i. La fondazione:comprensione del modulo di sviluppo di Lightroom
Prima di immergerti nei preset, mettiti a tuo agio con questi strumenti chiave:
* Pannello di base: Equilibrio bianco, esposizione, contrasto, punti salienti, ombre, bianchi, neri, consistenza, chiarezza, dehaze, vibrazione e saturazione. Questo è il tuo punto di partenza per gli aggiustamenti globali.
* Curva di tono: Controllo preciso sulla gamma tonale. Fondamentale per creare umore e profondità. Scopri come creare curve a S, curve a S invertite e curve piatte.
* Pannello HSL/colore: Hue, saturazione e luminanza per i singoli colori. Essenziale per le regolazioni dei colori mirate e creazione di tavolozze di colori uniche.
* Classificazione del colore: Tonificante diviso evoluto. Assegna colori a ombre, mezzitoni e luci per un look di colore più sofisticato.
* Pannello di dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore. Essenziale per la qualità dell'immagine, ma usa con cura.
* Correzioni dell'obiettivo: Correggi la distorsione delle lenti, la vignettatura e l'aberrazione cromatica.
* Pannello di effetti: Grano, vignetta e punti salienti per aggiunte creative.
* Pannello di calibrazione: Regola i colori dei colori primari rossi, verde e blu per il controllo complessivo del fuso di colori.
ii. Pianificazione e ispirazione
1. Definisci il tuo stile:
* umore: Vuoi che i tuoi ritratti siano luminosi e ariosi, scuri e lunatici, vintage, cinematografici, ecc.?
* Palette a colori: Toni caldi? Toni freschi? Colori tenui? Colori vibranti? Monocromatico?
* Tone della pelle: Come vuoi che appaia la pelle? Naturale? Caldo e dorato? Cool e desaturato?
* illuminazione: Stai mirando a uno stile di illuminazione specifico (ad esempio, imitare il film, ricreare Golden Hour)?
2. Raccogli l'ispirazione:
* Siti Web di fotografia: Sfoglia i siti Web di fotografi 500px, Unsplash, Flickr e i famosi fotografi per gli stili che ammiri.
* Pinterest: Crea una mood board per raccogliere immagini che risuonano con la tua estetica.
* Emulazione del film: Ricerca l'aspetto di diversi stock cinematografici (ad es. Kodak Portra, Fujifilm Velvia) se vuoi uno stile ispirato al film.
* Siti Web di tavolozza dei colori: Usa strumenti come Coolors.co o Adobe Color per esplorare e generare palette di colori.
iii. Creazione del preset (passo-passo)
1. Scegli un'immagine di prova:
* Seleziona una foto di ritratto grezzo che è ben esposta e ragionevolmente rappresentativa dei tipi di immagini che ti scatti in genere. L'uso di un'immagine coerente durante la creazione preimpostata consente confronti affidabili.
2. Apri le tue regolazioni:
* Inizia con le basi:
* White Balance: Regolare la temperatura e la tinta per ottenere tonalità cutanee accurate o stilizzate. Prendi in considerazione l'uso del selettore di bilanciamento del bianco su un'area neutra dell'immagine.
* Esposizione: Correggere la luminosità generale.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre frantumate.
* Refine Tones (Curva di tono):
* S-Curve: Aumenta il contrasto e aggiunge un aspetto più dinamico.
* S-Curve invertita: Riduce il contrasto, creando un aspetto più morbido e pastello.
* Curva piatta: Può essere usato per desatura dell'immagine e creare una planarità simile a un film.
* Sperimenta con singole curve RGB: Manipola i canali di colore indipendentemente per la classificazione dei colori avanzati.
* Classificazione del colore e HSL:
* Regolazioni HSL:
* Hue: Spostare il colore di toni specifici (ad esempio, spostare l'arancione verso il rosso per la pelle più calda).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di colori specifici. Fai attenzione alla saturazione; Meno è spesso di più.
* Luminance: Rimuovere i colori specifici o scuri (ad esempio, illuminare i toni della pelle).
* Classificazione del colore: Aggiungi sottili getti di colore alle ombre, ai mezzitoni e ai luci. I colori complementari spesso funzionano bene. Regola il cursore del bilanciamento per favorire le evidenze o le ombre.
* Dettaglio e affilatura:
* Affilatura: Aggiungi un sottile affilatura per far emergere i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raping. Sperimentare con diverse impostazioni di raggio di affiliazione e dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle ombre, se necessario. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Regolazioni manuali: Perfezionare la distorsione e la vignettatura se necessario.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi un grano sottile per una trama simile a un film.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'occhio al centro dell'immagine.
* Calibrazione:
* Regola le primarie rosse, verdi e blu: Questi cursori possono modificare drasticamente il cast di colore complessivo. Sperimenta per creare tavolozze di colori uniche.
3. Salva il preimpostazione:
* Fare clic sul "+" Pulsante nel pannello PRESET e selezionare "Crea preimpostazione".
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "Warm Golden Hour", "Cool Moody Portrait", "Film vintage").
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset per categoria (ad es. "Ritratti", "Black &White", "Wedding"). Crea un nuovo gruppo se necessario.
