Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom
La modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom richiede un delicato equilibrio. Vuoi migliorare le migliori caratteristiche del soggetto, presentarle in modo professionale e mantenere un aspetto naturale e autentico. Ecco una guida passo-passo:
i. Prima di iniziare:
* Scegli l'immagine giusta: Seleziona l'immagine più acuta e più composta con una buona illuminazione e un'espressione autentica.
* Comprendi il marchio: Considera l'identità del marchio del cliente. È moderno, tradizionale, creativo? Questo influenzerà il tuo stile di editing.
* Funziona in modo non distruttivo: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, quindi l'immagine originale rimane intatta.
ii. Flusso di lavoro in Lightroom Classic (o Lightroom Cloud):
a. Modulo della libreria:
* Importa e organizzare: Importare i colpi alla testa in Lightroom e organizzarli in cartelle o raccolte.
* Culling e valutazione: Passa attraverso le immagini e la bandiera (scegli/rifiuta) e valutali (stelle o etichette di colore) per identificare le migliori opzioni.
b. Sviluppa il modulo:
1. Correzioni di base (la fondazione):
* Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò corregge la distorsione delle lenti e la frange a colori, rendendo più nitida l'immagine.
* White Balance:
* Utilizzare lo "strumento per occhielli" e fare clic su un'area grigia neutra (ad esempio una camicia bianca o uno sfondo) per regolare automaticamente il bilanciamento del bianco.
* Spot -tune con i cursori "temp" (temperatura - calore) e "tinta" (verde/magenta) per toni naturali della pelle. Err sul lato di leggermente più caldo piuttosto che fresco.
* Esposizione:
* Regola il cursore "esposizione" per ottenere la luminosità desiderata senza luci o ombre.
* Utilizzare l '"istogramma" come guida. La maggior parte dei toni dovrebbe essere nel mezzo, evitando le estremità estreme.
* Contrasto:
* Una spinta sottile nel "contrasto" può aggiungere definizione. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare ombre aspre.
* Highlights and Shadows:
* "Highlights":recuperare i dettagli in aree sovraesposte come la fronte o l'abbigliamento luminoso. Abbassalo delicatamente.
* "Shadows":apri le aree scure per rivelare dettagli nei capelli, negli occhi o nei vestiti scuri. Sollevalo delicatamente.
* Bianchi e neri:
* "Bianchi":regola per impostare il punto più luminoso nell'immagine senza ritagli (aree che girano il bianco puro). Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* "Blacks":regolare per impostare il punto più scuro nell'immagine senza bloccare (aree che girano puro). Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il blocco.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Aggiunge dettagli e definizioni fini. Usa con parsimonia (5-15). Troppo può accentuare le imperfezioni della pelle.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Usa con parsimonia (5-15). Può rendere la pelle dura e strutturata se esagerato.
* Dehaze: Rimuove la foschia o la nebbia atmosferica. Utile se la foto è stata scattata all'aperto. Usa molto sottilmente, se non del tutto, per gli scatti interni.
* Vibrance: Aggiunge la saturazione ai colori meno saturi, rendendoli più vibranti senza influire sui colori già saturi. Generalmente una scelta migliore della "saturazione".
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia. La saturazione eccessiva può rendere innaturali i toni della pelle.
2. Curva del tono (sottili regolazioni):
* La curva di tono consente la messa a punto della gamma tonale complessiva.
* Una delicata "curva a S" (piccolo aumento delle luci, una piccola diminuzione delle ombre) può aggiungere un sottile contrasto.
* Evita regolazioni estreme, in quanto possono portare a risultati innaturali.
3. HSL/colore (perfezione del tono della pelle):
* Hue: Regola le tonalità di colore di colori specifici. Le sottili regolazioni alla tonalità "arancione" possono influenzare il tono della pelle. Muoviti leggermente verso il rosso per calore, o leggermente verso il giallo per la freddezza.
* Saturazione: Controlla l'intensità di colori specifici. Ridurre la saturazione in rossi e arance se la pelle sembra eccessivamente rossa.
* Luminance: Controlla la luminosità di colori specifici. Aumentare leggermente la luminanza delle arance per illuminare i toni della pelle.
4. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* "Importo":controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia con un valore basso (20-40).
* "Radio":determina le dimensioni dell'area attorno a ciascun pixel che è affilato. Mantienilo basso (intorno a 1,0).
* "Dettaglio":controlla il livello di dettaglio che è affilato. Regola in base all'immagine.
* "Mascheramento":protegge le aree con pochi dettagli (come la pelle) dall'essere troppo affilato. Tieni premuto Alt/Opzione mentre ti trascini per vedere le aree mascherate (il bianco è non mascherato, il nero è mascherato).
