i. Comprendere la tua visione e il tuo stile
* Definisci la tua estetica: Che tipo di ritratti vuoi creare?
* umore: Caldo e invitante, fresco e lunatico, luminoso e arioso, scuro e drammatico?
* Stile: Naturale, classico, vintage, moderno, cinematografico, artistico?
* Tone della pelle: Realistico, migliorato, stilizzato (ad es. Caldo, fresco, desaturato)?
* Raccogli l'ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri. Analizzare:
* Classificazione del colore: In che modo i colori sono spostati ed equilibrati?
* Contrasto: È alto, basso o da qualche parte nel mezzo?
* Dettagli: Quanto sono acute le immagini? Quanta consistenza viene mantenuta?
* illuminazione: Che tipo di illuminazione viene utilizzata? È morbido o difficile?
* Considera le tue tipiche condizioni di tiro: Stai spesso sparando:
* Luce naturale: Ora d'oro, giorni nuvolosi, luce solare aspra?
* Lighting Studio: Ambienti controllati con luce artificiale?
* Impostazioni interne: Case, uffici, ecc. Con illuminazione mista?
ii. Chiave Lightroom Sviluppo di pannelli Strumenti per preset di ritratti
* Pannello di base:
* White Balance: Regola la temperatura del colore (calda/fredda) e tinta (verde/magenta) per rendere accuratamente i toni della pelle o creare l'umore desiderato. Sperimenta diversi preset WB per iniziare.
* Esposizione: Controlla la luminosità generale. Inizia qui per ottenere un buon livello di base.
* Contrasto: Determina la differenza tra le aree luminose e scure. Le regolazioni sottili sono fondamentali per i ritratti.
* Highlights: Colpisce le parti più luminose dell'immagine (ad es. Cieli luminosi, luci speculari). Ridurre i punti salienti può recuperare i dettagli.
* ombre: Colpisce le parti più scure dell'immagine. Il sollevamento delle ombre può rivelare maggiori dettagli e illuminare l'immagine generale.
* Bianchi: Imposta il punto per il bianco puro nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto per il nero puro.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto localizzato, influenzando la nitidezza e la consistenza. Usa con parsimonia sui ritratti, in quanto può accentuare le rughe.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui, proteggendo i toni della pelle dall'eccessiva saturazione.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori.
* Curva di tono: Fornisce un controllo più fine rispetto al contrasto e alla gamma tonale.
* Curva punti: Ti consente di creare curve personalizzate per regolazioni precise. (La curva "S" classica aumenta il contrasto). Sperimenta con diverse curve per ottenere l'effetto desiderato. Prova una curva "S" per il contrasto o una curva "muta" per ridurre le luci/ombre.
* Pannello HSL/colore: Fondamentale per i preset di ritratti.
* Hue: Sposta il colore lungo lo spettro del colore (ad esempio, cambiando la tonalità di rosso verso l'arancione o il magenta). Le sottili regolazioni delle tonalità arancione e gialle influiscono sulle tonalità della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Il blues desaturante può creare un aspetto lunatico e desaturato.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Arancia illuminante può illuminare le tonalità della pelle.
* Classificazione del colore: Ti permette di aggiungere cast di colore alle ombre, ai mezzitoni e ai luci.
* Ottimo per creare un look coeso e stilizzato.
* Sperimenta con sottili tinte di colore in ogni gamma. (ad esempio aggiungi un tocco di arancione alle luci e al verde acqua alle ombre per un look cinematografico)
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Migliora la nitidezza dell'immagine. Usalo con parsimonia e attentamente sui ritratti per evitare le imperfezioni della pelle eccessiva e rivelatrice. Concentrati sui bordi.
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità indesiderata. Importante per le immagini scattate agli ISO elevati. Può ammorbidire l'immagine, quindi usa con giudizio.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura. Di solito un buon punto di partenza.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Elimina la frange di colore.
* trasformazione:
* cursori verticali/orizzontali: Corregge i problemi di prospettiva se necessario. Di solito non richiesto per i ritratti ma può essere utile in determinate situazioni.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge il grano artificiale per un look da film.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
* Dehaze: Aggiunge o rimuove la foschia. Utilizzare con parsimonia per evitare risultati innaturali.
* Pannello di calibrazione: (Spesso trascurato ma potente)
* Tonalità/saturazione primaria rossa/verde/blu: BUNASTUNE La resa a colori complessiva della tua immagine. Utile per targeting su specifici corsi di colore o ottenere un aspetto più specifico.
iii. Il flusso di lavoro di creazione preimpostata
1. Inizia con una buona immagine grezza: Scegli un ritratto ben esposto e ben composto come base. Questo ti aiuterà a giudicare più accuratamente l'effetto dei tuoi aggiustamenti.
2. Esposizione corretta e bilanciamento del bianco: Inizia impostando l'esposizione corretta e il bilanciamento del bianco. Questo costituisce il fondamento della tua modifica. Se possibile utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco su un'area grigio o bianco neutra.
3. Indirizza le tonalità della pelle prima: Concentrati sul raggiungimento delle tonalità della pelle naturali e piacevoli usando il pannello HSL/colore.
* Luminanza arancione e gialla: Questi cursori sono i tuoi migliori amici per la pelle. Regolali per illuminare o scurire la pelle senza influire su altri colori.
* Saturazione arancione e gialla: Regola questi per il livello desiderato del colore della pelle.
* tonalità arancione e gialla: Regolazioni sottili a questi possono riscaldare o raffreddare la pelle.
4. Regola il contrasto e il tono: Usa il pannello di base, la curva del tono e la classificazione dei colori per modellare l'aspetto generale.