* Seleziona Impostazioni per includere:
* cruciale: Tono di base, curva del tono, HSL/colore, classificazione del colore, dettagli, correzioni delle lenti, effetti, calibrazione.
* Opzionale: Bilancio bianco (se si desidera che il preimpostazione utilizzi sempre lo stesso bilanciamento del bianco). Trasforma (se si corregge costantemente la prospettiva).
* In genere escluso: Esposizione, regolazioni locali (filtro graduato, filtro radiale, pennello di regolazione), rimozione dei punti. Questi sono generalmente specifici per ogni immagine.
4. Test e perfezionamento:
* Applicare il preimpostazione su diverse immagini diverse: Diverse condizioni di illuminazione e toni della pelle riveleranno come si comporta il preimpostazione.
* Fai modifiche: Regola il preimpostazione secondo necessità per migliorare la sua versatilità e coerenza. Non aver paura di tornare nel modulo Sviluppa, modificare le impostazioni e ricostruire il preimpostazione (fare clic con il tasto destro sul preimpostazione nel pannello Preset e selezionare "Aggiorna con le impostazioni correnti").
IV. Idee e tecniche preimpostate creative
* Emulazione del film:
* Ricerca l'aspetto di diversi titoli cinematografici (ad es. Kodak Portra 400, Fujifilm Provia 100f, Ilford HP5).
* Usa la curva del tono per imitare la gamma tonale del film.
* Aggiungi grano sottile.
* Sperimenta i turni di colore per abbinare la tavolozza dei colori del film.
* Look opaco:
* Appiattire la curva del tono sollevando il punto nero.
* Ridurre il contrasto.
* Desaturare leggermente l'immagine.
* Aggiungi una vignetta sottile.
* Golden Hour:
* Riscalda l'equilibrio bianco.
* Aumenta la saturazione arancione e gialla.
* Aggiungi un fuso di colori caldi ai punti salienti usando la classificazione del colore.
* Aumenta leggermente le ombre.
* cool e lunatico:
* Raffreddare il bilanciamento del bianco.
* Desaturare i colori.
* Approfondire le ombre e scurire i neri.
* Aggiungi un sottile colore blu o viola lanciato alle ombre usando la classificazione del colore.
* monocromatico (bianco e nero):
* Converti l'immagine in bianco e nero.
* Regola il mix in bianco e nero per controllare la tonalità di diversi colori.
* Sperimenta la curva del tono per creare diversi livelli di contrasto.
* Aggiungi grano per un look classico.
* Colori pop (colore selettivo):
* Utilizzare il pannello HSL per desaturare la maggior parte dei colori, lasciando vibranti solo uno o due colori.
* Aumenta la saturazione dei colori selezionati.
* Regola la luminanza dei colori selezionati per farli risaltare.
* Toni pastello:
* Crea una curva a S invertita sulla curva di tono.
* Ridurre la saturazione complessiva.
* Usa il pannello HSL per spostare i colori verso le tonalità pastello.
* Orange e Teal:
* Un look cinematografico popolare. Spingere le arance verso gialli e blues verso gli verde acqua nel pannello HSL.
* Usa la classificazione dei colori per aggiungere arancione a luci e alzacole all'ombra.
* Chiave alta:
* Massimizzare l'esposizione e la luminosità.
* Ridurre il contrasto.
* Ammorbidire luci e ombre.
* Scegli una tavolozza di colori leggera e ariosa.
v. Considerazioni importanti
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Un buon punto di partenza è quello di puntare a toni naturali della pelle, ma puoi stilizzarli a tuo piacimento. Usa il pannello HSL per perfezionare le tonalità della pelle. Evita di spingere i toni della pelle troppo lontano verso l'arancione o il magenta.
* Versatilità: Crea preset che funzionano bene con una varietà di immagini, non solo uno scatto specifico.
* sottigliezza: Spesso, meno è di più. I preset troppo aggressivi possono sembrare innaturali.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche.
* Processo iterativo: La creazione di preset è un processo iterativo. Probabilmente dovrai modificarli e perfezionarli nel tempo.
vi. Suggerimenti per l'uso in modo efficace i preset
* I preset sono un punto di partenza: Non aspettarti che un preimpostazione trasformi perfettamente ogni immagine. Usali come base e quindi apporta ulteriori regolazioni per personalizzare il look per ogni singola foto. L'esposizione e il bilanciamento del bianco hanno quasi sempre bisogno di modificare su base per immagine.
* Preset di impilamento: Prova a stratificare diversi preset per creare effetti unici.
* Regolazioni locali: Utilizzare le regolazioni locali (filtro graduato, filtro radiale, pennello di regolazione) per perfezionare le aree specifiche dell'immagine.
* Aggiorna regolarmente: Man mano che il tuo stile si evolve, aggiorna i tuoi preset per riflettere la tua estetica attuale.
* Organizza i tuoi preset: Usa cartelle e nomi descrittivi per organizzare i preset.
* Considera la vendita di preset: Se crei preset di cui sei orgoglioso, puoi prendere in considerazione la vendita online.
Comprendendo il modulo di sviluppo di Lightroom, definendo il tuo stile, sperimentando diverse tecniche e seguendo questi suggerimenti, puoi creare Lightroom Creative Lightroom Sviluppare preset per ritratti che elevano la tua fotografia. Buona fortuna!