* Riduzione del rumore:
* "Luminance":riduce il rumore complessivo (granulosità). Usa con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* "Colore":riduce il rumore del colore (macchie di colore).
5. Rimozione spot (ritocco di imperfezioni):
* Utilizzare lo "strumento di rimozione spot" (scorciatoia:Q) per rimuovere imperfezioni, peli randagi o elementi di distrazione.
* Utilizzare la modalità "guarigione" o "clone" a seconda del tipo di imperfezione.
* Regola la "dimensione" e "opacità" del pennello secondo necessità.
6. Respaggio di regolazione (Regolazioni locali):
* Utilizzare il "pennello di regolazione" (scorciatoia:k) per apportare regolazioni selettive verso aree specifiche.
* Miglioramento degli occhi:
* Aumenta leggermente "esposizione" e "contrasto" sugli occhi per farli scoppiare.
* Aggiungi un tocco di "chiarezza" (molto sottilmente) per far emergere dettagli.
* Aumenta leggermente la "saturazione" per migliorare il colore degli occhi.
* Levigatura della pelle (sottile):
* Ridurre leggermente la "chiarezza" e la "consistenza" sulla pelle per ammorbidirla (usa una quantità molto bassa).
* Aumenta leggermente le "ombre" per ammorbidire le rughe.
* Importante: Non liscia troppo la pelle, poiché può sembrare innaturale e plastico.
* Dodging and Burning:
* Utilizzare un pennello con esposizione negativa alle aree sottilmente scuri (brucia) e una spazzola con esposizione positiva alle aree di alleggeri (Dodge). Questo può essere usato per scolpire il viso e enfatizzare le caratteristiche. Ancora una volta, sii molto sottile.
7. Filtro graduato e filtro radiale (sottili miglioramenti):
* Filtro graduato: Utile per oscurare un cielo luminoso o aggiungere un sottile contrasto con lo sfondo.
* Filtro radiale: Utile per creare una vignetta sottile o attirare l'attenzione sul soggetto.
c. Esportazione:
* Impostazioni del file:
* "Formato file":JPEG è generalmente preferito per Web ed e -mail. TIFF è buono per l'archiviazione o l'ulteriore editing in Photoshop.
* "Spazio di colore":SRGB è lo standard per il Web.
* "Qualità":impostato su una qualità di alta qualità (80-90).
* Dimensione dell'immagine:
* "Ridimension to Fit":scegli le dimensioni appropriate per l'uso previsto (ad es. 500px di larghezza per un sito Web, 300 dpi per la stampa).
* Affilatura dell'uscita:
* Applicare l'affilatura dell'uscita in base all'uso previsto (ad esempio, "schermata" per Web, "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa).
* Metadati:
* Includi informazioni sul copyright se lo si desidera.
iii. Suggerimenti chiave per la modifica aziendale della testa:
* Toni naturali della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle accurati e naturali. Evita tonalità arancione o rossa eccessive.
* La sottigliezza è la chiave: Obiettivo per miglioramenti sottili piuttosto che cambiamenti drammatici. L'over-editing può rendere il soggetto innaturale e non professionale.
* Contatto visivo: Assicurati che gli occhi siano acuti e chiari, poiché sono il punto focale dell'immagine.
* Coerenza: Se modificando un lotto di colpi alla testa, mantenere uno stile di editing coerente su tutte le immagini.
* Ritocco con scopo: Rimuovi imperfezioni e distrazioni, ma evita di rimuovere le caratteristiche naturali che definiscono il carattere del soggetto.
* Considera lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato e che non distrasse dal soggetto.
* Chiedi feedback: Se possibile, ricevere feedback dal cliente o dall'oggetto prima di finalizzare le modifiche.
IV. Errori comuni da evitare:
* Oversharpening: Rende l'immagine dura e innaturale.
* Skin eccessiva: Si traduce in un aspetto simile alla plastica.
* toni della pelle innaturali: I toni della pelle arancione o rosso sono una trappola comune.
* ombre aspre: Evita di creare ombre troppo scure e definite.
* ritagliato troppo strettamente: Dai l'argomento per respirare nella cornice.
v. Preset Lightroom:
* Mentre puoi usare i preset come punto di partenza, è fondamentale per personalizzarli per adattarsi a ogni singola immagine.
* Cerca preset appositamente progettati per ritratti o colpi alla testa.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare colpi di testa aziendali professionali e raffinati che rappresentano i tuoi clienti nella migliore luce possibile. Ricorda di dare la priorità alla naturalezza, alla sottigliezza e alla coerenza per risultati ottimali. Buona fortuna!