1. Importa e seleziona l'immagine:
* Apri Adobe Lightroom.
* Importa il ritratto che vuoi ritoccare.
* Selezionare l'immagine nel modulo della libreria e passare al modulo sviluppa.
2. Regolazioni globali di base (opzionale, ma consigliato):
* Prima di utilizzare il pennello di regolazione, è spesso utile apportare regolazioni globali di base all'intera immagine nel pannello di base.
* Considera di regolare il:
* Esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine generale.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scure.
* Highlights: Recupera i luci spazzati via.
* ombre: Apri ombre scure.
* Bianchi: Imposta il punto bianco.
* Blacks: Imposta il punto nero.
* Clarity: Aggiungere o ridurre il contrasto di medio tono.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Queste regolazioni creeranno un punto di partenza migliore per il ritocco mirato.
3. Seleziona lo strumento di pennello di regolazione:
* Nel modulo Sviluppa, individuare lo strumento di pennello di regolazione. Sembra un'icona di pennello, di solito vicino all'angolo in alto a destra dei pannelli.
* Fai clic su di esso per attivare lo strumento.
4. Comprensione delle impostazioni del pennello di regolazione:
* Prima di iniziare a dipingere, familiarizzare con le impostazioni nel pannello di pennello di regolazione. Questi sono cruciali per controllare l'effetto e la precisione del ritocco.
* Dimensione: Determina il diametro del pennello. Utilizzare una dimensione inferiore per modifiche precise e una dimensione più grande per aree più ampie. È possibile regolare le dimensioni con la ruota a scorrimento sul mouse o utilizzando le staffe "[" e "]".
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più alta crea una transizione più fluida, fondendo la regolazione con le aree circostanti. Una piuma inferiore crea un vantaggio più definito.
* Flusso: Determina quanto viene applicata la regolazione con ogni corsa. Un flusso inferiore consente di accumulare gradualmente l'effetto. Pensalo come una vernice a strati.
* Densità: Imposta la massima resistenza della regolazione. Anche con più colpi, l'effetto non supererà l'impostazione della densità. Questo è cruciale per prevenire l'eccessivo editing.
* Maschera automatica: Se controllato, Auto Mask cerca di rilevare i bordi e impedisce al pennello di dipingere al di fuori di loro. Utile per dipingere caratteristiche come occhi o labbra, ma a volte può essere inaffidabile.
* Show Mask Overlay: Controlla questa casella per vedere un overlay rosso che indica le aree che hai dipinto con il pennello. Questo rende facile vedere dove hai applicato le tue regolazioni. È possibile modificare il colore dell'overlay facendo clic sul campione di colore accanto a "Mostra overlay di maschera".
5. Ritocco aree specifiche:
Ecco alcune tecniche comuni di ritocco dei ritratti usando il pennello di regolazione, insieme alle impostazioni suggerite (regolale in base all'immagine e ai risultati desiderati):
* Schema levigante:
* Obiettivo: Ridurre l'aspetto di imperfezioni, linee sottili e consistenza della pelle irregolare.
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola in base all'area che stai levigando.
* Feather: Alto (50-80). I bordi morbidi sono la chiave per la pelle dall'aspetto naturale.
* Flusso: Basso (10-20). Costruisci gradualmente l'effetto.
* Densità: Moderato (50-70). Non liscia!
* Clarity: Negativo (da -10 a -30). Riduci la chiarezza per ammorbidire la consistenza della pelle. Fai attenzione a non esagerare, o la pelle sembrerà innaturale.
* Numpness: Negativo (da -5 a -15). Ammorbidisce ulteriormente la pelle.
* Come:
* Ingrandosi nell'area che si desidera levigare (ad esempio, fronte, guance).
* Dipingi con cura sulla pelle, evitando capelli, occhi, labbra e altri dettagli affilati. Usa piccoli colpi sovrapposti.
* Se dipingi accidentalmente fuori dall'area desiderata, tieni premuto il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac). Il pennello si trasformerà in una gomma, consentendo di rimuovere la regolazione. Rilascia la chiave per tornare alla pittura.
* Occhi illuminanti:
* Obiettivo: Rendi gli occhi più luminosi e più coinvolgenti.
* Impostazioni:
* Dimensione: Piccolo, per adattarsi all'iride e ai bianchi degli occhi.
* Feather: Moderato (30-50). I bordi morbidi impediscono linee difficili.
* Flusso: Basso (10-20). Costruisci gradualmente l'effetto.
* Densità: Moderato (50-70).
