i. Pianificazione e preparazione
* Comunicare con il client: Prima ancora di iniziare a modificare, comprendi le aspettative del cliente. Hanno preferenze specifiche per lo stile di editing, levigatura della pelle o estetica generale? Ci sono delle linee guida del marchio a cui devi aderire?
* Preset e coerenza: Sviluppare un flusso di lavoro di editing coerente. Prendi in considerazione la creazione o l'utilizzo di un preset appositamente progettato per i ritratti. Ciò contribuirà a mantenere uno sguardo uniforme su tutti i colpi alla testa dello stesso servizio.
ii. Lightroom Workflow
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le immagini in Lightroom.
* Applicare metadati pertinenti (nome del cliente, data, ecc.)
* Culling: Questo è cruciale. Seleziona attentamente le immagini migliori. Concentrati su nitidezza, composizione, espressione e impatto complessivo. Usa le valutazioni delle stelle o le etichette dei colori per contrassegnare le selezioni.
2. Regolazioni di base (modifiche globali):
* Correzione del profilo: (Pannello di correzione delle lenti):abilitare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo fissa la distorsione delle lenti e la frange a colori.
* White Balance: (Pannello di base) - Ottieni i toni della pelle giusti. Usa lo strumento per occhiali e fai clic su un'area neutra (di solito il bianco dell'occhio o uno sfondo neutro). Regola i cursori di temperatura e tinta per perfezionare il colore. Punta a toni della pelle dall'aspetto naturale, evitando risultati eccessivamente caldi o freddi.
* Esposizione: (Pannello di base):regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'immagine correttamente esposta con dettagli sia in luci e ombre. Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (perdere i dettagli ombra).
* Contrasto: (Pannello di base) - Aggiungi o riduci il contrasto per dare all'immagine più o meno un pugno. Generalmente, un sottile aumento del contrasto funziona bene. Evita estremi che possono rendere la pelle dura.
* Highlights: (Pannello di base)-Recupera i dettagli in punti salienti, come fronte luccicante o sfondi luminosi.
* ombre: (Pannello di base) - Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli. Fai attenzione a non sollevare troppo le ombre, in quanto può introdurre rumore e appiattire l'immagine.
* Bianchi: (Pannello di base) - Imposta il punto bianco dell'immagine. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore dei bianchi per vedere quando le evidenziazioni iniziano a ritagliare (girando puro bianco).
* Blacks: (Pannello di base) - Imposta il punto nero dell'immagine. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore neri per vedere quando le ombre iniziano a ritagliare (girando puro nero).
* Clarity: (Pannello di base) - Usa con parsimonia! Un leggero aumento può aggiungere definizione, ma troppo può creare durezza e accentuare la consistenza della pelle. Considera invece di usare il cursore della "trama", che è più sottile.
* Vibrance/saturazione: (Pannello di base):regola l'intensità del colore complessiva. La vibrazione è generalmente preferita in quanto influisce sui colori tenui più di quelli già saturi, risultando in un aspetto più naturale.
3. Regolazioni locali (perfezionamenti):
* Strumento di pennello di regolazione (K): Questo è il tuo cavallo di battaglia per aggiustamenti mirati.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con:
* Amofizzare la pelle preimpostata (o impostazioni personalizzate): Impostare la chiarezza su -20 a -40 (inizia bassa e aumenta se necessario). Riduci leggermente la nitidezza (da -10 a -20). Aumenta il cursore della trama solo leggermente se necessario (da +5 a +10). Puoi anche aumentare sottilmente il cursore dei bianchi (da +5 a +10) per illuminare la pelle.
* Dimensione del pennello: Regola le dimensioni del pennello per adattarsi all'area su cui stai lavorando. Il piume (alto valore di piume) creerà una transizione più fluida.
* Flusso e densità: Inizia con valori a basso flusso e densità (circa il 20-30%) e crea gradualmente l'effetto. Questo ti dà più controllo.
* Spazzole in modo selettivo: Concentrati su aree con imperfezioni, rughe o tono della pelle irregolare. Evita di sfiorare i bordi affilati come sopracciglia, ciglia e labbra, poiché questo li ammorbidirà. Evita anche di sfiorare i capelli, il che lo farà sembrare sfocato.
* Miglioramento degli occhi:
* Miglioramento dell'iride: Aumenta l'esposizione (da +0,1 a +0,3), chiarezza (da +10 a +20) e saturazione (da +5 a +10) solo sull'iride. Questo farà apparire gli occhi più luminosi e accattivanti.
* sbiancare i bianchi: Spazzola con cura i bianchi degli occhi con una piccola spinta di esposizione (da +0,1 a +0,2). Evita di esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Catchlights: Se i punti di riferimento sono deboli, migliorali sottilmente con una piccola spinta all'esposizione.
* Dodging &Burning: (Sottili regolazioni della luce)
* Dodge (Brighten): Spazzolare leggermente le aree che dovrebbero essere naturalmente più luminose, come gli zigomi o il ponte del naso. Utilizzare un piccolo aumento dell'esposizione (da +0,1 a +0,2).