5. Colori perfetti: Usa il pannello HSL/colore per regolare i colori specifici e creare la tavolozza dei colori desiderata. Prendi in considerazione la desaturazione dei colori distratti.
6. Applicare l'affilatura e la riduzione del rumore: Aggiungi l'affilatura e la riduzione del rumore secondo necessità, facendo attenzione a non esagerare.
7. Test e iterazione: Applicare il preimpostazione su una varietà di ritratti diversi con illuminazione e toni della pelle variabili. Apportare le regolazioni in base alle necessità. Non aver paura di annullare i cambiamenti e ricominciare.
8. Nome e salva: Una volta che sei soddisfatto dei risultati, dai al tuo preset un nome descrittivo e salvalo. Usa una convenzione di denominazione coerente (ad es. "Ritratto - Natural Warm", ritratto - Moody B&W ").
9. Crea varianti: Prendi in considerazione la creazione di variazioni del preimpostazione per diverse condizioni di illuminazione o tonalità della pelle. Ad esempio, una versione "Ritratto - Giornata per troppo oversa" che solleva di più.
IV. Tecniche e idee creative per preset unici
* Look opaco: Abbassa il contrasto, solleva i neri e desatura leggermente.
* Emulazione del film: Ricerca le caratteristiche dei diversi titoli cinematografici (ad es. Kodak Portra, Fuji Velvia) e prova a ricrearle. Prendi in considerazione l'aggiunta di grano.
* in bianco e nero con un tocco: Converti in bianco e nero e quindi aggiungi una sottile tinta di colore nel pannello di classificazione dei colori (ad es. Seppia, blu, verde acqua).
* High-Key: Bright e arioso con luci colpite e ombre morbide.
* basso: Dark e drammatico con ombre profonde e luci limitate.
* Vintage: Aggiungi un tocco di grano, colori desaturati e aggiungi un cast di colori di ispirazione vintage. Prendi in considerazione l'uso del pannello di tonificazione diviso (versioni precedenti di Lightroom) o il pannello di classificazione dei colori.
* Concentrati su colori specifici: Crea un preimpostazione che enfatizza un colore particolare (ad es. Verdi in paesaggi, blues in ritratti con abbigliamento blu).
* Sperimenta con gradienti: Utilizzare il filtro graduato o il filtro radiale per applicare diverse impostazioni a diverse aree dell'immagine. Salvali come preimpostazione di aggiustamento locale.
v. Suggerimenti per la creazione di preset utilizzabili
* Mantienilo sottile: Evita regolazioni estreme che sembrano innaturali o poco lusinghiere.
* rendilo versatile: Punta i preset che funzionano bene su una varietà di immagini o creano preset separati per situazioni specifiche.
* Documenta i tuoi preset: Tieni un registro delle impostazioni utilizzate per creare ogni preimpostazione. Questo ti aiuterà a ricordare cosa hai fatto e rendono più facile regolarli in futuro.
* Test su schermi diversi: Visualizza le tue immagini su diversi monitor e dispositivi per assicurarti che i colori sembrassero coerenti.
* Aggiorna i tuoi preset: Man mano che impari di più e il tuo stile si evolve, aggiorna i tuoi preset per riflettere la tua estetica attuale.
* Usa i livelli di regolazione in Photoshop: Per modifiche più complesse che richiedono aggiustamenti localizzati, prendere in considerazione l'uso di Photoshop in combinazione con Lightroom.
vi. Errori comuni per evitare
* Over Sharpening: Porta a pelle e artefatti dall'aspetto innaturale.
* Riduzione del rumore eccessivo: Può rendere la pelle simile alla plastica e rimuovere i dettagli.
* Easraturazione: Crea colori dall'aspetto innaturale.
* Contrasto duro: Può non essere lusinghiero sulla pelle.
* Ignorare il bilanciamento del bianco: Il bilanciamento del bianco errato può rovinare i toni della pelle.
* Creazione di preset che funzionano solo su un'immagine: Metti alla prova i tuoi preset su una varietà di immagini per assicurarti che siano versatili.
* Non capire come i preset influenzano immagini diverse: I preset sono un punto di partenza, non un proiettile magico. Spesso dovrai apportare modifiche dopo aver applicato un preimpostazione.
vii. Tecniche avanzate
* Utilizzo della calibrazione della fotocamera: Il pannello di calibrazione della fotocamera può alterare drasticamente la resa a colori delle immagini, spesso in modi più naturali che semplicemente mutevoli tonalità e saturazioni. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per effetti di colore unici.
* Regolazioni mirate con mascheramento dell'intervallo: Utilizzare le maschere di luminanza e gamma di colori nella spazzola di regolazione, filtro graduato e strumenti di filtro radiale. Ciò consente di applicare selettivamente regolazioni su aree specifiche in base alla loro luminanza o colore. Ad esempio, è possibile illuminare i toni della pelle lasciando intattare lo sfondo.
* Elaborazione batch con preset: Dopo aver finalizzato un preimpostazione, applicalo a un intero lotto di foto simili per semplificare il flusso di lavoro. Assicurati di rivedere e apportare le modifiche necessarie alle singole immagini.
* Creazione di preset "stackable": Progettazioni di progettazione che si concentrano su aspetti specifici come la classificazione dei colori o le regolazioni tonali, rendendoli facilmente combinati per un aspetto più personalizzato.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare il tuo Lightroom unico ed efficace sviluppare preset per ritratti che riflettono il tuo stile personale e ti aiutano a ottenere risultati straordinari. Ricorda di essere paziente, persistente e, soprattutto, divertiti!