* Esposizione: Positivo (da +0,15 a +0,30). Aumentare leggermente l'esposizione.
* Highlights: Aumentare leggermente (da +5 a +10).
* Bianchi: Aumentare leggermente (da +5 a +10).
* Come:
* Ingrandisci gli occhi.
* Dipingi con cura sull'iride e sui bianchi degli occhi (sclera). Evita di dipingere sulle ciglia o sui bordi delle palpebre.
* Se gli occhi sembrano troppo luminosi o innaturali, ridurre l'esposizione o evidenzia il cursore.
* Migliorare le labbra:
* Obiettivo: Aggiungi un tocco di colore e definizione alle labbra.
* Impostazioni:
* Dimensione: Da piccolo a medio, per adattarsi alle labbra.
* Feather: Moderato (30-50).
* Flusso: Basso (10-20). Costruisci gradualmente l'effetto.
* Densità: Moderato (50-70).
* Saturazione: Positivo (da +5 a +15). Aumenta leggermente l'intensità del colore.
* Clarity: Positivo (da +5 a +10). Aggiungi un tocco di definizione.
* Come:
* Ingrandire le labbra.
* Dipingi con cura sulle labbra, rimanendo all'interno della linea delle labbra. La maschera automatica può essere utile qui.
* Evita eccessivamente saturi le labbra, poiché questo può sembrare innaturale.
* Dodging and Burning (illuminazione e oscuramento):
* Obiettivo: Scolò sottilmente il viso da luci e ombre oscurate.
* Dodge (fulmine):
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola in base all'area.
* Feather: Alto (50-80).
* Flusso: Molto basso (5-10).
* Densità: Basso (30-50).
* Esposizione: Positivo (da +0,05 a +0,15).
* Aree: Applicare i luci sugli zigomi, l'osso per sopracciglia, il ponte del naso e il centro della fronte.
* Burn (oscuramento):
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola in base all'area.
* Feather: Alto (50-80).
* Flusso: Molto basso (5-10).
* Densità: Basso (30-50).
* Esposizione: Negativo (da -0,05 a -0,15).
* Aree: Applicare alle ombre sotto gli zigomi, lungo la mascella e sui lati del naso.
* Come:
* Usa regolazioni estremamente sottili per evitare di rendere il viso innaturale.
* Crea gradualmente l'effetto con più colpi.
6. Perfezionamento e recensione delle tue modifiche:
* Show/Hide Mask Overlay: Attiva la casella di controllo "Show Mask Overlay" per vedere le aree che hai regolato. Questo ti aiuta a identificare tutte le aree che potresti aver perso o eccessivo.
* Regola singoli pennelli: Ogni pennello che fai crea un "perno" sull'immagine. Fare clic su un pin per regolare nuovamente le impostazioni per quella specifica pennellata. Ciò ti consente di perfezionare le modifiche senza influire su altre aree. È inoltre possibile eliminare singoli pin selezionandoli e premendo il tasto `Elimina`.
* Zoom dentro e fuori: Zoom per verificare i dettagli e ingrandire per vedere l'effetto complessivo.
* prima/dopo il confronto: Premere il tasto `\` (Backslash) per attivare rapidamente le versioni prima e dopo dell'immagine. Questo ti aiuta a vedere l'impatto delle tue regolazioni.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
7. Suggerimenti chiave per il ritocco dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo del ritocco è migliorare l'immagine, non modificarla completamente. Usa regolazioni sottili per evitare che il soggetto sembri innaturale o in plastica.
* Evita eccessivamente liscia: La pelle eccessiva è un errore comune. Lascia un po 'di consistenza per mantenere un aspetto naturale.
* Presta attenzione alla luce e all'ombra: Considera come la luce e l'ombra influenzano il viso del soggetto. Usa le tecniche di schivata e bruciatura per migliorare la luce esistente.
* Rispetta le caratteristiche naturali del soggetto: Non cercare di cambiare drasticamente l'aspetto del soggetto. Abbraccia le loro caratteristiche uniche.
* Usa le regolazioni globali saggiamente: Spesso, un po 'di regolazione globale può farti risparmiare tempo e fatica con il pennello di regolazione.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso del pennello per creare ritratti dall'aspetto naturale e bellissimi.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di utilizzare il pennello di regolazione in Lightroom per ritoccare efficacemente i ritratti e creare risultati straordinari. Ricorda di essere paziente, sperimentare diverse impostazioni e sempre lotta per un aspetto naturale e lusinghiero. Buona fortuna!