad esempio, toni caldi per l'autunno, toni freddi per l'inverno).
v. Esempio:creazione di un ritratto "caldo e sognante":
1. Bilancio bianco: Leggermente caldo (aumento della temperatura).
2. Esposizione: Adattati a un buon livello. Leggermente sovraespro se si va per sognare.
3. Contrasto: Ridurre leggermente.
4. Highlights: Abbassare per recuperare i dettagli in aree luminose.
5. ombre: Sollevare per illuminare le aree più scure.
6. Bianchi: Leggermente più basso.
7. Blacks: Sollevare leggermente per un effetto opaco.
8. Curva di tono: Curve S delicata (ma appiattire l'estremità inferiore della curva un po 'più dell'estremità superiore per favorire le luci)
9. HSL/COLORE:
* Aumenta la luminanza di arancione e giallo per toni della pelle più luminose.
* Blu e verdure leggermente desaturati.
10. Classificazione del colore: Tinta calda (arancione/giallo) in luci, tinta fredda (ciano) nelle ombre, ma molto sottile.
11. Dettaglio: Affila delicatamente. Ridurre il rumore (in particolare il rumore di luminanza).
12. Effetti: Aggiungi una vignetta sottile.
vi. Considerazioni importanti:
* Ritocco etico: Sii consapevole dell'impatto delle preset sui toni della pelle e sull'immagine del corpo. Evita i preset che alterano eccessivamente la consistenza della pelle o la forma del corpo.
* Copyright: Sii a conoscenza dei termini di licenza di tutti i preset acquistati o scaricati. Alcuni preset possono avere restrizioni all'uso commerciale.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per imparare a creare preset efficaci è sperimentare e praticare. Non aver paura di provare diverse tecniche e vedere cosa funziona meglio per te.
Comprendendo i principi delineati sopra e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom unici ed efficaci che elevranno la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!