* Burn (scuri): Spazzolare leggermente le aree che dovrebbero essere naturalmente più scure, come i lati del naso o sotto gli zigomi. Utilizzare una piccola riduzione dell'esposizione (da -0,1 a -0,2).
* Affilatura: Applicare l'affilatura selettiva alle aree che ne hanno bisogno, come gli occhi e le ciglia. Usa un pennello con una piccola quantità di nitidezza (da +20 a +30). Evita di affilare la pelle, poiché ciò accenderà la consistenza.
* Filtro radiale (M): Utile per oscurarsi o illuminare sottilmente lo sfondo. Utile anche per creare una vignetta per attirare l'attenzione sull'argomento.
* Sfondo di sfondo/illuminamento: Disegna un filtro radiale attorno al soggetto, inverte la selezione e regola l'esposizione a scurire o illuminare lo sfondo.
* Filtro graduato (G): Utile per regolare l'esposizione dello sfondo o del cielo.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: (Uso attento!) Un po 'di affilatura può migliorare l'immagine, ma troppo creerà artefatti indesiderati e accentuano la consistenza della pelle.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (20-40) e aumenta se necessario.
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (intorno a 1,0).
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini che è affilato.
* mascheramento: (Cruciale!) Tenere alt (opzione su Mac) mentre si regola il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Maschera le aree della pelle per evitare di affinare la consistenza della pelle.
* Riduzione del rumore: (Se necessario)
* Luminance: Ridurre il rumore della luminanza, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Colore: Riduci il rumore del colore, che appare come macchie di colore.
5. Classificazione del colore (opzionale):
* Pannello HSL/colore: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per perfezionare la tavolozza di colori complessiva.
* Pannello di classificazione del colore: Questo è lo strumento di classificazione dei colori più recente e potente in Lightroom. Sperimenta ombre, mezzitoni e luci per creare un look specifico. Utilizzare con parsimonia per colpi alla testa aziendale; Punta a colori naturali e puliti.
6. Strumento di rimozione spot (Q):
* Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi, le macchie di polvere e altre distrazioni. Usa le modalità di guarigione o clone. Presta molta attenzione alla miscelazione per rendere le riparazioni senza soluzione di continuità.
7. ritaglio (R):
* Ritaglia l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere gli elementi di distrazione. Prendi in considerazione i rapporti standard del colpo di testa (ad es. 4:5, 8:10 o quadrato). Assicurarsi che gli occhi del soggetto siano posizionati correttamente (spesso lungo il terzo superiore del telaio).
8. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è lo standard per il Web e l'uso generale. TIFF è migliore per scopi d'archivio o ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per Web e la maggior parte dei laboratori di stampa.
* Qualità: Impostare la qualità su un livello elevato (80-100) per una compressione minima.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni desiderate (ad es. 1200 pixel di larghezza per uso web). Assicurarsi che la risoluzione sia appropriata per l'uso previsto (300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web).
* Affila per: Scegli "schermata" per immagini Web o "carta opaca" o "carta lucida" per le immagini di stampa. Utilizzare una bassa quantità di affilatura.
iii. Considerazioni chiave e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: I colpi di testa aziendale dovrebbero apparire naturali e professionali, non eccessivamente ritoccati o falsi. Evita gli estremi in acrenatura, levigatura e regolazioni del colore.
* Concentrati sui toni della pelle naturali: Punta a toni della pelle sani e realistici. Evita toni troppo caldi, freschi o arancioni.
* Mantenere la nitidezza nelle aree chiave: Assicurati che gli occhi e i capelli siano affilati, poiché questi sono i punti focali dell'immagine.
* La coerenza è essenziale: Se stai modificando più colpi di testa dallo stesso servizio, mantieni uno stile di editing coerente su tutte le immagini. Utilizzare i preset e le impostazioni di sincronizzazione per semplificare il processo.
* Non esagerare con la pelle: Lascia un po 'di consistenza della pelle per mantenere un aspetto naturale. Il sovra-liscio può far sembrare il soggetto come un manichino.
* Presta attenzione allo sfondo: Lo sfondo dovrebbe essere pulito e privo di distrazioni. Utilizzare le regolazioni locali per oscurare delicatamente o alleggerire lo sfondo secondo necessità.
* Considera le esigenze del cliente: Sii consapevole delle linee guida del marchio del cliente e delle preferenze personali.
* Zoom in al 100%: Ingrandosi regolarmente al 100% per verificare le imperfezioni e assicurarsi che le tue modifiche abbiano un bell'aspetto a livello di pixel.
* prima e dopo confronti: Confronta frequentemente l'immagine modificata con l'originale per valutare i tuoi progressi e assicurati di non esagerare. Utilizzare il tasto "\" per attivare le viste prima e dopo.
* Pratica ed esperimento: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi di testa aziendale. Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo queste linee guida, è possibile modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare immagini professionali, raffinate e accessibili che soddisfano le esigenze dei tuoi clienti. Ricorda di dare la priorità alla naturalezza ed evitare l'eccesso di elaborazione per ottenere i migliori risultati.