i. La fondazione:la fotografia stessa
* Il buon materiale di origine è cruciale: Non puoi trasformare una foto luminosa, uniformemente illuminata in un Rembrandt. Inizia con un'immagine che ha già un potenziale per il dramma.
* illuminazione: Cerca foto che sono già scattate con una singola fonte di luce chiave proveniente da un lato e leggermente sopra il soggetto. Pensa all'utilizzo di una singola sorgente luminosa quando si cattura l'immagine se hai il controllo sul tiro.
* Posa: Le pose classiche di Rembrandt coinvolgono spesso il soggetto che si affaccia leggermente lontano dalla luce, con il viso parzialmente girato. Prendi in considerazione le tecniche di posa classiche.
* Espressione: Un'espressione ponderata, introspettiva o leggermente malinconica spesso migliora l'umore.
ii. Regolazioni Lightroom:la guida passo-passo
Ecco una rottura delle impostazioni che ti regolerai in Lightroom (sviluppa il modulo). Queste sono linee guida generali; Regola in base all'immagine specifica.
1. Pannello di base - Stabilisci la base scura e lunatica:
* Profilo: Sperimentare con i profili. "Adobe Standard" è un buon punto di partenza. Considera "Adobe Portrait" o simile per un punto di partenza più neutro per i toni della pelle.
* White Balance: Inizia con "As Shot" o "Auto", ma perfezionalo. Una temperatura leggermente più calda (aumentare il cursore della temperatura) può aggiungere un tocco di sensazione classica. Troppo caldo e sembrerà arancione, quindi sii sottile.
* Esposizione: Questo è fondamentale. Inizia riducendo il cursore dell'esposizione fino a quando l'immagine complessiva è notevolmente più scura. Punta a una sensazione leggermente sottoesposta.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per accentuare i punti salienti e le ombre, creando più drammi visivi.
* Highlights: Riduci i punti salienti del cursore. Vuoi proteggere le aree più luminose da esplodere, specialmente sul viso. Ciò manterrà i dettagli nei punti salienti.
* ombre: Diminuire le ombre. È qui che crei i neri profondi e ricchi caratteristici di Rembrandt. Tirare questo cursore a sinistra fino a quando le ombre sono notevolmente più scure, ma fai attenzione a non perdere tutti i dettagli nelle aree più scure.
* Bianchi: Aumenta leggermente il cursore dei bianchi, ma fallo con cautela. Aggiungerà luminosità alle parti più luminose dell'immagine, ma l'abuso causerà la perdita di dettagli.
* Blacks: Riduci drasticamente il cursore neri. Ciò ancora le ombre e crea i toni scuri firmati.
* Clarity: Una piccola quantità di chiarezza può aggiungere definizione. Ma non esagerare; Troppo può sembrare duro.
* Dehaze: Sperimenta Dehaze, aggiungendolo con parsimonia per aggiungere chiarezza e impatto o diminuendolo per ammorbidire l'immagine.
* Vibranze e saturazione: Riduci leggermente la saturazione per desaturare l'immagine per una sensazione silenziosa e vintage. Aumenta la vibrazione un tocco più della saturazione per mantenere i colori presenti ma non travolgenti.
2. Curva di tono - Raffina il contrasto e i toni:
* Utilizzare la curva del punto per un controllo preciso. Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Abbassare i neri punta per assicurarsi che le ombre siano veramente profonde.
* Sollevare delicatamente le ombre una piccola quantità per impedire che si schiacciano completamente. Questo mantiene alcuni dettagli.
* Regola i punti salienti punto per perfezionare la loro luminosità.
3. Pannello HSL/Color - Concentrati sui toni della pelle e sui colori dei tasti:
* Hue: Le sottili regolazioni alla tonalità di rossi e arance possono migliorare i toni della pelle. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore.
* Saturazione: Ridurre la saturazione, specialmente nelle arance e nei gialli, per rendere i toni della pelle meno vibranti e più silenziosi.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici. Ad esempio, potresti oscurare leggermente la luminanza del blues per approfondire lo sfondo o i vestiti. Sperimentare basato sui colori nella tua immagine.
