Comprensione dell'obiettivo:
Un ritratto morbido mira a:
* Amodottare la pelle: Ridurre l'aspetto di imperfezioni, rughe e consistenza.
* Toni lisci: Crea transizioni graduali tra luce e ombra.
* illuminare le ombre: Evita un duro contrasto e apri dettagli.
* Presenta un look da sogno: I sottili turni di colore possono contribuire a questo.
Guida passo-passo (Lightroom 4):
1. Inizia con un'immagine ben esposta: Inizia con un'immagine che è ragionevolmente ben esposta, poiché le regolazioni estreme possono degradare la qualità.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Aumentare leggermente l'esposizione (ad esempio, da +0,20 a +0,50) se necessario per illuminare l'immagine complessiva. Regola a gusto in base all'immagine specifica.
* Contrasto: Ridurre significativamente il contrasto (ad esempio, da -20 a -50). Questa è la chiave per ammorbidire l'atmosfera generale.
* Highlights: Abbattere le luci verso il basso (ad es. Da -10 a -40). Ciò impedisce le aree spazzate via e ammorbidisce le aree luminose.
* ombre: Aumenta le ombre (ad esempio, da +10 a +40). Questo solleva le ombre e rivela maggiori dettagli nelle aree più scure. Questo è anche importante per l'ammorbidimento.
* Bianchi: Regola delicatamente. Un piccolo aumento può illuminare l'immagine generale, ma fai attenzione a non tagliare le luci. Inizia con +5 e regola se necessario.
* Blacks: Regola delicatamente. Una piccola riduzione può aggiungere un tocco di profondità senza introdurre la durezza. Inizia con -5 e regola se necessario.
* Clarity: Questo è un passo cruciale. Riduci Chiarezza significativamente (ad es. Da -20 a -50). Questo è un contributo primario all'effetto morbido e sognante. Nota:non ridurlo * troppo * o l'immagine sembrerà sfocata.
* Vibrance: Aumenta leggermente la vibrazione (ad esempio, da +5 a +15). Questo aggiunge un colore sottile senza saturazione eccessiva.
* Saturazione: Adattati a piacere. Una leggera riduzione (ad esempio, da -5 a +5) può talvolta essere utile se i colori sono troppo intensi. Generalmente, lascialo più vicino a zero.
3. Pannello della curva di tono:
* La curva di tono può essere utilizzata per il contrasto sottili. Una leggera curva "S" (solleva i luci, le ombre inferiori) può aggiungere un po 'più di profondità, ma essere molto delicata. In alternativa, una curva più piatta può ammorbidire ulteriormente l'immagine. Sperimenta, ma meno è spesso più qui. Considera di prendere di mira lo strumento "regione" e ridurre le luci e aumentare le ombre.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Ridurre in modo significativo l'affilatura. L'affilatura predefinita è spesso troppo forte per i ritratti morbidi. Inizia spegnendolo fino in fondo (importo:0), quindi aumentalo lentamente fino a vedere un effetto di affiliazione sottile, ma nulla di duro. Prendi in considerazione l'utilizzo del mascheramento per applicare l'affilatura solo a dettagli importanti come gli occhi. Un valore tipico sarebbe di circa 30-40 con un raggio di 1,0.
* Riduzione del rumore (luminanza): Aumentare la riduzione del rumore della luminanza (ad es. Da +10 a +30). Questo aiuta a levigare la pelle e ridurre il grano, specialmente nelle aree più scure. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare a una perdita di dettagli e un aspetto di plastica. Regolare i cursori "Dettagli" e "Contrasto" all'interno della sezione di riduzione del rumore della luminanza per preservare il maggior numero possibile di dettagli.
5. Pannello HSL / Color:
* Questo pannello è dove è possibile regolare i singoli colori.
* Hue: Regolazioni di tonalità molto sottili possono migliorare le tonalità della pelle. Ad esempio, le arance leggermente spostate verso il rosso possono aggiungere calore.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione di rossi, arance e gialli se necessario, per evitare che i toni della pelle sembrassero troppo intensi.
* Luminance: L'aumento della luminanza di arance e gialli può illuminare i toni della pelle.
6. Pannello di effetti:
* POST VIGNATTURE DI CROP: Una vignetta molto sottile (importo negativo) può aiutare a attirare l'attenzione sul soggetto. Usa un tocco * molto * leggero. Scegli "evidenzia priorità" per un aspetto più naturale. Considera anche l'aggiunta di una piccola quantità di piuma per ammorbidire ulteriormente i bordi della vignetta.
* Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di una quantità * piccola * di grano per una qualità più simile a un film. Inizia con una piccola quantità (circa 5-10) e regola le dimensioni e la rugosità ai tuoi gusti.
7. Calibrazione della fotocamera (se necessario):
* Questo pannello è più avanzato, ma puoi sperimentare i profili per vedere se ti piacciono uno qualsiasi dei rendering di colore alternativi. Spesso, lasciare questo su Adobe Standard è il migliore.
8. Salvare il preimpostazione:
* Una volta che sei soddisfatto delle impostazioni, fai clic sul pulsante "+" nel pannello Preset (lato sinistro).
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Soft Portrait - Dreamy", "Soft Portrait - Natural").
* Scegli attentamente quali impostazioni includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere tutto * tranne * le correzioni dell'obiettivo e trasformare le impostazioni (poiché queste sono specifiche per le singole immagini). Se stai usando la rimozione di spot, * non * includerlo nel preimpostazione. Prendi in considerazione il salvataggio di un preset diverso che include solo la rimozione di spot nel caso in cui si desideri riapplicare.
* Fai clic su "Crea".
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* L'adattamento è la chiave: Nessun singolo preset funzionerà perfettamente su ogni immagine. Probabilmente dovrai modificare il preimpostazione per ogni foto, in particolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e le regolazioni specifiche del colore.
* Pratica ed esperimento: Gioca con i cursori e guarda come influenzano l'immagine. Più sperimenta, meglio capirai come ottenere l'aspetto che desideri.
* La sottigliezza è importante: Evita regolazioni estreme, in particolare con chiarezza e affilatura. L'obiettivo è un sottile ammorbidimento, non una sfocatura completa.
* Il tono della pelle è fondamentale: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Usa il pannello HSL per perfezionarli. Il tono della pelle ideale varierà a seconda della carnagione del soggetto e della tua visione artistica.
* Usa le regolazioni locali: Il pennello di regolazione e gli strumenti di filtro graduati possono essere utilizzati per colpire aree specifiche, come gli occhi o la pelle. Ad esempio, è possibile utilizzare il pennello per affinare leggermente gli occhi lasciando la pelle più morbida.
* White Balance: Ottieni il tuo bilanciamento del bianco prima di applicare il preimpostazione. Un equilibrio bianco leggermente più caldo può spesso essere lusinghiero per i ritratti.
* prima e dopo i confronti: Confronta regolarmente le versioni "prima" e "dopo" della tua immagine per assicurarti di andare nella giusta direzione. Utilizzare il tasto Backslash (`\`) per attivare le versioni originali e modificate.
* Considera le correzioni dell'obiettivo: Assicurarsi che le correzioni delle lenti siano abilitate a rimuovere la distorsione e la vignettatura che potrebbero essere presenti nelle immagini.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup dei preset Lightroom. Rappresentano molto lavoro!
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare un preimpostazione "morbida" che funziona bene per il tuo stile e ti aiuta a ottenere ritratti belli e lusinghieri in Lightroom 4. Ricorda di personalizzare il preimpostazione per ogni immagine per ottenere i migliori risultati.