4. Pannello di dettaglio - Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: L'affilatura è importante, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può introdurre artefatti.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per compensare l'oscuramento dell'immagine, che può amplificare il rumore.
* Riduzione del rumore della luminanza: Ridurre il rumore della luminanza per levigare l'aspetto granuloso dell'immagine, specialmente nelle aree scure.
* Riduzione del rumore del colore: Rimuovere gli artefatti di colore indesiderati regolando il cursore di riduzione del rumore del colore.
5. Pannello Effetti - Aggiungi una vignetta (opzionale):
* Una vignetta sottile può aiutare a focalizzare l'attenzione sull'argomento. Una vignetta scura funziona bene per questo stile.
* Sperimenta la quantità, il punto medio, la rotondità e i cursori di piume per creare una vignetta dall'aspetto naturale.
6. Pannello di calibrazione:
* Questo può influenzare i colori complessivi. Piccole regolazioni qui possono aggiungere un tocco unico alla tavolozza dei colori dell'immagine. Sperimenta ma non esagerare.
iii. Tocchi specifici Rembrandt:
* Il triangolo Rembrandt: Un identificatore chiave è il "triangolo Rembrandt" della luce sulla guancia ombra - un piccolo triangolo illuminato. Questo è creato dalla configurazione dell'illuminazione e dalla posa del soggetto. Il post-elaborazione non creerà il triangolo se non è già nell'immagine, ma puoi migliorarlo leggermente schivando e bruciando (vedi sotto).
* Regolazioni selettive (strumento a pennello o filtri graduati): È qui che perfezi veramente l'immagine.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione con piccole regolazioni per esposizione alle aree selettivamente alleggerite (Dodge) o scuriscono (brucia).
* Alleggerisci leggermente l'area intorno agli occhi per attirare l'attenzione.
* Le aree sottilmente scuri intorno ai bordi del viso per aggiungere dimensioni.
* Migliora il triangolo Rembrandt schiacciandolo leggermente.
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo, attirando più attenzione sul soggetto. Puoi anche usarlo per aggiungere un sottile gradiente di luce all'immagine.
IV. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: I migliori ritratti in stile Rembrandt hanno un senso di naturalismo. Evita regolazioni estreme che rendono l'immagine troppo elaborata.
* Preservare la consistenza della pelle: Fai attenzione a non la pelle eccessivamente liscia. Un po 'di trama è importante per il realismo.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti reali Rembrandt per l'ispirazione. Presta molta attenzione all'illuminazione, alla tavolozza dei colori e all'umore.
* Esperimento: Queste sono solo linee guida. Ogni immagine è diversa. Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua foto specifica.
* Modifica non distruttiva: Il flusso di lavoro non distruttivo di Lightroom consente di sperimentare liberamente senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Pratica: Padroneggiare questo stile richiede pratica. Più sperimenta, meglio diventerai nel creare ritratti belli, lunatici e ispirati a Rembrandt.
* Usando i preset: Mentre puoi usare o creare preset per accelerare il flusso di lavoro, ricorda che i preset sono solo punti di partenza. Ogni immagine richiederà regolazioni individuali per ottenere il risultato desiderato.
Impostazioni di regolazione di esempio (approssimativo):
Questi sono *punti di partenza *, non valori definitivi. Regola in base alla * IMMAGINE *!
* Esposizione: Da -0.5 a -1.5 stop
* Contrasto: Da +20 a +40
* Highlights: -40 a -70
* ombre: -60 a -90
* Bianchi: Da +5 a +20
* Blacks: -50 a -80
* Clarity: Da +0 a +10
* Saturazione: -10 a -20
* Curva di tono: Sottile curva a S.
* Vignette: -5 a -20
Buona fortuna e divertiti a creare i tuoi ritratti in stile Rembrandt! Ricorda, la cosa più importante è sperimentare e trovare il tuo stile.